舞蹈身体语言学

舞蹈身体语言学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:首都师范大学出版社
作者:张素琴
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2013-8-1
价格:35.00
装帧:
isbn号码:9787565616204
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《舞蹈身体语言学》的图书的详细简介,其内容完全专注于该书的探讨领域,不涉及其他不相关的主题。 --- 图书简介:《舞蹈身体语言学》 引言:身体作为叙事的核心 《舞蹈身体语言学》是一部深入探究舞蹈作为一种独特而复杂的非语言交流系统的专著。本书旨在超越对舞蹈动作的单纯美学欣赏或技术分析,将其置于符号学、人类学和认知科学的交叉领域进行审视。舞蹈,作为人类文化中最古老、最普遍的表达形式之一,其核心在于身体的运动、姿态、空间关系以及与环境和观众的互动中所蕴含的意义构建。 本书的主旨是揭示舞蹈身体语言的内在语法、词汇以及其生成意义的机制。我们认为,每一次舞步、每一个手势、每一次呼吸的起伏,都是在传递信息、构建叙事或表达情感的“文本”。通过对这些身体符号的系统性解码,我们可以更清晰地理解舞蹈如何超越语言的界限,触及人类经验的深层结构。 第一部分:身体符号学的基石 本书首先建立起分析舞蹈身体语言的理论框架。我们借鉴了结构主义符号学(如索绪尔和皮尔斯)的原理,并将其具体化到动态的身体实践中。 1. 身体的“语素”与“音位”: 我们将舞蹈动作分解为最小的、具有区分意义的单元,类似于语言中的音素或语素。一个简单的手部动作(例如,向上伸展或向下收紧)在特定的上下文(如特定的流派或文化背景)中,可以被视为一个基础的符号。本书详细剖析了如何识别和分类这些“身体音位”,并探讨了它们如何组合成更复杂的“身体词汇”——即一套连贯的动作序列或姿态。 2. 运动的“句法”: 舞蹈的意义不仅仅在于单个动作,更在于动作之间的连接和组织方式。本部分深入探讨了舞蹈的运动句法,即动作如何以特定的顺序和节奏排列来构建意义流。我们分析了“转场”的结构作用,以及如何通过重复、变化、对比和发展的模式来组织一个舞蹈“句子”。例如,一个从静止到爆发性运动的渐变,其句法意义与一个突兀的停顿有着本质的区别。 3. 空间与时间的维度: 在舞蹈符号学中,空间(编排、舞台调度)和时间(节奏、速度、持续性)并非背景,而是核心的意义载体。本书运用拓扑学和现象学的视角,分析了身体在舞台空间中的定位如何暗示权力关系、社会距离或心理状态。一个舞者占据舞台中心,或在边缘徘徊,其空间位置本身就携带着强烈的符号负载。同时,时间的处理,如慢动作的拉伸或快速的重复,如何调动观众的情感共鸣,也被系统地考察。 第二部分:流派的“方言”与文化的“语境” 舞蹈身体语言并非单一、普适的系统;它深深植根于特定的文化、历史和艺术流派之中。本部分致力于区分不同“舞蹈方言”中身体符号的特殊用法和语境依赖性。 1. 现代舞与解构: 现代舞的发展常常是对古典芭蕾“语汇”的一种有意反叛。本书对比了古典芭蕾中高度程式化和符号化的手势(如“阿拉贝斯克”或“五位手位”)与现代舞中对重力、地面接触、和不完全姿态的探索。现代舞如何通过“非规范”的身体语言来表达主体性、冲突和内在体验,是本节的重点。 2. 民族舞的集体记忆: 民族舞蹈承载着特定的社会规范和集体记忆。我们考察了不同文化背景下的仪式性动作,分析了特定手印、步法或身体倾斜角度在特定社群中的“约定俗成”的意义。例如,某些文化中对“内敛”或“外放”身体姿态的偏好,如何反映了其社会等级制度或人际交往的模式。 