具体描述
本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。
新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
作者简介
（美）希拉•柯伦•伯纳德（Sheila Curran Bernard），著名电影人、作家和顾问，麦克道威尔•科隆尼艺术村和弗吉尼亚中心艺术创作方向研究员，近来供职于普林斯顿大学。她在策划、制作一些由美国国家电视台播映、影院放映、博物馆以及课堂使用的纪录片项目方面经验丰富，作品曾获得艾美奖创作艺术奖、美国广播电视文化成就奖，以及美国历史学家组织设立的埃里克•巴尔诺奖。
目录信息
代序：纪录片与故事片优势互补单万里7
第一部分 故事的设计
导言
第一章 关于故事的基本术语
1.1 开端16
1.2 叙事链17
1.3 主题19
1.4 故事弧20
1.5 情节和人物22
1.6 戏剧性的故事讲述23
1.7 你的故事是关于谁或关于什么事的24
1.8 什么是主角需要的25
积极的对抗消极的25
困难与阻碍26
有价值的对手27
具体的目标28
情感的影响和观众的参与29
增加张力30
一个令人满意的结尾31
第二章 纪录片故事的讲述
2.1 故事版权34
2.2 在摄制中“发现”故事35
2.3 意外新发现37
2.4 评价故事的构思38
途径和可行性38
支付能力39
激情与好奇40
观众40
关联41
合时宜42
视觉化42
扣钩43
已有的相关影片43
2.5 故事的发展44
2.6 先期了解故事，并不意味着你的表达
是一种偏见44
2.7 讲述一个生动的故事45
第三章 讲故事的方法
3.1 纪录还是抨击？ 55
3.2 文献纪录片的摄制57
3.3 再现和纪录剧60
3.4 科学纪录片61
第四章 故事的结构
4.1 结构的构成元素63
镜头64
场景65
段落66
幕67
诱发事件68
进攻点68
背景故事70
4.2 三幕式结构71
第一幕71
第二幕72
第三幕72
构建多重故事线72
对三幕式结构的误解74
五幕式/ 一幕式/ 二幕式中的三幕式74
电影结构的运用74
第五章 控制时间
5.1 讲述一个编年体的故事，而不是编年体本身78
5.2 压缩或延展时间83
5.3 超时拍摄84
5.4 压缩采访84
第六章 个案分析
6.1 个案分析：《美国女儿越南妈妈》90
第一幕/ 片头91
第二幕92
第三幕93
解决方法94
6.2 个案分析：《轮椅上的竞技》94
第一幕/ 片头95
第二幕98
第三幕101
尾声102
6.3 个案分析：《超码的我》102
第一幕/ 片头102
第二幕105
第三幕110
解决方法111
尾声111
第二部分剧本阐述的思路115
问问题，深钻研116
做自己的调查研究117
不要害怕问些基本问题117
第二部分 剧本阐述的思路
第七章 调查
7.1 什么时候展开调查研究？ 118
7.2 顾问118
顾问会议120
专业会议120
7.3 电话调查120
7.4 核对事实121
7.5 讲述细节122
7.6 统计数据及其他形式的资料123
7.7 年表123
7.8 印刷品及网络调查125
整理材料126
7.9 视觉资料127
7.10 展开下一步129
第八章 选择人物
8.1 何时选择人物131
8.2 选择谁132
8.3 做好准备工作132
挑选非专业人士133
快速拍摄133
拍摄反对的声音134
平衡观点的拍摄134
扩展视角135
8.4 主持人和叙述者136
8.5 为你的主题支付费用137
第九章 提案阐述与提案写作
9.1 提案阐述139
量身打造提案阐述140
何时进行提案阐述141
提供影像的提案阐述142
提案阐述精炼你的故事142
9.2 提案写作144
要求的本质145
主题介绍145
根本原因145
愿望与目的146
相关项目146
从属项目146
项目历史146
观众以及播放前景147
组织信息147
项目人员147
工作计划147
附录148
剧本阐述148
预算148
几条额外的建议148
9.3 保护你的想法150
第十章 大纲、剧本阐述以及剧本
10.1 大纲154
10.2 剧本阐述155
剧本阐述应包括哪些内容？ 156
