具体描述
一直想编写一本记录插画创作过程的书,不是乏味的说教,也不是严肃的授课,而是一本能让大家发自内心对绘画产生兴趣的书。此念积聚心中已久,终于得以实现。
绘画多年,有些微不足道的小心得、创作中的小美好想分享给同样爱好绘画的朋友们。抱持此心,经过近一年的筹备,这本心得之书总算完成了。本书分为7章,从对古风插画的认识和绘画前的准备工作讲起,循序渐进地剖析了整个插画的创作过程,同时,针对重点和难点知识进行了拆解分析,帮助读者快速掌握古风插画的精髓。这本书理论有之,技法有之,无论是初学者还是有一定基础的爱好者,相信都能从本书中学习到有用的知识。
以心为笔,描摹过去,勾画未来,小而美,乐而雅,如能使见者为之倾心一笑,观者为之微微颔首,也就圆满了。
作者简介
北斗斋:手绘插画师,LOFTER知名古风绘师,在古风水彩插画的创作上颇有经验,曾与国内多家杂志社如漫友、花火等合作。
目录信息
1.1 古风插画的起源 6
1.2 古风插画的魅力 7
1.3 现代创作媒介的运用 8
第二章 绘画前的准备工作
2.1 工具篇 12
1.笔的种类及选择 12
2.纸的种类及其特点 17
3.不同品牌颜料的特点 19
4.其他辅助工具 24
5.推荐的搭配工具 25
2.2 不同材料的运用及质感表现 26
1. 用水彩媒介剂和其他材料
制作特殊纹理 26
2.墨的妙用 29
2.3 开始愉快的绘画之旅 30
1.光线对画面的影响 30
2.裱纸方法 32
第三章 古风水彩基础技法
3.1 构图篇 36
1.构图基本法则 36
2.构图范例解析 36
3.2 色彩篇 39
1.控水与色彩 39
2.基础调色技法 42
3.调色笔记 43
4.色表参考 46
3.3 线条篇 48
1.线条在古风插画中的重要作用 48
2.基础线条练习法 49
第四章 人物绘制技法
4.1 面部及妆容篇 52
1.常见脸型 53
2.女子五官 55
3.男子五官 58
4.桃花妆 60
5.娇梨妆 63
6.飞霞妆 65
7.面钿妆 68
8.额黄妆 71
4.2 发型及发饰篇 73
1.女子发型 73
2.男子发型 81
3.盘发示范 85
4.飘逸唯美的长发 90
5.精美多样的古代发饰 95
6.绘制一把木梳 95
4.3 服装篇 97
1.秦汉男女服装 97
2.唐宋男女服装 102
3.明清男女服装 107
4.庄重华丽的服饰 112
5.简洁灵动的服饰 115
第五章 器物及景物绘制
5.1 器物篇 121
1.流光溢彩的古代饰品 122
2.古朴的瓷器 124
3.剑与酒 128
4.茶之韵 131
5.文房之美 134
5.2 景物篇 138
1.山之诗 138
2.木石 142
3.亭台楼阁 143
4.植木之美 147
5.3 花草篇 150
1.梅之韵 150
2.幽兰 152
3.雪竹 156
4.桃之夭夭 158
5.夏荷 160
6.小鸟与玫瑰 162
7.紫藤 164
第六章 综合运用技巧
6.1 古风插画的整体创作流程 167
1.查找资料 167
2.人物设定 168
3.构图 168
4.画线稿 169
5.上色 169
6.2 《绿意》绘制过程 178
1.构思与画草图 178
2.用拷贝台制作线稿 179
3.上色 180
6.3 《茶花僧》绘制过程 183
1.自由的起稿方法 183
2.分步上色 183
6.4 《涟漪》绘制过程 188
1.自由的景物起草方法 188
2.色彩小稿的绘制 188
3.上色过程 189
第七章 其他要点
7.1 日常练习建议 197
1.养成随时画画的习惯 197
2.画你所想和基础练习 197
3. 珍惜每一张纸,认真对待每一幅画 198
7.2 常见问题解答 199
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读后感
用户评价