3. 身体的“修辞学”: 舞蹈表演是一种高超的修辞活动。本部分探讨了身体如何运用“比喻”、“转喻”和“换喻”等修辞手法来增强表达力度。一个舞者模仿动物的形态(比喻),或用一个象征性的道具(转喻),这些都是身体语言的修辞策略。理解这些策略,有助于我们分辨出舞蹈中哪些是纯粹的技术展示,哪些是意在说服或触动观众的修辞行动。 第三部分:感性认知与共情编码 舞蹈的最终效力在于它能绕过语言的逻辑障碍,直接作用于观众的感性认知系统。 1. 运动的镜像神经元机制: 本书借鉴了神经科学的最新发现,讨论观众如何通过“运动想象”来“阅读”舞蹈。当我们观看一个高难度动作时,我们的大脑中相应的运动区域会被激活。这种内在的模仿机制,构成了舞蹈身体语言得以被理解的生物学基础。我们分析了如何通过运动的清晰度、力度和韵律来有效地激发这种共情反应。 2. 情感的具身化: 情感很少是抽象的;它们是具身的。本书探讨了“悲伤”、“喜悦”或“恐惧”等情绪是如何被身体编码并传达的。例如,核心的收缩与呼吸的停滞如何具身化“焦虑”,而开放的、向上的姿态如何具身化“希望”。这不仅仅是“表现”情感,而是通过运动的结构本身来“建构”情感体验。 3. 身体的“语用学”: 舞蹈的意义在很大程度上取决于其“使用”的语境——即表演者、观众和空间之间的互动关系。语用学分析关注舞蹈如何在特定时刻、特定剧场空间中,实现其预期的交流效果。一个原本中性的动作,在被放置于一个充满历史感的废弃建筑中表演时,其语用意义将发生质的飞跃。 结论:超越表象的深度阅读 《舞蹈身体语言学》最终引导读者发展出一套严谨的方法论,用于剖析舞蹈中流动的、多层次的意义结构。通过这本书,舞蹈不再仅仅是感官的愉悦,而是一门严肃的、富有逻辑性的交流艺术。它揭示了身体如何以其独特的方式,参与到人类意义的创造与传承之中,成为一种永恒且不断演进的“身体话语”。本书为舞蹈理论家、编舞者、表演者以及所有对非语言交流感兴趣的研究者,提供了深入探索的工具和视角。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计本身就极具艺术感,深邃的蓝色背景搭配飘逸的舞者剪影,仿佛预示着一场关于身体与表达的深度探索。作为一名长期以来对舞蹈艺术怀有浓厚兴趣的读者,我一直渴望能有一本书能够深入剖析舞蹈背后的语言,而《舞蹈身体语言学》恰恰满足了我的这一期待。我怀着无比激动的心情翻开了这本书,期待着它能够为我揭示那些隐藏在舞步之中的奥秘。从第一页开始,我就被作者严谨的学术态度和生动的文字所吸引。书中没有枯燥的理论堆砌,而是通过大量的实例分析,将抽象的身体语言转化为具象的视觉表达。作者的笔触细腻而富有洞察力,能够精准地捕捉到舞者在每一个瞬间的情感传递,无论是喜悦、悲伤,还是愤怒、爱恋,都通过字里行间鲜活地呈现出来。我尤其欣赏作者在分析不同舞蹈流派时所展现出的专业素养,无论是古典芭蕾的优雅严谨,还是现代舞的自由奔放,亦或是民族舞蹈的地域特色,都被作者娓娓道来,让我对舞蹈的世界有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一本关于沟通的书,它教会我如何用身体去表达,如何去倾听身体的语言,从而更好地理解自己和他人。我能够感受到作者对舞蹈的热爱,这份热爱贯穿始终,使得整本书充满了生命力和感染力。在阅读过程中,我常常会不自觉地跟着书中的描述在脑海中勾勒出舞者的身影,仿佛置身于那个充满魅力的舞台之上。这本书的价值在于,它不仅能够满足舞蹈专业人士的需求,更能让每一个对身体语言和情感表达感兴趣的读者受益匪浅。它让我重新认识了身体的可能性,也让我对舞蹈这门艺术有了全新的敬畏之情。

