具体描述
“建筑是为了创造人们可以持续生活的环境，所以，没有一件工作可以被认为是与建筑无关。”——伊东丰雄
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▲ 日本建筑大师、普利兹克建筑奖得主伊东丰雄最新作品
一次摇撼日本东部的大地震，一场突如其来的疾病，令伊东丰雄四十余年的建筑师生涯迎来了某种“轮回”。在各个巨型都市中，建筑已然沦为巨大资本流动的可视化装置，与人脱离，不过是无形资本的具象体现。而相比之下，地方建筑项目的落实，却令人感到建筑与人之间依存关系的重生。让自己“艺术性”的建筑就此完结，以地方为立足点找寻建筑的意义，拓展未来的可能性，成为伊东丰雄今后的建筑转向。
▲反思现代主义建筑的功过，用微小的建筑活动，重归人与建筑、自然相互依存的关系
不远的将来，东京会是什么样的面貌？伊东丰雄对此描述：“城市是被无休止重复着的均质格子所吞没的网格世界。身处无限均质的世界之中，无论选择在哪里工作，决定居住在某栋建筑的北侧还是南侧，或是弄清到了二层还是五十层，都改变不了同一的人工环境这一事实。”建筑对人们生活的影响是潜移默化的，放任均质化的推进，世界将陷入一片死寂，人们在平静、安全、无欲、无求的苟活中走完一生。作者有感于此，在“歧阜媒体中心”、“信每新松本总部”等最新地方项目中，寻求自然与建筑在当下的协调，具体到一座图书馆的光线分区，一间办公室对季节温度的顺应，于实实在在的建筑活动中，重系人与自然的温暖纽带。
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现代主义的全速推进，令日本都市的面貌日新月异。玻璃覆盖下的高楼大厦，看似透明而轻盈，于其中生活的人们，却在这同质化的建筑风貌下，感受着日渐厚重的区隔，仿佛无生气的中性存在。这样的浪潮亦为建筑师们提供了展现个性的舞台，一件件“艺术品”造型精致，不断走向形式与技术的极限，却远离了体恤人情的本质。
人们对建筑彼岸幸福生活的寄盼，不断催发着日本建筑师伊东丰雄的反思。一间图书馆如何关顾人对光线的不同需求？一栋新的办公楼如何尊重人对季节温度的感受？一座岛屿如何重新焕发出人与自然相互依存的光辉？
作者有感于自己近十年来的思想变化，通过对“大家的森林·岐阜媒体中心”、爱媛县“大三岛计划”等最新建筑项目的梳理与沉思，指出现代主义建筑的极限，并展现出在这个时代中，人与人、人与自然相互依存的建筑可能性。
人们塑造建筑，建筑亦塑造人们的生活。回归质朴，重新思考人与建筑的未来。
作者简介
伊东丰雄，1941年出生，日本第三代建筑师代表人物。毕业于东京大学工学部建筑科，1971年成立个人工作室，后正式更名为“伊东丰雄建筑设计事务所”。曾获威尼斯双年展金狮奖、英国皇家建筑师协会皇家金奖等多项荣誉，2013年获普利兹克建筑奖。近年来代表建筑作品有日本仙台媒 体中心、岐阜媒体中心，以及中国台湾的台中歌剧院。
目录信息
第一章 都市型建筑时代的终结
对都市东京的思考
与自然相协调的庭园都市江户
从奥运会到泡沫经济时期的东京
都市游牧民的居所
当时的思考
世界上最为安全、安心的都市
均质的网格世界
可延续的都市，可存活的建筑
第二章 超越现代主义思想的建筑可能
现代主义创造的现代都市
如工业制品般被制造的都市
都市持续繁荣的可能
资本主义的本质
都市型建筑的极限
从增长的束缚中解放
第三章 由地方发祥的去现代建筑
从仙台媒体中心到岐阜媒体中心
从空间的流动性到空气的流动性
去空间至上主义的建筑
街区般的建筑
大宅与小屋
象征小屋的灯罩
能源消耗减半的挑战
用当地材料建造木质屋顶
协作中诞生的建筑
市民参与的项目
为建筑注入生命的运营体制
第四章 回归本源的建筑
与小岛的相逢
回归建筑的本源
关注地方的潜在能力
大三岛的魅力
成为日本首选宜居岛屿
作为活动据点的伊东美术馆
大三岛版“大家的家”
保存大三岛的建筑与风景
濑户内首家“大家的酿酒厂”
岛民开创的饮食文化
向自然敞开的居住样板
哈佛大学设计研究生院项目
思考岛内的交通方式
两地居住的生活方式
从“都市或地方”到“都市和地方”
第五章 由市民决策的市民建筑
令地域再生的新总部大楼
市民参与的建筑方案
信每新松本总部街头计划
“非公共的公共”的可能性
媒体·庭园
建筑师的赠礼
可感受风与光的空间
活用自然能源
市民建造的市民住所
第六章 根植于历史文化的建筑
与水户艺术馆相望
水户的骄傲：拥有“橹广场”的建筑
巨柱构成的仪式空间
第七章 大家的建筑
现代主义建筑的前行方向
构筑全新的建筑语言
建筑师的作用
将目光投向地方
建筑赋予共同体具体形态
从“大家的家”到“大家的建筑”
后记
· · · · · · (收起)
读后感
建筑是什么，建筑是人与人，与工程，与马路街道，与历史文化，与传统背景等一切关系的总和。 连续读了《建筑，从那一天开始》和《建筑改变日本》，作者理念表明的很清楚：建筑要与环境，历史，人文，街道相和谐，反对极端的现代主义潮流，反对扎哈.哈迪德（很明显），也反对勒....