读完这部作品,我感到一种久违的酣畅淋漓。它给我的感觉,就像是夏日午后一剂清凉的薄荷茶,清新、提神,直抵心底的燥热。叙事风格大胆而奔放,完全不拘泥于传统的线性叙事,而是大量运用意识流和碎片化的叙事手法,将主人公内心的挣扎与外界环境的变幻巧妙地融合在一起。这种处理方式,初看或许有些跳跃,但随着阅读的深入,你会发现每一个看似无关的片段,最终都会汇聚成一股强大的情感洪流,将你裹挟其中。书中的哲思也令人玩味,作者并未直接给出答案,而是将选择权完全交给了读者,让你在不同的情境中去揣摩“何为真实”,“何为自由”。语言上,夹杂着大量富有冲击力的意象和比喻,使得阅读体验充满了探索的乐趣,仿佛在解开一个又一个精心设置的文学谜题。非常推荐给喜欢深度思考和不走寻常路叙事的读者。
这本小说简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。作者的笔触如同最细腻的丝绸,轻轻拂过读者的心房,勾勒出一段段如梦似幻的经历。故事的开篇便将我带入一个充满神秘色彩的古老国度,那里的风土人情、建筑风格都刻画得入木三分,让我仿佛能闻到空气中弥漫的香料气息,听到远处传来的悠扬乐曲。人物的塑造更是精妙绝伦,每一个角色都有着鲜明的个性和复杂的内心世界,他们的爱恨情仇交织在一起,编织成一张错综复杂的情感网。尤其欣赏作者在叙事节奏上的掌控,时而如山涧溪流般轻快流畅,时而又如同深海暗流般沉稳有力,将悬念层层推进,让人欲罢不能,恨不得一口气读完,却又想细细品味每一个字句的韵味。通读下来,我感受到的不仅是一个跌宕起伏的故事,更是一种对生命、对人性深刻的探讨,引人深思,久久不能忘怀。
这是一部需要静下心来细品的佳作。它的美,不在于声势浩大,而在于其内敛而深沉的力量。作者的文字功力炉火纯青,遣词造句精准到位,没有丝毫的矫揉造作,却处处流露出一种古典的雅致和现代的锐气。故事背景设定在一个几乎被遗忘的边陲小镇,那里的人们遵循着古老的习俗,生活节奏缓慢而坚韧。通过讲述几代人的兴衰荣辱,作者不动声色地展现了时间对个体命运的塑造与碾压。我特别留意到作者对环境描写的细致入微,无论是清晨的薄雾,还是傍晚的斜阳,都仿佛被赋予了生命和情感,成为了推动情节发展的无形力量。这本书读完后,留下的不是一个轰轰烈烈的结局,而是一种淡淡的忧伤和对逝去时光的怀念,像老照片一样,散发着柔和的光晕,让人回味无穷。
这部作品散发着一种难以言喻的异域风情和浪漫主义色彩。它像一首写给远方的赞美诗,充满了对未知世界的向往和对自由的无尽歌颂。作者似乎是一位旅行家兼哲学家,他用充满想象力的笔触,构建了一个介于现实与梦境之间的奇幻之地。书中的情节发展充满了惊喜,各种出乎意料的转折让我的心跳加速了好几次,那种阅读的兴奋感是久违的。特别值得称赞的是,尽管故事设定带有奇幻色彩,但其中蕴含的情感内核却是极其普世的——关于爱、失去与救赎的主题,处理得细腻而感人。它没有强行灌输积极向上的价值观,而是通过角色的自我发现和成长,自然而然地展现了希望的微光。读完后,心情是开阔的,仿佛自己也完成了一次漫长而意义非凡的旅程。
说实话,我一开始是被这本书的封面吸引的,但真正读进去之后,才发现内容远比封面更令人震撼。这本书的结构设计得极其巧妙,像一个精密的瑞士钟表,每一个齿轮(章节)都咬合得天衣无缝。它讲述了一个宏大的历史背景下的个人抗争史,但它巧妙地避开了宏大叙事的俗套,而是聚焦于小人物在大时代背景下的微小选择与它们所引发的连锁反应。角色的心理刻画达到了近乎残忍的真实感,他们会犯错、会懦弱、会做出违背本心的决定,正是这种不完美,才让角色显得如此立体和可信。阅读过程中,我好几次停下来,反复琢磨某一段对话的潜台词,因为作者非常擅长使用“留白”的艺术,让读者自行去填补那些未言明的情感暗流。这是一本需要带着敬畏之心去阅读的书,它对人性的复杂性进行了最坦诚的展示。
讲解细致,静物和风景都处理得很好,但作者对人物的把握还不太成熟,人物仪态总是很别扭,宛如缩着脖子的驼背
前面介绍画材后面介绍色彩,然后水彩入门画最后到高难度人物风景画,循序渐进,北斗斎的色彩好美,希望以后能出风景画集。
讲解部分看起来还可以,不过作为水彩教程来说,画的实在一般…
技法教得特别细致。我之前买的书也教了撒盐什么的,一直弄不好,看了这个才知道要点。另外关于人物眉毛、嘴唇,以前买的书是一笔带过,这本书详细说了如何画层次。非常好的书,醍醐灌顶。暂时一口气读到60页有感。
不实用