故事，并非影像158
人物介绍159
说明性材料159
引用160
不为人知的信息160
为系列片撰写剧本阐述161
反映你所完成的工作161
讲述一个好故事162
10.3 拍摄阐述162
10.4 剧本162
为筹资写作剧本163
剧本格式163
解说词剧本164
10.5 剧本阐述的课堂练习164
10.6 广播电视电影和系列片的样本167
示例页，大纲，《行动起来》168
示例页，剧本阐述草案，《你可以在那里种植铝》169
示例页，提交给国家人文基金会的剧本阐述，《克服》170
示例页，剧本阐述，米尔•帕克172
示例页，修订大纲，《拉利一家》174
示例页，剧本(单栏)，《当纳聚会》175
示例页，剧本（双栏），《齐声高歌》176
第三部分 拍摄和剪辑
第十一章 拍摄
11.1 摄制组阵容179
11.2 带着故事进行拍摄181
将思考视觉化181
11.3 头脑中带着剪辑去拍摄183
11.4 创造视觉效果185
用画面讲述荒野的故事186
11.5 基调和风格188
11.6 轻举妄动188
11.7 采访190
采访准备190
采访方案191
采访风格193
第十二章 剪辑
12.1 开始粗剪198
文字记录200
剪辑采访的内容201
并置剪辑202
迟进入，早撤离202
预测困惑203
12.2 从粗剪到精剪204
观摩提示204
12.3 从粗剪到图像锁定206
核实事实207
12.4 片长208
12.5 解决问题208
没有故事209
以一个故事开始，却以另外一个故事结尾209
人物或故事线索过多210
开端或结尾过多210
没有足够的喘息空间211
对拍摄不足的情况的处理212
12.6 适时放松213
12.7 做自己影片的第一位观众213
第十三章 剪辑
13.1 视点216
13.2 多样化的解说217
13.3 什么时候撰写解说词219
13.4 由谁撰写解说词220
13.5 为画面而撰写解说词221
13.6 解说词的口语化225
13.7 解说词撰写指南226
重新运用语法规则226
利用观众的期待228
避免刻板印象228
避免时代错误229
限制每段解说中的想法231
预告重要信息232
了解解说词和同期声资料在影片中的
不同作用232
解说词用语尽量简洁、明确233
运用故事细节233
在语境中融入信息234
不拖沓235
不要落下名字235
按照升序或降序排列236
采用主动语态236
学会对相似事物进行区分236
减少数学计算237
避免夸大其词237
适时而止237
第十四章 讲故事的技巧：审核一览表
第四部分 关于纪录片故事的访谈
第十五章 斯蒂文•阿舍和珍妮•乔丹
第十六章 维多利亚•布鲁斯和卡琳•海斯
第十七章 李克•伯恩斯
第十八章 乔恩•艾尔斯
第十九章 尼古拉斯•弗雷泽
第二十章 苏珊•弗霍姆克
第二十一章 山姆•波拉德
第二十二章 肯恩•拉宾
第二十三章 皮尔•萨利
第二十四章 奥孔克•乌布
参考文献364
参考片目368
出版后记377
· · · · · · (收起)
读后感
浅显易懂，从一个很好的角度讲述了如何构思一部纪录片，让自己对纪录片所涉及的有了一个整体的概念。之前试着拍过一些东西，但因为没有一个很好地结构，出来的效果很差。看完这本书感觉很受益，对自己今后如何拍起了一个很好的引导。
今天晚上学校有李曼华的新纪录片《Ash of Time Time》的展映和研讨会，我和同学各自端着一碗土豆粉和一袋饼干，猫在48教A205最后的角落里。来参加观影会的都是导演系的学长和研究生，我们两个局外人藏在一群准导演里，也希望能偷点儿师回来。 先是看电影。 这是一部反映中国老...
本来是同事的推荐 最后栏目制片人作为礼物每人一本 用了一个春节的时间看完的 整体还不错 针对目前很多做纪录片的盲目追求形式 忽略了故事本身 但如果想要更好的掌握编剧 也就是讲故事 建议还是看罗伯特·麦基的《故事》
无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创作精神的论文竟然放在书首作为一本专业纪录片书籍的序言 让人气愤之余又感到序言者的奴性的可怜和无知 无耻而又可笑的序言强加在这本好书上 毁掉了看这本书 一个贬低纪录片扭曲纪录片创...