#建筑改变日本# 是日本建筑大师伊东丰雄的作品。书中批判了现代建筑的经济至上的立场，虽然其高效、安全、省心（到哪都是摩天大楼、摩天小楼），但是完全忽视了地域及文化的差异性、斩断了人与人之间的温情联系，这于崇尚传统自然与人情互通的人群而言是万万无法忍受的。 建筑...
在读过的建筑师作品中算是不错的一本，观点表达比较清晰，作品有趣，态度感人。 日本建筑师，或者说日本人总抱怀着一种舍身取义的精神去做事，一个在我们这些小画图员看来如此了不起的大家，介绍了自己一些作品之后竟是以一个悲伤隐世的姿态结束了这本书和自己前半生的设计生涯...
当现代文明开始从内部崩盘，后现代思潮涌起并高涨之时，荷兰建筑师库哈斯（Rem Koolhaas）正在用笔为都市主义写下宣言，构筑自己的建筑理论。那是激烈过后迷茫、疲滞的1970年代，而另一端的日本建筑师伊东丰雄则开始用矗立在都市环境中的先锋作品，探索自己的建筑语言。他称库...
用户评价
在阅读过程中，我时常会停下来，思考那些被描绘出来的建筑背后蕴含的哲学和文化意义。作者对日本社会结构、政治变迁以及经济发展如何深刻影响了建筑形态和城市景观的分析，鞭辟入里。我能够感受到，每一栋建筑、每一条街道，都承载着一个民族的历史记忆和集体情感。例如，书中对某些战后重建项目的描述，让我对“韧性”这个词有了更深刻的理解。它不仅仅是物质上的恢复，更是精神上的重生。那些虽然简朴但充满人情味的住宅，那些在现代都市中依然保留着传统韵味的寺庙和庭园，都展现了一种东方特有的含蓄而坚韧的美学。
不得不说，作者在考证方面的功力令人钦佩。大量的历史资料、珍贵的图片以及严谨的论证，都让这本书充满了可信度和深度。读完之后，我感觉自己对日本的近代史和城市发展史有了全新的认识。这种知识的增长，不仅仅是简单地获取信息，更重要的是通过对建筑这一载体的解读，触及到了一个民族的精神内核。我开始注意到自己身边的建筑，它们是如何反映我们所处的时代，又将传递出怎样的信息。这本书让我学会了用更广阔的视角去审视“建造”这件事，它远不止于材料的堆砌，更是文化、历史和人的情感的交融。
这本书提供了一种全新的视角来理解日本这个国家。它不仅仅是一本关于建筑的书，更是一本关于日本社会变迁、文化传承和民族精神的书。我特别欣赏作者在分析建筑风格演变时，将其与当时的社会思潮、政治气候和技术进步紧密联系起来。这种多维度的解读，让我对日本建筑的理解不再停留在表面的形式，而是深入到其背后复杂的成因。从明治维新时期对西方建筑的模仿与消化，到战后对本土特色的回归与重塑，每一个阶段的转变，都充满了故事和思考。
从这本书中，我不仅了解了日本建筑的发展脉络，更看到了一个国家如何通过建筑来塑造自己的身份认同和文化表达。作者在分析不同时期建筑风格时，总是能将其与当时的社会背景、技术条件以及哲学思想相结合，这种深度的挖掘让我受益匪浅。我开始更加关注身边的建筑，思考它们是如何反映我们的时代，又将承载怎样的未来。这本书打开了我认识世界和理解历史的新视角。
这本书的叙述方式非常有吸引力。作者并非简单地罗列事实，而是将历史的进程、社会的变化以及建筑的演变巧妙地融合在一起，形成了一幅生动而立体的画卷。我感觉自己跟随作者一起穿越了日本的历史，从古老的木结构建筑到现代的摩天大楼，每一个时期的建筑风格都代表着那个时代的精神风貌。作者对建筑细节的描绘，以及对建筑师们思想的解读，都让我对“建造”这件事有了更深的敬意。
阅读过程中，我仿佛置身于那些历史性的时刻，亲眼见证着日本建筑如何从传统走向现代，又如何在现代中融入东方智慧。作者的笔触细腻而富有感染力，他能够将那些复杂的建筑理论和历史事件，用生动易懂的语言呈现出来，让即使是对建筑不太了解的读者也能从中获得乐趣和启发。我特别被书中关于“间”的概念的讨论所吸引，这是一种东方哲学在建筑空间中的体现，是留白、是呼吸，是一种意境的营造。这种对空间的精神性追求，是日本建筑独有的魅力。