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我是一名热爱旅行和文化体验的读者,一直以来,我都对世界各地的民族文化充满了好奇。《舞蹈身体语言学》这本书,让我得以在书中“游历”世界,领略不同民族的舞蹈风情。作者在书中对各国民族舞蹈的介绍,让我仿佛置身于异域的庆典之中,感受着那里人民的喜怒哀乐。我尤其被书中对那些充满地域特色的舞蹈动作和服饰的描述所吸引,这些细节无不展现着一个民族独特的文化基因和生活方式。书中对舞蹈与社会习俗、宗教信仰之间关系的分析,也让我对舞蹈的文化意义有了更深的理解。我明白了,舞蹈不仅仅是一种娱乐形式,它更是传承文化、凝聚民族认同的重要载体。我特别喜欢书中关于“舞蹈中的仪式感”的探讨,它让我认识到,许多舞蹈动作背后都蕴含着深厚的历史积淀和精神内涵。这本书让我对世界的多元文化有了更深的敬意,也让我更加渴望能够亲身去感受那些在书中读到的美好。

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我是一名曾经的舞蹈演员,退役后,我对舞蹈的理解更多地停留在技术层面。阅读《舞蹈身体语言学》这本书,让我有机会从一个全新的角度重新审视我曾经的热爱。作者在书中对舞蹈身体语言的解读,让我对那些曾经熟悉的动作有了更深的体会。我开始意识到,在每一次跳跃、每一次旋转背后,都蕴含着舞者丰富的情感和思想。书中对“能量的流动”和“空间的运用”的分析,让我对舞蹈有了更深刻的理解。我曾经只是机械地完成动作,而这本书教会我如何去感受身体内部的能量,如何去利用空间来创造更具表现力的画面。我尤其喜欢书中关于“叙事性舞蹈”的章节,它让我明白了,即使没有台词,舞者也能够通过身体的起承转合,讲述一个完整的故事。这让我对我的职业生涯有了新的反思,也更加怀念在舞台上的日子。这本书让我意识到,作为一名舞者,不仅仅需要精湛的技术,更需要对身体语言有深刻的理解和运用能力。它不仅能够帮助我回顾我的职业生涯,更能够为我未来的艺术探索提供新的方向。

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我是一名热爱阅读的普通读者,对舞蹈的了解仅限于电视节目和网络视频。购买《舞蹈身体语言学》这本书,最初是出于一种好奇心。然而,读完之后,我发现自己对舞蹈的看法发生了翻天覆地的变化。作者在书中将抽象的身体语言,用一种非常形象生动的方式展现出来,让我这个门外汉也能轻松理解。我被书中对不同舞蹈流派的介绍所吸引,尤其是对那些充满异域风情的民族舞蹈的描述,让我仿佛置身于遥远的国度,感受着那里独特的文化魅力。书中对舞者情感表达的细致描绘,也让我对舞台上的表演有了更深的理解。我过去只是欣赏舞者的技巧,而现在,我能够感受到他们每一个眼神、每一个动作背后所蕴含的情感,以及他们是如何通过身体来与观众进行心灵沟通的。我特别喜欢书中关于“身体的张力”的解释,它让我明白,即使是静止的姿态,也能够传递出强大的力量和生命力。这本书让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣,也让我更加欣赏那些在舞台上用身体传递情感的艺术家们。

