木雕观音百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐华铛

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787503853999

丛书系列:

图书标签:

• 木雕
• 1
• 木雕
• 观音
• 佛教艺术
• 雕塑
• 工艺美术
• 中国传统文化
• 艺术史
• 宗教艺术
• 民间工艺
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《木雕观音百态》是一部旨在探索佛教慈悲化身观音菩萨在中华木雕艺术中丰富多元表现的专著。本书以极为详尽的篇幅，深入剖析了不同时期、不同地域、不同流派的木雕艺人如何以鬼斧神工的技艺，将这位深受民间敬仰的神祇，通过木头的温润肌理，赋予生命，塑造出千姿百态、意境各异的艺术形象。 本书并非仅仅罗列观音木雕的图片，而是力求从多个维度，为读者呈现一个立体、鲜活的木雕观音世界。我们将从历史的纵深处出发，追溯观音造像艺术的源头，探讨其在中国本土化过程中，尤其是木雕材质如何影响和塑造其形制的变化。从早期佛教造像传入中国，至唐宋时期木雕艺术的成熟，再到明清时期风格的演变，本书将梳理各阶段观音木雕的代表性作品，分析其时代特征、工艺水平与文化背景的关联。 我们将重点关注不同地域的木雕风格。例如，福建的木雕以其细腻的刀法、圆润的造型、生动的神情著称，尤其在表现观音的慈眉善目、飘逸衣袂方面独具匠心。江南地区的木雕则可能更显文雅精致，注重细节的雕琢与整体的和谐。北方地区的木雕，可能在气势上更为宏大，线条更为粗犷有力，展现出另一种庄重威严的观音形象。本书将通过大量的实例，细致描绘这些地域风格的差异，并分析其形成的原因，如材料的选用、地域的文化习俗、艺人的传承技法等。 在技法层面，本书将对观音木雕的雕刻技艺进行细致的解读。从选材的考究，到木材的处理，再到雕刻工具的使用，以及不同刀法在表现人物筋骨、衣纹、神态上的不同效果，都将逐一呈现。例如，如何运用“镂空雕”表现观音的超凡脱俗，如何用“圆雕”塑造观音的庄严慈祥，如何用“浮雕”营造空间感和层次感，以及各种细节处理，如发髻的盘绕、璎珞的垂坠、莲花的盛开，都将成为本书深入探讨的对象。我们还将介绍一些传统的木雕工艺，如“漆金”、“彩绘”等，它们如何与木雕本身相结合，共同完成一件精美的观音造像。 《木雕观音百态》还将着力于挖掘不同“百态”观音所蕴含的文化内涵与精神象征。观音菩萨在佛教中本是西方极乐世界的菩萨，来到中国后，其形象和职能发生了重要的演变，成为民间普遍信奉的“大慈大悲救苦救难”的神祇。本书将深入探讨木雕观音的这些“百态”： 不同法相的观音： 如“白衣观音”的纯洁，“送子观音”的慈爱，“杨柳观音”的救赎，“鱼篮观音”的化缘，“水月观音”的超凡，“千手观音”的无量。这些不同的法相，在木雕艺术中是如何被具体化、视觉化的？它们各自承载了怎样的佛教教义和民间信仰？ 不同姿态的观音： 站姿的端庄，坐姿的安详，倚坐的闲适，垂足的自在，甚至一些更为动态的造型，如踏浪而来，或在莲花座上拈花微笑。这些姿态的变化，不仅是艺术家对人物动态的把握，更是对观音不同情境下慈悲精神的演绎。 不同材质的观音： 虽然名为“木雕”，但我们也会涉及不同木材的特性如何影响观音的最终呈现。例如，香樟木的温润，红木的沉稳，檀香木的细腻，每一种木材都赋予了观音不同的质感和生命力。 不同地域的观音： 如前所述，不同地域的文化审美和生活习俗，也塑造了当地木雕观音的独特风貌。本书将通过案例分析，揭示地域特色如何渗透到观音木雕的每一个细节之中。 观音与世俗生活的融合： 观音菩萨作为中国民间信仰的重要神祇，其形象也融入了世俗生活的方方面面。在木雕艺术中，我们常常可以看到观音与童子、龙、狮子等元素的结合，或是出现在庙宇、祠堂、民居等各种场所。本书将探讨这种融合如何体现了观音信仰的广泛传播和深刻影响。 本书的另一大亮点在于，我们将邀请多位木雕艺术家、宗教研究者、民俗学者，从各自的专业视角，对观音木雕进行解读和评论。这些专家们的观点将为本书增添学术深度和思想广度。我们还将收录大量精美的木雕观音高清图片，配以详实的文字说明，力求让读者能够近距离欣赏到这些艺术瑰宝的细节之美。 《木雕观音百态》旨在成为一部集艺术欣赏、历史研究、文化解读于一体的权威性著作。它不仅为对佛教艺术、中国传统工艺感兴趣的读者提供了宝贵的阅读材料，也为木雕爱好者、艺术家、收藏家提供了深入了解观音木雕艺术的绝佳途径。本书希望通过对“木雕观音百态”的细致呈现，让读者感受到中华民族在传承佛教文化过程中所展现出的独特智慧与艺术创造力，更深刻地体会到观音菩萨“大慈大悲，普渡众生”的伟大精神。本书的内容将涵盖从古代到现代，从皇家寺庙到民间艺人，从写实到写意，从庄重到亲切，各种风格和表现形式的木雕观音，展现一个丰富多彩、令人心生敬畏的木雕观音艺术世界。

