具体描述
1940年代的纽约，有一群因德国纳粹迫害而逃离欧洲的人。他们侥幸躲过追捕，途径流亡者的“苦路”，历经种种磨难，九死一生，来到“应许之地”美国开始新的生活。但恐惧的阴影挥之不去，曾经对未来的憧憬又仿佛是徒劳的希冀。
主人公路德维希·佐默是德国人，父亲因纳粹的政治迫害而死，他也被迫在欧洲流亡多年。佐默曾在巴黎跟着一个犹太古董商做学徒，古董商去世后，他抛弃自己原先的身份，继承了古董商的护照，后乘船抵达纽约。
和许多流亡者一样，佐默努力重新开始。他经人介绍入住了一家聚集各国流亡者的旅馆，凭借当初在古董商身边和藏身于博物馆时学到的知识在一家古玩店找到工作，与时装模特玛丽亚·菲奥拉相恋……但对于父亲遇害的记忆太深刻，逃亡路上的恐惧感变成了一种本能反应，要融入新的生活并不容易。失根的佐默在这繁华的都市中不知该何去何从……
作者简介
埃里希·玛丽亚·雷马克（ErichMariaRemarque，1898~1970），德裔美籍小说家。出生于德国一个工人家庭，18岁时志愿参加第一次世界大战，在前线负伤，战后做过教师、记者、编辑等多种工作。1929年，小说《西线无战事》出版，引起轰动，迅速被翻译成二十多种语言，使他成为蜚声世界的作家。因为他的反战立场，纳粹上台后，将他与托马斯·曼等人的作品公开焚毁。1938年，他被剥夺德国国籍，后流亡美国。1947年，他加入美国国籍，次年返回欧洲并定居瑞士。1970年9月25日，雷马克在瑞士逝世。1991年，雷马克的家乡奥斯纳布吕克设立埃里希·玛丽亚·雷马克和平奖。
雷马克的著作大多带有自传色彩，用词精练，抒情的书写中却透出客观、冷峻的气质，被比作德国的海明威。他一生共著有十五部小说、三部剧本和两部文集，其中，《西线无战事》《凯旋门》《三个伙伴》《爱与死的年代》等多部作品被改编为电影。
译者：丁娜，北京大学西语系德语专业毕业，德国慕尼黑大学哲学博士，现居慕尼黑。1999年开始进行德语文学与社科书籍的翻译，主要译作有：《寻访行家》（合译），《红桃J：德语新小说选》（合译），《幸福，在幸福远去的时代》《运动通史：从古希腊罗马到21世纪》《德意志之魂》（合译）和《背对世界》。
目录信息
读后感
用户评价
初读这部小说时，我最大的感受是它对“时间”这个维度的解构。它不是线性的叙事，更像是一张巨大的、相互缠绕的网，过去、现在、未来仿佛在同一页纸上共存。作者对不同时代背景下的人性异同进行了近乎人类学田野调查般的细致描摹，但处理得却非常优雅，没有丝毫说教的意味。例如，书中对于某种古老仪式和现代社会中看似无关的某种行为模式之间的微妙联系的捕捉，简直是神来之笔。我常常需要回溯前几页，去确认某个角色的动机是否在早先的某个对话中就已经埋下了伏笔。这种结构上的复杂性，使得阅读过程本身变成了一种智力上的挑战。它要求读者保持高度的警觉性，因为错过任何一个看似微小的暗示，都可能导致对后续情节的完全误读。但这种挑战性绝不是故作高深，而是为了支撑起其宏大的主题：即历史的循环性与个体自由意志的边界。读完后，我感觉自己仿佛在时间的迷宫里迷失了一段时间，直到合上书本，才重新找回了现实的锚点。
我必须承认，这本书的开篇极具迷惑性，它营造了一种近乎田园牧歌式的宁静，让我一度以为自己拿错了一本关于乡野生活的随笔集。然而，随着情节的深入，那种宁静开始被一种潜藏的、难以名状的焦虑感所取代。这种焦虑感并非来自外部的冲突，而是源自角色对自身处境的深刻认知和无力感。作者在描绘这些人物的日常琐事时，总是巧妙地穿插一些关于“缺失”和“遗忘”的意象。那些缺失的不是具体的物品，而是某种精神上的连接点，是某种本应存在却永远无法找回的慰藉。这使得整部小说弥漫着一种淡淡的、挥之不去的忧伤底色。它不煽情，却比任何歇斯底里的控诉都更能触动人心。阅读过程中，我常常会停下来，反思自己生活中那些被忽略的、理所当然的事物。这本书迫使你直面存在的空洞感，并探讨了在面对这种空洞时，人类是如何构建起脆弱的意义支撑的。
