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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美] 汤姆·霍夫曼

出品人:

页数:208

译者:高晓红

出版时间:2017-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787558600715

丛书系列:

图书标签:

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《水彩画进阶完全指南》：探索光影与色彩的深度交织，捕捉瞬间的情感流转 水彩，这种轻盈而富有生命力的媒介，在艺术家手中能够幻化出千般姿态，从朦胧的意境到细腻的写实，皆能淋漓尽致地呈现。然而，真正掌握水彩的精髓，将其技法推向更高的层次，需要对色彩、光影、水分以及笔触有着更深层次的理解与驾驭。《水彩画进阶完全指南》并非一本简单的教程，它更像是一场与水彩媒介的深度对话，一次对艺术表现力边界的探索。本书将带领读者走出新手阶段的迷茫，进入一个更为广阔的创作天地，去发掘水彩绘画中潜藏的无限可能。 一、重塑色彩认知：从直观到体系的跃迁 许多水彩初学者往往停留在“喜欢什么颜色就用什么颜色”的层面，而《水彩画进阶完全指南》则致力于帮助读者构建一套科学而完善的色彩体系。本书将深入剖析色彩的构成原理，超越三原色和三间色的简单认知，带领读者探索色彩的情感属性、文化象征以及在画面中扮演的角色。 色彩和谐与对比的奥秘： 我们将系统学习互补色、邻近色、分裂互补色等色彩搭配原理，理解如何在画面中巧妙运用色彩的对比来突出主体、营造氛围。书中会通过大量的范例，展示如何运用冷暖对比、明度对比、饱和度对比来增强画面的视觉冲击力，以及如何通过色彩的和谐统一来营造宁静、温馨或梦幻的意境。 色彩混合的艺术： 告别“脏色”的困扰，学习如何通过精准的色彩混合来调出丰富而微妙的色彩。本书将详细讲解不同颜料在混合时的特性，介绍“湿画法”中色彩自然晕染的魅力，以及“干画法”中色彩叠加的层次感。我们将探索如何在水彩中调配出质感丰富、如同天然光谱般的色彩，例如金属的光泽、丝绸的柔滑、或是肌肤的细腻。 光影下的色彩变幻： 色彩并非固定不变，它受光影的影响而产生千变万化的效果。本书将深入探讨不同光源（如正午阳光、傍晚斜阳、室内灯光）对物体色彩的影响，以及如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感。读者将学习如何识别并捕捉物体受光面、背光面、投影以及反光的色彩特征，从而赋予画面以真实而富有生命力的光影效果。 情绪与色彩的共鸣： 色彩具有强烈的情感指向性。我们将学习如何根据画面的主题和想要传达的情绪，选择合适的色彩方案。例如，温暖的黄色系可以营造阳光明媚、积极向上的感觉；而深邃的蓝色系则可能带来宁静、忧郁或神秘的氛围。本书将引导读者探索色彩的情感语言，让画面不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。 二、光影的诗学：描绘可见与不可见的真实 光影是赋予画面生命力的灵魂。《水彩画进阶完全指南》将带领读者深入理解光影的本质，并将其艺术化地呈现在纸上。 理解光线的语言： 光线如何照射，在物体上留下怎样的痕迹，以及在周围环境中投射出怎样的阴影，这些都是我们创作的基石。本书将从基础的光源方向、强度、色温等概念入手，讲解如何观察和分析画面中的光影关系。 形体塑造的光影语言： 通过明暗对比，我们可以有效地塑造出物体的体积感和立体感。我们将学习如何准确地捕捉受光面、转折面、暗部以及投影的色彩和明度变化。书中会提供大量的实例，演示如何运用细腻的笔触和水分的控制，来表现出光滑的表面、粗糙的质感以及透明的材质所呈现的光影效果。 氛围营造的光影魔术： 光影不仅仅是塑造形体，更是营造氛围的关键。学会如何运用光影来营造朦胧、神秘、戏剧性或宁静的场景。例如，透过窗户的光线投射在地面上的斑驳光影，可以瞬间为画面增添故事感；而柔和的光线则能营造出温馨舒适的氛围。 色彩中的光影： 光影的色彩并非单一的黑白灰。