具体描述
《绣春刀》里藏武学，揭秘动作导演思维，开创真武侠电影
张家振、张震、路阳等前辈同侪情义相挺，作序推荐
迄今为止电影动作设计从业者的唯一一本专业技术论著
倾囊相授从业二十余年的“经验秘笈”，以及刀法兵法等武学之理
分享华语动作影人闯荡欧洲、好莱坞的幕后故事
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※编辑推荐※
近年来，电影《绣春刀》系列掀起了一场革新华语武侠动作片类型的大讨论，其主创团队的精耕细作、锐意创新广获业内同行与观众肯定。特别是其独具风格的动作设计，反套路、重写实、强调实战性和凌厉感，令人耳目一新，观众反响极为强烈，因此提名了第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。本书便是《绣春刀》系列的动作导演桑林对其动作设计理念、方法的全面揭秘，更是其在此领域耕耘二十余年的经验总结。
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《电影动作设计》作为首部动作从业人员的理论性著作，用文字的形式探讨了我自己作品中动作设计的经验。在当下中国电影腾飞而武侠动作片式微的局面下，希望以此与大家交流，也算是填补动作设计领域的学术空白……我知道我花了近一年的时间和精力著成此书的用意，它比拍两部电影去赚钱来得更加有意义。
——桑林
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☆ 谈创作经验：详解两部《绣春刀》经典动作戏之风格定位、创作思路，如口碑极佳的“锦衣卫三兄弟身陷重围”“鸳鸯双刀战大苗刀”“竹林夜戏一对三”“案牍库刀破流星”。
☆ 授导演方法：“武戏文唱”“一横一竖”，从动作设计、镜头拍摄、剪辑节奏、音效制作，细述藏在动作戏中的各项电影制作技术指标，以及武戏与人物、与情节、与电影本体的关系。
☆ 道武学理念：溯古追今，分析动作背后的武学源流、武术原理，如戚家刀的渊源、擒拿法的反关节技、不同兵器与空间的关系、群战戏的兵法战术、流星锤绝技“三连发”、阴阳手抽刀法，讲究武侠片打戏的“有理”“可信”“古意”。
☆ 诉影人秘史：介绍中外动作行业生态，讲述华语动作影人对世界影坛的贡献，既包括吴宇森、元奎、李连杰、袁和平的“西行故事”，吕克·贝松、杰森·斯坦森早期如何开启动作之路，也涉及鲜为人知的普通武行武师的艰辛过往。
☆ 论武林之逝：比较中日武文化之发展异同，梳理传统武术在不同历史背景下的演化，探究武学百脉合一、融会贯通的包容性，思考动作电影的未来之路。
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※内容简介※
本书是作者从事电影动作设计二十年以来的经验总结，也是迄今为止该领域从业者的唯一一本专业技术论著。全书从《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》的创作实践出发，揭秘武打动作设计的理念和方法，用电影的技术指标分析整个动作电影制作的流程和依据，如动作设计与镜头拍摄、后期剪辑、音效制作的关系，并深入探索武戏对人物性格的塑造、武戏中的戏剧性冲突、武戏与文戏的结合、动作背后的武学源流，为读者讲述最毫无保留、真实质朴的心得体会。
书中还介绍了动作领域的行业生态，回溯了华语动作影人“西行”闯荡好莱坞、欧洲的幕后故事，以及作者与吕克·贝松、杰森·斯坦森等海外影人的合作经历。
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※名人推荐※