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作为一名对音乐和视觉艺术都有深厚感情的爱好者,我总觉得舞蹈是连接这两者的最美妙的桥 。《舞蹈身体语言学》这本书,让我真正体会到了这种连接的力量。作者在书中对音乐和身体动作之间关系的阐释,让我对许多熟悉的音乐作品有了全新的理解。我开始注意到,音乐不仅仅是旋律和节奏,它还能够通过身体的律动,转化为视觉的语言,而舞蹈正是这种转化最完美的体现。书中对不同音乐风格与相应舞蹈风格的分析,也让我对舞蹈的艺术表现力有了更深的认识。我尤其被书中关于“节奏的视觉化”的论述所吸引,它让我明白,舞者是如何将听觉的节奏转化为视觉的动态,从而创造出富有生命力的画面。我常常在阅读时,会播放书中提及的音乐,并想象着舞者们是如何随着音乐起舞,这种沉浸式的体验极大地提升了我对内容的理解和欣赏。这本书让我明白了,舞蹈不仅仅是肢体技术的展现,更是音乐情感的具象化表达,是听觉与视觉的完美交融。

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我对人类行为学和符号学有着持续的关注,一直以来,我都在寻找能够连接不同学科知识的桥梁。《舞蹈身体语言学》这本书,恰好为我提供了这样一个绝佳的契机。作者在书中将舞蹈这一艺术形式,置于身体语言学的宏大框架下进行研究,并辅以符号学和心理学的理论支持,展现了其研究的跨学科性和前沿性。我非常欣赏作者在对舞蹈动作进行符号化解读时所展现出的严谨性和独创性。书中对于身体姿态、手势、面部表情等非语言符号在舞蹈中的意义阐释,为我理解舞蹈的深层内涵提供了重要的工具。我尤其被书中关于“身体作为符号载体”的论述所吸引,它揭示了舞蹈不仅仅是身体的运动,更是意义的生成和传递过程。作者在分析不同文化背景下的舞蹈符号系统时,也展现了其广博的学识和敏锐的洞察力。我常常在阅读时,会联想到其他领域的非语言沟通现象,并尝试从中找到共性与差异。这本书的价值在于,它不仅能够深化我们对舞蹈艺术的理解,更能够为我们提供一个理解人类非语言沟通机制的独特视角。

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作为一名文学爱好者,我一直认为文学作品的精髓在于其对人性的深刻洞察和对情感的细腻描绘。《舞蹈身体语言学》这本书,让我看到了身体作为一种“文学媒介”的可能性。作者在书中对舞蹈动作的解读,让我觉得每一个舞者的身体都在“诉说”着一个故事。我被书中对舞者在表演中情感投入的描写所吸引,那些细微的面部表情、肢体语言的变化,都仿佛是文字般,勾勒出人物的内心世界。书中关于“身体的叙事弧线”的分析,让我明白了舞者是如何通过身体的起承转合,来构建一个引人入胜的故事。我特别喜欢书中关于“无声的诗篇”的论述,它让我认识到,即使没有语言,身体也能够传递出比文字更深刻的情感和意义。这本书让我对文学的理解又上了一个新的台阶,它让我明白,艺术的表现形式多种多样,而身体,正是其中一种最古老、最直观、也最富有力量的表达方式。

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我是一名业余的舞蹈爱好者,平常只是喜欢跟着音乐跳跳舞,并没有接受过系统的舞蹈训练。偶然的机会,我看到了《舞蹈身体语言学》这本书,被它的名字所吸引。读完之后,我才意识到,原来舞蹈不仅仅是简单的动作组合,更是一种深邃的表达方式。作者在书中对身体语言的解读,让我大开眼界。我从未想过,一个微小的眼神,一个细微的动作,竟然能承载如此丰富的情感信息。书中对不同文化背景下的身体语言差异的分析,也让我印象深刻。例如,在某些东方文化中,内敛和含蓄的身体表达被高度重视,而在西方文化中,肢体语言则更加直接和外放。作者通过大量的例子,生动地展示了这些差异,并解释了它们是如何在舞蹈中体现出来的。我尤其喜欢书中关于“情感的具象化”这一章节,作者用非常形象的比喻,将抽象的情感转化为具体的身体动作,让我能够更好地理解舞者是如何通过身体来传递内心的感受的。这本书让我对自己的身体有了更深的认识,我开始更加关注自己的肢体语言,并尝试在日常生活中运用一些更富有表现力的动作。同时,我也对那些在舞台上挥洒汗水的舞者们充满了敬意,因为我终于能够窥探到他们每一个精心设计的动作背后所蕴含的深意。这本书的价值在于,它能够打破普通读者与舞蹈艺术之间的隔阂,让更多人能够欣赏和理解舞蹈的魅力。