受光面会受到光源色彩的影响，而暗部则会吸收周围环境的反光，呈现出微妙的色彩变化。本书将强调色彩在光影表现中的重要性，引导读者去观察和表现这些细微而丰富的色彩关系，让画面更加真实生动。 三、水与颜料的共舞：驾驭流动的生命力 水彩的魅力在于其独特的“湿润”特性，水分的多少、颜料的浓度、笔触的力度，都将直接影响最终的画面效果。掌握对水与颜料的精妙控制，是水彩进阶的关键。 水分控制的艺术： 从“湿对湿”（Wet-on-Wet）的晕染效果，到“干对干”（Dry-on-Dry）的清晰线条，再到“湿对干”（Wet-on-Dry）的层次叠加，我们将系统学习各种水分运用技巧。本书将详细解析不同水分状态下颜料的流动性、扩散性和透明度，指导读者如何通过控制纸张的湿度和笔刷上的水分来达到预期的效果。 笔触的生命： 不同的笔触可以传达不同的情感和质感。从轻柔的晕染到有力的刮擦，从细腻的点触到流畅的线条，我们将探索各种笔触的表现力。本书将鼓励读者观察不同笔刷的特性，学习如何利用笔触来表现毛发的蓬松、岩石的粗糙、水的流动感，或是云朵的轻柔。 叠色的层次与透明感： 水彩的透明性是其独特的魅力之一。我们将学习如何通过多层叠色来丰富画面的层次感和色彩的深度，同时保持其固有的透明感。本书会解析如何避免“画脏”的色彩，以及如何通过恰当的叠色来营造出金属的光泽、玻璃的通透或肌肤的细腻。 特殊效果的探索： 除了基础技法，本书还将介绍一些进阶的特殊效果，如使用遮盖液、盐粒、喷壶等工具来创造独特的纹理和肌理。这些技巧将为你的水彩作品注入更多意想不到的惊喜。 四、构图与叙事：赋予画面灵魂的架构 技法是工具，而构图则是运用这些工具来讲述故事的语言。一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，并传达深刻的情感。 黄金分割与视觉引导： 我们将学习经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，理解它们如何帮助我们建立画面的平衡感和视觉焦点。本书将指导读者如何巧妙地运用线条、形状和色彩来引导观众的目光，使其在画面中自然地游走。 主次关系与空间透视： 如何在画面中确立主体，并将其与其他元素进行有效的主次区分，是构图的重要环节。我们将学习如何利用大小、明暗、色彩的对比来突出主体，并运用简单的透视原理来营造画面的空间深度感。 节奏与留白： 画面并非要填满所有空间，恰当的留白能够让画面“呼吸”，增强意境。我们将学习如何通过元素的疏密、线条的走向来营造画面的节奏感，让作品更具动感和张力。 叙事性的构图： 优秀的绘画作品往往蕴含着故事。本书将引导读者思考画面所要传达的信息和情感，并学习如何通过构图来增强叙事性。例如，人物的眼神方向、肢体语言、场景的布置，都可以成为讲述故事的线索。 五、风格的探索与个人语言的塑造 艺术的最高境界在于形成自己独特的风格。《水彩画进阶完全指南》不会提供僵化的模板，而是鼓励读者在掌握了基础技法后，去探索和发展属于自己的艺术语言。 从模仿到创新： 临摹大师作品是学习的重要途径，但更重要的是在理解的基础上，融入自己的思考和感受，逐渐形成自己的风格。本书将提供一些启发性的思考方向，帮助读者在模仿与创新之间找到平衡点。 主题的选择与个人情感的表达： 你的画笔会描绘什么？你对什么事物充满热情？选择你真正热爱的主题，并用你的色彩和笔触去表达你对事物的理解和情感。本书将鼓励读者关注生活，从日常的点滴中汲取创作灵感。 观察力的训练： 艺术的源泉在于对世界的细致观察。我们将学习如何更有意识地去观察光影、色彩、形态以及它们之间的关系，并将这些观察转化为笔下的生动画面。 持续的学习与实践： 艺术的道路永无止境，风格的形成也需要长期的积累和实践。本书将强调持续学习的重要性，鼓励读者不断尝试新的技法，挑战新的主题，并在实践中不断反思和进步。 《水彩画进阶完全指南》是一本为那些渴望在水彩艺术领域更进一步的画者而准备的指南。它不是终点，而是通往更广阔创作天地的起点。通过本书的学习，你将能够更自信、更自由地驾驭水彩的魅力，用你的画笔描绘出更加丰富、深刻、动人的视觉世界，让每一滴色彩都闪耀着你独特的思想与情感的光辉。