这本书让我对“建筑”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是文化、历史、社会和人的情感的载体。我开始意识到，每一栋建筑都讲述着一个故事，都承载着一个时代的记忆。作者通过对日本建筑变迁的梳理，也让我们看到了一个民族如何在历史的洪流中不断调整、创新和传承。这种对自身文化根基的尊重，以及在吸收外来文化时的审慎与创造，是值得我们深思的。
这本书的装帧设计就足够吸引人，简约而不失力量的封面，搭配触感细腻的纸张，预示着这是一本值得细细品味的著作。从我翻开第一页的那一刻起，就被一种沉浸式的体验所吸引。作者的叙事方式并非枯燥的流水账，而是巧妙地将宏大的历史叙事与微观的个体命运编织在一起，让读者仿佛亲历了那个波澜壮阔的时代。我尤其被那些在时代洪流中，即便面对巨大的变革和不确定性，依然坚持理想、默默耕耘的建筑师和工匠们所打动。他们的故事，不仅仅是关于建筑的建造，更是关于如何在废墟之上重建希望，如何在传统与现代的碰撞中寻找自己的定位。
阅读这本书的过程，就像是在与一位饱学多识的朋友进行深入的交流。作者的叙事方式轻松而又不失严谨，他能够将复杂的建筑史和社会史用引人入胜的方式呈现出来。我被书中那些关于日本建筑如何回应时代挑战、如何融合东西方文化、以及如何在传统与现代之间找到平衡的思考所深深吸引。这本书让我对“建筑”这个词有了更全面的认识，它不仅仅是物质的建造，更是精神的寄托，是文化传承的载体。
不得不说，作者对日本建筑的热爱和对历史的敬畏之情，贯穿了整本书。他不仅仅是在介绍建筑，更是在讲述一种生活方式、一种哲学理念。我被书中那些关于传统工艺的传承、关于人与自然和谐共生的理念所深深打动。这些内容不仅仅是关于建筑本身，更是关于如何生活，如何与环境互动。这本书为我提供了一个观察和理解日本文化的新窗口。
https://athenacool.wordpress.com/2017/10/22/%e5%bb%ba%e7%ad%91%e6%94%b9%e5%8f%98%e6%97%a5%e6%9c%ac%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/
恢复大三岛活力计划很有意思。。。日本在濑户内海做的努力棒棒的！
和伊东一起变老了
伊东丰雄的批判性始终是最吸引我的，也许早期是尖锐式的表现，如今用他的话说，是希望“将负面的冲动转换成信赖人们这种正面的表现”。他是以建筑阅读现代生活的人。很喜欢书中歧阜媒体中心的图书馆，尤其里面对灯罩的巧思，不论看了几遍，还是会在读到那里时心头一热，体会到其中善良的人情味。
连着看了四本伊东丰雄的书。以别人写的侧记开始，看得有点头疼，专业术语太多。今晚的《建筑改变日本》很顺畅。他警惕现代主义给建筑和城市生活带来的“均质化”，希望建筑能恢复与自然的关系，恢复地域性，继承土地固有的历史文化，重建人际关系与社区。强调建筑内部空气的流动性。日本建筑在处理内与外关系时“暧昧的边界”，是王澍在《造房子》里用容膝斋图就能让人领会的。伊东丰雄说到室内环境也是预想中的细腻，坐下时身体与手接触到的物品的触感，影响人的行为和行动。也说到如何构筑全新的建筑语言，让非专业人士也可以领会建筑师意图。日语的语感培养出特有的对空间的感性与感觉。配合阅读禅宗书籍效果更佳。 “建筑应该是将令人们相互关联、孕育全新事物的场所与空间具像化的存在…希望通过微小的建筑活动，开拓人与人紧密联系的人情社会。”