练拳时我们追求所谓的内三合——“心与意合，意与气合，气与力合”，其实这就像我们拍摄《绣春刀》系列电影，从心开始发想，通过沟通讨论及训练，然后拍摄，最后呈现给观众，一切都是原汁原味。透过这本书，你会更清楚地了解这些发想是从何而起，这些效果是由何而来。
——张震，演员
其实我合作过很多非常超卓的动作导演，他们各有所长，但桑林比较年轻，有想法，不怕探索和创新……如今他把创作两部《绣春刀》的思路、理念和设计公诸于世，并加上他表达了对武术及动作设计的一些哲理，令电影同行得益匪浅，也令一般读者对动作电影有更深一层的认识！
——张家振，资深制片人
桑林指导从小习武，大学念了中文系，之后进入电影行业，师从香港著名动作导演元奎。桑指成熟后先后在香港、好莱坞、宝莱坞参与制作了大量动作电影，经验自不必说，更重要的是他身上毫无“江湖气”，是个真正爱电影的创作人。
——路阳，导演
与桑林的合作，借鉴了他多年来为好莱坞电影工作的经验，以及他对武侠片新的理解，为影片的动作设计带来了丰富的新鲜元素。这也正是后来被广大观众所称赞的“新武侠电影”的动作风格。
——王东辉，制片人
桑林正在为中国的动作电影、为中国的武术文化传播做一件很有意义的事情。
——乔凤杰，武术哲学家，清华大学教授、博士生导师
“动作导演”“武术指导”这一行当，乃中国独创，也是中国电影为世界影坛独一无二的贡献……桑林二十多年的实战经验已将我当年为之兴奋的设计理论变成一段段温情可爱、有滋有味的趣人趣事，不但授人以方法，更予人以情怀，这是读者的幸运，也是此书独特的魅力所在。
——张力，武侠动作电影策划人、研究者，著有《功夫片的秘密》
作者简介
桑林，自幼习武，从事专业武术运动十年，毕业于陕西师范大学中文系。后对电影产生浓厚兴趣，于1997年进入北京电影学院研究生进修班学习编剧及导演。之后，一直从事动作导演方面的工作，曾师从元奎。至今，参与拍摄不同类型、年代、语种的电影数十部。动作设计风格写实正统、追根溯源，并不断研究和融汇世界动作电影的发展潮流，形成自己写实劲爆的作品风格。代表作品为：《绣春刀》《绣春刀Ⅱ：修罗战场》《太平轮》《赤壁》《百家拳之关门弟子》《敢死队》《非常人贩》等。其中，《绣春刀》提名第51届台湾电影金马奖最佳动作设计奖，并因该作品获得2015年汉米尔顿幕后英雄盛典最佳动作指导奖。
目录信息
序二 桑林和他的电影武林 张家振
序三 缔造者 路阳
序四 类型片的开拓 王东辉
序五 让动作电影在弘扬中国文化中形成特色 乔凤杰
序六 伏久者，飞必高 张力
前言
第一篇 动作设计浅谈
第二篇 动作设计与冷兵器
第三篇 《绣春刀》动作设计
第一章 过三招
第二章 雨夜激战
第三章 身陷重围
第四章 摸手试探
第五章 盾牌易挡枪难顶
第六章 欠债还钱
第四篇 《绣春刀Ⅱ：修罗战场》动作设计
第七章 萨尔浒之战
第八章 锦衣卫夺命惨斗
第九章 竹影绰绰藏危机
第十章 刀破流星
第十一章 大小苗刀汇神力，天下武功聚修罗
第五篇 武侠电影里的武学
第十二章 动作影像的横竖
第十三章 孙子与宫本武藏一脉相承
第十四章 古今征战随逝去，上下交手论武林
第十五章 勇闯好莱坞的影武者
第十六章 电影成功密码
后记 知行合一
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
读桑林的《电影动作设计》，先谈几条缺点。 一是牵强附会太多。桑林是动作指导，不是文史专家，很多地方，就事论事地谈电影，谈动作设计的原则、方法就好，没必要生拉硬扯传统文化、人文精神、武术流变。如开篇谈禅、谈冷兵器知识、后半部分谈武术发展史等，说得很玄，但实际都...