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作为一个在国外生活多年，后来想重新拾起童年爱好的“回归派”学习者，我遇到的最大障碍是国内水彩材料和国外流行的技法体系之间的信息差。我之前买的很多资料都带有强烈的地域性偏好。然而，《水彩画进阶完全指南》这本书，在材料选择上的包容性和前瞻性让我非常惊喜。它不仅细致地对比了不同品牌纸张的吸水性和纤维特性，更重要的是，它深入探讨了如何根据不同环境（比如高湿度或干燥气候）调整颜料的松节油比例，以及应对不同水性介质时的应对策略。我曾经在一次旅行写生中，因为天气突变，水彩颜料干得极快，导致晕染效果完全失控。事后翻阅此书，才发现书中早有关于“快速干燥环境下的湿度补偿技术”的详细论述。这种细致入微的、贴合实际使用场景的指导，是教科书式的指导书里绝对找不到的。它教会的不是“做什么”，而是“为什么这样做”，这才是真正的进阶。

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我是一名自由插画师，平时接一些偏概念艺术风格的单子，但总觉得自己的水彩笔触不够“老辣”，尤其是在表现大气景深和复杂纹理时，总感觉少了点什么。拿到这本《水彩画进阶完全指南》时，我抱着试试看的心态翻阅，结果大有收获。这本书的视角非常独特，它没有过多纠结于基础的调色盘知识，而是直接切入了“如何用你的笔触讲述一个故事”的核心命题。特别是其中关于“笔触的语气和节奏感”的章节，作者用非常文学化的语言阐述了不同笔锋在纸面上留下的痕迹所蕴含的情感信息，这对于我这种需要通过画面传达情绪的创作者来说，简直是醍醐灌顶。我立刻尝试用它提到的“快速扫射法”来描绘远山，那种模糊而富有动感的边缘处理，一下子让我的作品有了空间纵深感。坦白说，市面上很多进阶书都会陷入“模仿名家”的误区，但这本书的重点是帮你找到和优化**你自己的**表达方式，这一点，对于职业人士来说，才是最宝贵的财富。

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我不得不承认，我对水彩的热情远大于我的天赋，每次画完，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。这本书给我的感觉就像是请了一位极其耐心的导师在耳边细语。我最欣赏的是它在“光影与色彩的交互作用”部分的处理方式。很多教程会直接给出光照下的标准色卡，但这本书却深入解析了环境色如何“偷走”和“借用”主体的颜色。比如，在描绘白色的物体时，它强调了如何通过观察周围环境的反射光来确定白色的冷暖倾向，而不是仅仅用白色颜料涂抹。我尝试用它教的方法去画一块被午后阳光照射的石头，原本只是想画出阴影，结果通过引入周围草地的绿色和天空的微蓝色作为冷色阴影，整个石头立刻“跳”了出来，立体感和真实感瞬间增强。这种对视觉认知的深度剖析，让我的绘画不再是简单的“上色”，而变成了对光线世界的精确捕捉和重建，这简直是艺术哲思与实践的完美结合。

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说实话，我是一个非常注重“效率”的学习者，如果一个方法需要反复试错几十次才能勉强成功，我会很快感到气馁。《水彩画进阶完全指南》最吸引我的地方，在于它系统地梳理了“常见错误及快速修正路径”。它没有回避水彩的难度，而是把那些让进阶者最头疼的问题，比如“如何抢救大面积的颜色渗出”、“如何挽救失控的晕染边界”等，都单独列出来，并提供了不止一种解决方案。这就像是拥有了一个故障排除手册。我最近在画一幅复杂的建筑场景时，不小心把前景的深色区域画得过于厚重，导致画面缺乏层次。我立刻查阅书中关于“通过干扫法稀释底层颜色”的技巧，短短几分钟内，我就成功地降低了颜色的饱和度，恢复了画面的通透感。这种即时反馈和即时修复的能力，极大地提升了我的作画信心和学习效率，让我能够大胆地去尝试更复杂的构图和更宏大的主题。

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这本《水彩画进阶完全指南》简直是为我这种半吊子水彩爱好者量身定制的宝典！我之前学水彩画总是不得要领，买了好几本书，要么是零基础入门得太慢，要么是讲了些遥不可及的高深技巧，真正能让我把“从入门到进阶”这个坎迈过去的却很少。这本书的结构安排非常合理，它不像有些教程那样堆砌理论，而是通过大量的实例和步骤图，手把手地教你如何解决实际作画中遇到的难题。比如，它对“湿画法”中水分控制的讲解，细致到让你能感受到纸面上颜料的流动轨迹，而不是简单地说一句“要控制好水量”。我特别喜欢它在处理色彩过渡和层次感上的论述，那些关于“冷暖对比在光影中的微妙平衡”的分析，让我茅塞顿开。我记得我尝试用它教的方法去画一片叶子，那之前我总觉得叶子的脉络很难表现出那种通透感，但按照书里对颜料浓度和下笔力度的细微调整，最后呈现出来的效果，简直是质的飞跃。这本书的价值就在于它能把抽象的艺术感受，转化为具体可操作的技法，让进阶之路变得清晰而不再迷茫。

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非常好，其实也相当适合初学者，对于真心学画的人来说，画材画技（并不是说不重要）都不如思考方法来的重要。

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全新的学习思路，赞

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非常好，其实也相当适合初学者，对于真心学画的人来说，画材画技（并不是说不重要）都不如思考方法来的重要。

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很棒的一本书，讲明白了水彩画四大要素：明度、湿度、色彩和构图。如何控制这四大要素，如何练习，如何适当放弃精确性，如何知道自己该停止等等，同时提供很多画作欣赏和思考。

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非常好，其实也相当适合初学者，对于真心学画的人来说，画材画技（并不是说不重要）都不如思考方法来的重要。