这部作品的语言风格，简直可以用“冰冷而精确”来形容。它不像那些追求华丽辞藻堆砌的文本，而是像一台运转精密的瑞士仪器，每一个词语都像是被精确打磨过的零件，用在最恰当的位置，不多不少。这种克制的笔触，反而营造出一种令人窒息的真实感。我尤其关注作者是如何处理环境描写与人物对话的平衡的。很多时候，环境的描绘占据了大量的篇幅，但这些风景或建筑的描绘并非单纯的背景板，它们是人物情感状态的直接外化。比如，当角色陷入极度绝望时，周围的天空似乎也会被染上同一种灰暗的色调，但这种关联是隐性的，需要读者自己去体会。这种不依赖于内心独白来推动情感的方式，极大地增强了叙事的厚度和质感。我感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“观察”一幕正在发生的，无法干预的纪录片。对于喜欢那种需要“沉浸式阅读”体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。
这部作品的叙事张力着实令人难以捉摸，作者似乎总是在恰到好处地抛出一些看似不经意的细节，但这些碎片最终却拼凑出了一个令人震撼的整体图景。情节的推进如同老式机械钟表的齿轮咬合，精密而不可逆转，每一步都带着某种宿命的意味。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种克制与细腻，它不像某些小说那样直白地剖开角色的灵魂，而是通过环境的渲染和环境的反馈，让读者自己去捕捉那些潜藏的暗流。那些看似无关紧要的场景描写，比如雨后泥土的气味，或是图书馆里灰尘飞舞的光束，都被赋予了强烈的象征意义，让人在阅读时不得不放慢速度，细细品味每一个字眼背后的潜台词。这本书的节奏把握得非常高明，从开篇的沉闷压抑，到中段的几次情绪爆发，再到结尾近乎虚无的平静，仿佛经历了一场漫长而艰苦的修行。它没有提供任何廉价的慰藉或简单的答案，留给读者的，是更深层次的困惑和自我审视。这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，是当代文学中难得的宝贵财富。
从文学技法的角度来看，这部作品的叙事视角切换得极其大胆和高明。它不像传统小说那样固守一个主视角，而是像一个高空无人机，在关键时刻拉远景，俯瞰整个局势，然后又瞬间聚焦到某个角色皮肤上的细微汗毛。这种全知视角与极端主观视角的交替，让读者始终处于一种“既熟悉又陌生”的认知状态。我特别欣赏作者对“非人类叙事者”的运用，虽然篇幅不多，但它们的存在如同某种古老的预言，为整个故事增添了神话般的维度。这种多重声部的交织，避免了任何单一价值观对读者的绑架，使得主题的探讨更加开放和包容。读完后，我并没有得到一个清晰的“结论”，而是获得了一种更广阔的视野，去看待人类社会中那些重复上演的悲剧与希望。这本书更像是一面多棱镜，折射出的是我们自身经验的复杂性，而不是作者强加给我们的任何单一真理。
有些平淡，有些繁琐。
可以。
还想看黑色方尖碑。我喜欢雷马克有些黑色幽默的语言，还有流亡者身上那种不安和孤独有部分总会侵入到自己的心里。
未完成的遗作，现实中走向终结的迟暮的生命，虚构世界中悬而未决的小人物的命运。读的时候突然觉得魔改成二次元应该挺好看的，1944年纽约的夏天，冒名流亡的艺术品鉴定师和传奇欺诈师的日常。最后，作为《凯旋门》的铁粉，看到拉维克出场的时候激动得要哭了，医生我喜欢你啊(T_T)
未完成的遗作，现实中走向终结的迟暮的生命，虚构世界中悬而未决的小人物的命运。读的时候突然觉得魔改成二次元应该挺好看的，1944年纽约的夏天，冒名流亡的艺术品鉴定师和传奇欺诈师的日常。最后，作为《凯旋门》的铁粉，看到拉维克出场的时候激动得要哭了，医生我喜欢你啊(T_T)