电影是一种年轻的艺术形式。电影诞生于19世纪末的欧洲，并迅速成为了群众喜闻乐见的大众娱乐形式。在很长一段时间内，电影创作者致力于创造视觉上的奇观来吸引观众。在卢米埃尔兄弟时代，电影创作者前往世界各地拍摄奇异的风土人情来满足观众的奇观偏好；而当观众看遍了这种纪...
原理： 1.《绣春刀》系列与以往武打动作电影不同的是，将现代的格斗片的动作体系嫁接到古装片中。 2.动作设计与人物命运相互牵连，根据人物的性情和心态设计动作，理解人物心理变化，把心理活动的变化作为设计动作的原点和依据。 3.武打要有武打的故事，从框架设计到具体细节动...
读桑林的《电影动作设计》，先谈几条缺点。 一是牵强附会太多。桑林是动作指导，不是文史专家，很多地方，就事论事地谈电影，谈动作设计的原则、方法就好，没必要生拉硬扯传统文化、人文精神、武术流变。如开篇谈禅、谈冷兵器知识、后半部分谈武术发展史等，说得很玄，但实际都...
用户评价
这部《电影动作设计》真是让我眼前一亮！作为一个从小就痴迷于各种爆炸、追车和拳脚功夫的影迷，我一直很好奇这些精彩绝伦的动作场面背后到底藏着多少不为人知的秘密。翻开这本书，我立刻被它细腻的笔触和丰富的案例所吸引。它并没有简单地罗列一些动作片的片段，而是深入剖析了动作设计的核心理念。从最初的概念构思，到如何将剧本中的文字转化为震撼人心的视觉语言，再到如何与导演、摄影、剪辑等各部门协同作战，这本书提供了一个全方位的视角。我特别喜欢其中关于“动作的叙事性”的探讨，作者通过分析《疾速追杀》系列中的“枪斗术”和《碟中谍》系列中那些惊险绝伦的特技，阐述了动作不仅仅是为了“酷”，更是为了推进剧情、塑造人物、传达情感。那些看似随意的打斗，实则蕴含着角色内心的挣扎、动机的变化，甚至是与环境的对抗。这本书让我明白，好的动作设计远不止于技巧的堆砌，更是一种精妙的叙事艺术，它用身体语言诉说着比台词更深层的故事，让观众在肾上腺素飙升的同时，也能感受到角色的命运沉浮。
我一直对电影中的情感表达和人物塑造非常关注，而《电影动作设计》这本书，却让我看到了动作设计在情感传达上的巨大潜力。作者巧妙地将动作设计与人物的内心世界联系起来，解释了如何通过肢体的语言来传达角色的喜怒哀乐、内心的挣扎和情感的爆发。我特别喜欢书中关于“情绪的动作化”的分析，作者通过举例说明，一场激烈的打斗，不仅仅是身体的碰撞，更是角色内心压抑情感的宣泄，是他们对命运不公的反抗，甚至是他们对爱与失去的呐喊。书中还探讨了如何通过动作的张弛有度，来烘托人物的情感变化，比如在紧张的对峙中，一个轻微的眼神交流，一个犹豫的动作，都可能蕴含着千言万语。我曾以为动作设计只关乎技术和视觉效果，但这本书让我明白，真正的动作设计，是可以触动人心的，它能够让观众在感受到肾上腺素飙升的同时，也能与角色产生强烈的情感共鸣，甚至在动作场面结束后，依然回味无穷。这本书让我对“动作”的理解，上升到了一个全新的高度。
《电影动作设计》这本书简直就是一本动作片爱好者的宝典！它以一种非常易于理解的方式，为我揭示了动作设计中那些看似理所当然，实则需要深厚功底的细节。我一直对动作编排的“真实感”很在意，这本书恰恰在这方面给了我很多惊喜。作者并没有一味地追求超越物理定律的夸张表演，而是强调如何在动作中融入人物的特点和情绪，让每一次出拳、每一次闪躲都充满生命力。例如，书中分析了不同角色的格斗风格，如力量型、速度型、技巧型等等，并且是如何通过细微的动作差别来体现角色的性格和背景。我尤其喜欢书中关于“动作的弧光”的讨论，它不仅仅是人物在银幕上的物理轨迹，更是人物心理变化和成长的视觉化表达。书中通过对一些经典桥段的拆解，让我们看到，一场精心设计的动作戏，如何能够通过角色的动作轨迹、力度以及与环境的互动，展现出人物从弱小到强大，从迷茫到坚定的心路历程。这本书让我明白，真正的动作设计，是用身体的语言去讲述故事，去刻画人物。