用户评价
老实说，我之前对许多“如何讲故事”的书籍都感到有些乏味，它们往往停留在宏大的叙事理论，讲的都是什么“三幕剧结构”的老生常谈。但这本却完全不同，它仿佛是直接从剪辑室里端出来的“热乎乎的干货”。我最喜欢的是它对“画面感”的强调，作者反复提醒我们，即便是文字描述，也要调动读者的视觉和听觉。书中对如何利用环境细节来烘托人物心境的论述尤其深刻，比如，通过对光影、背景噪音乃至道具摆放的细微调整，不动声色地传递出人物的焦虑或决心。我特别关注了其中关于“节奏控制”的那一章节，作者用非常形象的比喻，解释了如何通过长短句、快速切换镜头（或段落）与缓慢推拉镜头（或细节描写）来控制观众的情绪起伏。这部分内容对于那些试图将复杂信息碎片化呈现的创作者来说，无疑是醍醐灌顶。它不仅仅是教你怎么写，更是在教你怎么“拍”和“剪”，一种跨媒介的叙事思维被巧妙地植入了其中，读完后看待任何影视作品的眼光都变得更为挑剔和专业了。
这本书的价值在于其对“情感共鸣”的系统化构建方法的探讨。它不是空泛地谈论要“打动观众”，而是清晰地列出了如何从“认知层面”入手，一步步引导观众进入角色的情绪世界。我个人对其中关于“代入感”的练习题印象深刻，作者要求读者从一个完全不相干的普通人视角，去挖掘一个专业领域的复杂性，并将其转化为普罗大众可以理解的情感痛点。这要求叙事者必须具备极强的同理心和极佳的“翻译”能力。书中还穿插了许多关于“沉默的力量”的论述，提醒我们，有时候最响亮的故事是通过留白和未被言说的部分传递出来的。对于那些总想把所有信息都塞进作品里的新手来说，这本书简直是一剂清凉的镇静剂，教我们在信息爆炸的时代，如何克制地运用信息，让关键点“发光”。它的结构本身也很有意思，每章的过渡都像是电影中的场景转换，流畅自然，绝无拖沓之感。
阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的老派制片人进行了一次深入的幕后交流。它没有太多高深莫测的学院派术语，更多的是基于多年一线经验总结出来的“土办法”和“硬道理”。我特别欣赏作者在处理“真实性与戏剧性平衡”时的态度。很多纪录片创作者都陷入了要么为了追求真实而显得平淡无奇，要么为了戏剧效果而牺牲公信力的怪圈，但这本书提供了一个非常务实的框架去处理这种两难的境地。它详细拆解了如何通过“预设的采访结构”与“意外的即时反应”进行有效剪辑，从而在不扭曲事实的前提下，最大化情节的张力。此外，书中对“旁白”这一元素的运用分析也十分精辟，不再是那种居高临下的全知视角，而是探讨了如何让旁白成为叙事中的一个有缺陷、有立场甚至需要被观众批判的角色，这种解构性的视角令人耳目一新。它真正做到了“授人以渔”，让你明白优秀故事的骨架是如何搭建起来的。
我必须承认，这本书为我提供了一个全新的视角去审视自己过去的作品。它没有落入“完美主义”的陷阱，反而大力提倡“有效的缺陷美学”。作者坦言，最动人的故事往往源于那些不完美、未解决或充满矛盾的现实片段。书中着重分析了如何将“数据”和“冰冷的事实”通过具象化的个人经历来“激活”，避免了纪录片常有的“说教腔”。我特别欣赏它对“结尾处理”的细致入微的讨论，它不再强求一个大团圆式的收束，而是鼓励创作者去拥抱开放式、具有回响性的结局，让故事在观众心中持续发酵。这种对观众主体性的尊重，是很多传统叙事指南中缺失的一环。读完全书，我感到自己不再是仅仅掌握了一套讲故事的“技巧”，而是建立起了一套更具人性和韧性的“创作哲学”。这本书对那些渴望作品能够超越信息传递，真正触及人心深处的实践者而言，无疑是一份不可多得的宝贵财富。
这部新作着实令人眼前一亮，它如同一个精心打磨的剧本，将叙事的力量提升到了一个全新的高度。作者似乎拥有一种魔力，能将那些看似枯燥的素材，转化为引人入胜的情节。我尤其欣赏其中对角色弧光的处理，即便是那些短暂出场的配角，也能在短短几分钟内完成令人信服的转变。书中对于“冲突点”的设置也极为考究，不是那种老套的你死我活，而是更侧重于内在的挣扎与环境的张力，这使得整个观影（或阅读）体验充满了层次感。比如，它深入剖析了某一特定历史事件中，不同利益相关者如何在信息不对称的情况下做出艰难抉择的过程，那种细微的情感波动被捕捉得淋漓尽致。如果说第一版更像是一本扎实的理论手册，那么这个“新版”更像是一份实战指南，充满了鲜活的案例和可以立刻上手的技巧。作者对于如何在高潮部分处理信息释放节奏的讲解，简直是教科书级别的范本，让人读完后忍不住想拿起摄像机，立刻去实践一番。整体而言，它成功地将“讲故事”的艺术，从虚无缥缈的灵感层面，拉回到了可以被解构、学习和应用的具体操作层面。
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旅行中的手边书，被我留在Chiang Mai的A little bird 2 guest house了。。
有点浅
单万里这个自以为是的傻逼 你妈逼的序
