具体描述
一个中国人,即便没有读过什么书,也是在文化传统里生活着的。有评论家说我受了道家思想的影响,有可能,我年轻时很爱读《庄子》。但我觉得我受儒家思想影响更大一些。我所说的“儒家”是曾子式的儒家,一种顺乎自然,超功利的潇洒的人生态度。
——汪曾祺
汪先生曾经说:“我要用自己的手去触摸每一个字。” 他的一生,在纯正明晰的艺术上,是对文字触摸的一生。他是那种最清楚什么叫做幸福的人。
——龙冬
作者简介
目录信息
我的家乡
我的家
我的祖父祖母
我的父亲
我的母亲
大莲姐姐
我的小学
我的初中
故乡水
他乡寄意
《高邮风物》序
早茶笔记
文游台
露筋晓月
甓射珠光
草巷口
阴城
三圣庵
牌坊
——故乡杂忆
故乡的元宵
冬天
夏天
师恩母爱
——怀念王文英老师
一个暑假
开卷有益
写字
看画
彩云聚散
七载云烟
西南联大中文系
新校舍
地质系同学
晚翠园曲会
后台
炸弹和冰糖莲子
观音寺
白马庙
沙岭子
果园的收获
我的“解放”
关于《沙家浜》
“样板戏”谈往
关于于会泳
梦见沈从文先生
旧病杂忆
花
下大雨
多年父子成兄弟
文章余事
悔不当初
书画自娱
自得其乐
七十书怀
却老
祈难老
老年的爱憎
岁交春
猴年说命
寻根
附录:
《逝水》初版本目录
编后记
· · · · · · (收起)
读后感
汪曾祺先生是江苏高邮人。高邮我没去过,应该在苏南吧,按照汪先生在《逝水》中的描写,算是真正的江南水乡。 读汪先生的文字就有流水的感觉,所以这部散文集以《逝水》为名很合适。我喜欢这种风格的文字,也许和我的出生地有关,我是浙江人,也算是江南水乡吧。 但这其实也不...
《逝水》,是汪老的自传性的散文和随笔集,可以当作老头儿的回忆录来读。 汪曾祺那温润细腻又有点孩子气的秉性,原来是一脉相承于他可爱的父亲汪菊生(字淡如),人淡如菊;他笔下的故乡宛如一幅水墨画_“晓月朦胧,露华滋润,荷香细细,流水潺潺。”;还有云南的七载云烟_“昆...
汪曾祺先生是江苏高邮人。高邮我没去过,应该在苏南吧,按照汪先生在《逝水》中的描写,算是真正的江南水乡。 读汪先生的文字就有流水的感觉,所以这部散文集以《逝水》为名很合适。我喜欢这种风格的文字,也许和我的出生地有关,我是浙江人,也算是江南水乡吧。 但这其实也不...
汪曾祺先生是江苏高邮人。高邮我没去过,应该在苏南吧,按照汪先生在《逝水》中的描写,算是真正的江南水乡。 读汪先生的文字就有流水的感觉,所以这部散文集以《逝水》为名很合适。我喜欢这种风格的文字,也许和我的出生地有关,我是浙江人,也算是江南水乡吧。 但这其实也不...
汪曾祺先生是江苏高邮人。高邮我没去过,应该在苏南吧,按照汪先生在《逝水》中的描写,算是真正的江南水乡。 读汪先生的文字就有流水的感觉,所以这部散文集以《逝水》为名很合适。我喜欢这种风格的文字,也许和我的出生地有关,我是浙江人,也算是江南水乡吧。 但这其实也不...