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这本《木雕观音百态》真是让人惊艳！我本来只是对传统工艺有点兴趣，没想到翻开这本书，立刻被那些精湛的木雕技艺和菩萨慈悲的形象深深吸引住了。书里的图片清晰度极高，每一个细节，无论是观音菩萨的衣褶飘带，还是面部的微妙神情，都展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中一章，详细介绍了不同地域和时代对观音形象的诠释，比如唐代的丰腴与宋代的秀丽，这种文化脉络的梳理非常专业。作者的文字功底也很扎实，不只是简单地描述作品，而是将木雕艺术与佛教哲学、历史变迁巧妙地融合在一起，读起来既有审美享受，又有知识的汲取。尤其让我感动的是，书中收录了一些几乎失传的雕刻技法解析，让人仿佛能触摸到古人的心手。对于任何一个热爱传统艺术或者对佛教文化感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝典。

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拿到《木雕观音百态》后，我花了整整一个周末沉浸其中，简直爱不释手。这本书的装帧设计本身就充满了古典韵味，厚实的纸张，典雅的版式，拿在手上就感觉分量十足。内容上，它远超我预期的“图册”范畴，更像是一部深入的学术研究。我印象最深的是作者对木材选择和开脸技巧的探讨。比如，书中对比了不同木材（如樟木、紫檀）在长期自然变化中对雕像神韵的影响，这方面的内容非常细致入微，体现了作者深厚的专业素养。我尤其留意了那些“千手观音”的复杂结构分析，那种多层次的镂空和精密的连接工艺，读完后对工匠们的智慧充满了敬畏。它不仅仅是展示作品，更是在解构作品背后的思维模式，非常适合希望深入了解雕塑工艺的朋友。

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这是一本需要静下心来细细品味的著作。我个人最欣赏《木雕观音百态》在文化传承方面所做的努力。它不仅仅是对静态雕塑的记录，更像是一座流动的文化博物馆。书中不仅收录了博物馆级别的珍品，还穿插了大量民间收藏的、具有时代烙印的朴素作品，形成了一种强烈的对比和对话。这种对比让我看到了艺术的“神圣性”与“烟火气”是如何在观音形象上共存的。对于那些对文化人类学感兴趣的读者来说，这本书提供了绝佳的案例研究材料，比如不同朝代的服饰细节如何反映当时的社会风尚。我甚至尝试对照书中的一些基础线描图，用铅笔简单描摹，深刻体会到雕刻的起手和布局之难。

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说实话，我之前对木雕的了解非常肤浅，认为无非就是把一块木头雕成佛像。但拜读了《木雕观音百态》之后，我的世界观完全被颠覆了。这本书的叙事方式非常灵活，没有一味地堆砌枯燥的理论。它通过讲述一些雕刻大师与作品背后的故事，将艺术品的生命力展现得活灵活现。比如，书中提到一位清代雕刻家在雕刻一尊“送子观音”时，如何观察民间生活以捕捉人物的母性光辉，这让我对艺术的“体验式”创作有了全新的认识。而且，书中对不同“法相”的解读也十分到位，比如水月观音的空灵，或持净瓶观音的慈悲，文字精准地捕捉了那种难以言喻的宗教情感。读完后，我感觉自己看世界都多了一层宁静和包容。

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如果你想寻找一本能提升你审美情趣、拓宽你知识边界的书，《木雕观音百态》绝对是上上之选。它的结构安排非常巧妙，从宏观的历史沿革到微观的刀法纹理，层层递进，逻辑清晰。我尤其赞赏其图片选择的丰富性，不仅有正面特写，更有侧面、背部甚至底座的细节展示，这在以往的同类书籍中很少见到如此详尽。阅读过程中，我发现自己对“留白”和“虚实相生”在木雕中的运用有了更深刻的理解。作者没有使用过度华丽的辞藻，而是用一种沉稳、克制的笔调，引导读者去欣赏木材本身的纹理是如何被赋予生命的。这是一次对中华传统审美意境的深度对话，令人回味无穷。

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