我一直对电影中的场景调度和镜头语言的运用颇感兴趣，而《电影动作设计》这本书在这方面提供了非常详尽的指导。我曾以为动作设计无非就是安排打斗和追逐，但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调了动作设计与摄影机的关系，如何通过不同的景别、角度和运动来最大化动作的冲击力。例如，书中详细分析了如何利用低角度镜头让角色的打斗显得更具压迫感，或者通过快速的摇镜头来营造混乱和紧张的氛围。而且，作者还深入探讨了空间利用的重要性，如何让动作在有限的场景中展现出无限的可能性，无论是狭窄的楼道、繁忙的街道还是开阔的工厂，都成为动作表达的绝佳舞台。我特别欣赏书中关于“节奏感”的论点，作者将动作设计比作一部交响乐，有舒缓的铺垫，有激昂的高潮，也有恰到好处的休止符，这种音乐般的韵律感贯穿于整个动作场面的设计之中，使得观影体验更加流畅和沉浸。这本书不仅让我欣赏动作场面有了新的维度，也让我对镜头背后的摄影师和导演的智慧有了更深的敬意。
这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了电影动作设计背后那些令人惊叹的逻辑和创意。我一直对电影特效和道具的细节非常着迷，《电影动作设计》这本书在这方面给予了我非常多的启发。它不仅仅是讲解如何设计打斗，更深入探讨了与动作相关的各种技术层面，比如道具的安全性设计，如何让枪械在视觉上显得更具威胁性，又如何确保演员在表演时不会受到伤害。书中还提及了许多关于动作捕捉和CGI技术的应用，虽然我不是技术专家，但读起来也觉得非常有趣。作者通过对一些经典动作片拍摄幕后的揭秘，让我们看到了那些看似天衣无缝的镜头是如何通过精密的计算和反复的练习才得以实现的。我尤其印象深刻的是关于“安全第一”的原则，书中反复强调了动作设计者在追求视觉刺激的同时，必须将演员和工作人员的安全放在首位，这是一种负责任的艺术态度，也是对行业专业性的体现。读完这本书，我感觉自己对电影制作的工业化流程有了更深刻的认识。
虽然有些地方谈文化谈得很深，但作者文笔朴实，基本还是围绕电影的具体细节展开，而且图文并茂有点说明书的意思，可读性很强，读完了想对照着再看看两部《绣春刀》。关于兵器考证、武术传承和动作电影的发展，也有不少干货，影迷不可错过的一本。
干货满满，细节很多，详细的设计思路。
一个下午翻完，对于武器的考证很薄弱，但对于动作设计与电影剧情、人物形象的联系思考的比较多。
又是扎实的一本。比起满篇夸夸理论与个人趣味的言之无物，把笔墨落到实处的电影书，更加具有告诉旁人和带回家的价值。把看热闹的一招一式，进行了武术拆解及其武学渊源、史料的延伸，如在升格的打斗戏里加载了详实的评论音轨和一大段“背景”音乐，狠丰盛了。
开眼了。图文并茂，理论与八卦齐飞。文武双全的桑指打破了我对武行惯常的学识欠奉的刻板印象，动作指导部分的阐述固然精彩，对武术史简明凝练的介绍将本书提高到人文主义的档次。