用户评价
我不得不说,这本书的叙事结构相当大胆,它似乎故意避开了传统小说应有的清晰脉络,转而采用了一种碎片化的、近乎意识流的手法来构建世界。初读时,我有些措手不及,总想抓住一个明确的“主线”或“主角”,但很快我意识到,这本书的核心就在于这种“不确定性”本身。它更像是一本精心编排的笔记集,记录了人物在不同时间点、不同情绪下的内心独白和环境速写。有些段落的跳跃性极大,可能前一页还在描述一个雨天的下午,下一页就直接切换到了对童年某个模糊记忆的回溯,这种衔接全凭读者的悟性和想象力去搭建桥梁。这种处理方式对读者的专注度要求极高,稍不留神就会迷失在那些意象的迷宫里。但一旦你适应了这种节奏,那种探索未知、自行拼凑意义的乐趣便会油然而生。它拒绝喂养读者成熟的观点,而是邀请你成为共同的创作者,一同去感受那些潜藏在字里行间的微妙张力。
这本书在情感基调上,呈现出一种近乎冷峻的疏离感,但这种疏离感并非源于冷漠,而是一种深刻的洞察力后的必然选择。作者似乎站在一个极高且极远的位置俯瞰世间,看清了所有努力和徒劳的本质,因此笔下的人物与事件都带着一种宿命般的平静。即便是描写巨大的悲剧或狂喜,也往往使用了一种冷静到近乎客观的语调,这反而让情感的冲击力以一种更隐蔽、更持久的方式渗透进来。读这本书的时候,我感觉自己像是在观看一部老旧的、像素不甚清晰的黑白默片,所有的情绪都依靠光影和肢体语言来传达,需要读者主动地去“填补”色彩。这种叙事姿态,避免了过度煽情带来的廉价感,使得书中偶尔爆发出的真挚情感,显得尤为珍贵和震撼。它教会我,真正的力量往往来自于内敛和不动声色。
这本书的文字有一种令人心神宁静的力量,它像一条缓缓流淌的小溪,没有惊涛骇浪,却能将你带入一个全然不同的心境。作者对日常细节的捕捉极其敏锐,那些常被我们忽略的场景,在笔下焕发出新的生命力。比如清晨透过窗帘缝隙洒下的那束光,或者是一杯温热的茶在指尖散发出的温度,都描绘得丝丝入扣。阅读的过程更像是一场冥想,让人不自觉地放慢呼吸,去感受每一个字眼背后的重量。我尤其欣赏作者对于时间流逝的独特理解,它不是线性的推进,而是一种循环往复的体验,充满了诗意的回响。这本书没有激烈的冲突或复杂的情节铺陈,它的魅力在于那种深沉的内省和对生活本真的回望。读完后,你不会记得具体哪个情节让你拍案叫绝,但你会感觉自己的内心被轻轻地梳理过,留下了一片空旷而清明的空间。这种感觉非常难得,尤其是在这个信息爆炸的时代,能找到这样一本能让你沉静下来的书,实属不易。
这本书的语言风格充满了克制与张力,它用最少的笔墨描绘出最广阔的意境。与那些热衷于堆砌华丽辞藻的作家不同,这位作者似乎对每一个词都有着近乎苛刻的筛选。句子往往简短、有力,像打磨光滑的卵石,触感温润却自有棱角。但请不要误会,这种简朴绝不意味着浅薄。恰恰相反,正是这种克制,迫使读者必须去解读那些未被言明的留白之处。例如,对一个人物的描绘,可能仅仅是“他看着桌上的那只空杯子”,但读者立刻能感受到其中蕴含的失落、等待或是释然。这种高级的“暗示”技巧,让整本书的阅读体验充满了“发现”的惊喜。我特别喜欢作者处理人际关系的方式,所有的情感交流都像是隔着一层薄雾,你看得到轮廓,但永远抓不住清晰的细节,这使得人物的复杂性得到了最大的保留,真实得让人心痛。
从题材上看,这本书的选择非常独特,它避开了宏大叙事和强烈的社会批判,而是将焦点聚焦在了那些极其私密、几乎无人问津的角落——比如一个老旧图书馆角落里被遗忘的善本书,或者是一对老夫妇每日重复的早餐仪式。它展现了一种对“无用之美”的执着。许多情节看似毫无意义,但正是这些看似“无用”的瞬间,构成了我们人生的底色。书中反复出现的意象,比如钟摆的规律摆动、墙上斑驳的苔藓,都在提醒我们,生命本身就是由无数微小、重复且常常被忽视的动作累积而成。这种对“日常”的致敬,带着一种近乎宗教般的虔诚。它让我重新审视了自己那些被视为“浪费时间”的片段,意识到也许真正的生活,恰恰就藏匿在这些被我们匆匆略过的缝隙之中。这本书的价值,就在于它为这些“微不足道”的事情,提供了强大的精神支撑。
一套丛书,只余一本了,看下来也是无甚乐趣了。故事还是那几个,只是古稀之年回看,有点不同了。
好多篇在其他书中看过,不喜欢重复读。
看到西南联大的篇章,频频发笑。
全都是后期的小文,恬淡,豁达
汪老的散文有些段子是重复的。