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我是一名从事艺术教育多年的教师,一直以来,我都希望能够找到一本能够帮助学生理解身体表达,并激发他们对艺术创作兴趣的书籍。《舞蹈身体语言学》这本书,可以说是我一直在寻找的宝藏。从教学的角度来看,这本书提供了非常系统和科学的指导。作者在书中将复杂的身体语言学概念,通过通俗易懂的语言和生动的图示,清晰地呈现给读者,这使得我在课堂上能够更有效地向学生传达关于身体表达的知识。我尤其欣赏书中关于“模仿与创新”的章节,它不仅讲解了如何通过模仿来学习舞蹈,更强调了如何在这个过程中融入个人的情感和理解,从而形成独特的艺术风格。这对于培养学生的创造力至关重要。书中对不同文化背景下舞蹈的介绍,也极大地拓展了学生的视野,让他们了解到舞蹈作为一种世界性的语言,是如何在不同的文化土壤中生根发芽,并展现出独特魅力的。我经常将书中的案例作为课堂讨论的素材,学生们总是对那些充满表现力的身体动作和背后的故事表现出浓厚的兴趣。这本书不仅仅是关于舞蹈的理论书籍,更是一本能够激发学生内在表达欲的实践指南。它让学生们明白,身体本身就是一种强大的表达工具,而舞蹈则是这种工具最美妙的运用方式之一。

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作为一名对心理学和非语言沟通有着浓厚兴趣的学者,我一直致力于探究人类情感表达的各种形式。《舞蹈身体语言学》这本书的出现,无疑为我提供了一个全新的研究视角。作者在书中将舞蹈这一艺术形式与身体语言学紧密结合,从学术的深度和艺术的广度两个层面,对舞蹈的本质进行了深刻的剖析。我非常欣赏作者在梳理舞蹈动作与情感关联时所展现出的严谨逻辑和丰富知识储备。书中对不同时代、不同地域的舞蹈风格进行了细致的研究,并分析了它们在身体语言运用上的共性与差异。作者不仅关注了舞者外在的肢体表现,更深入探讨了这些表现背后所蕴含的心理动机和文化渊源。我尤其被书中关于“身体记忆”和“情感投射”的论述所吸引,这些概念为我理解舞蹈表演中的潜意识活动提供了重要的理论依据。本书的另一大亮点在于其案例分析的丰富性,作者引用了大量具体的舞蹈作品和表演片段,并对其进行了深入解读,这使得抽象的理论变得生动而易于理解。我常常在阅读时,会同步查找相关的舞蹈视频,与书中的分析进行对照,这种沉浸式的学习体验极大地提升了我对内容的掌握程度。这本书不仅是对舞蹈身体语言学的研究,更是对人类情感表达机制的一次深刻探索,对于我未来的学术研究具有重要的指导意义。

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从来没看过写得这么散的学术著作,开眼了。

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1、一本好书!启发很大..用语言学知识来反观舞蹈语言内部产生建构及衍生的奥秘。就是有的小标题读起来实在有点绕口和费解。2、很喜欢最后一章节,有意思的概念很多。3、不管做学术做实践做领导,必须有良知与底线,然后才可能变好。

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从来没看过写得这么散的学术著作,开眼了。

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