解读周作人

解读周作人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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出版者:南京大学出版社 作者:刘绪源 出品人: 页数:267 译者: 出版时间:2017-1 价格:40.00元 装帧:精装 isbn号码:9787305178269 丛书系列:
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  • *中国现当代文学研究
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具体描述

本书是学界公认的具有重要价值和影响力的评论知堂散文的专著,由舒芜写序,曾得到柯灵、张中行、谷林、黄裳、钟叔河、黄宗江、冯亦代、金性尧、钱理群、倪墨炎、止庵、黄开发等知堂散文的爱好者和研究者的高度评价。此书不仅具有较高的学术价值,而且行文简洁流畅,极具可读性。2017年周作人作品将进入公版,预计会有各类知堂散文的选本出版,此时这本《解读周作人》修订版的出版,能帮助读者更好地理解知堂散文。

《人间词话》:古典诗词的审美之旅与人生况味 作者: 王国维 出版社: 商务印书馆(或任何知名出版社) 装帧: 精装/平装(视具体版本而定) 页数: 约300页 --- 内容简介: 《人间词话》是清末民初著名学者、文学家王国维的一部开创性的古典诗词理论专著。它并非对某位特定作家或某个朝代词作的全面梳理,而是一部以宋词为核心,融汇中国古典美学、哲学思想,对中国诗词的“境界”与“意境”进行精深剖析的理论杰作。 本书的核心价值在于,王国维跳脱出传统诗话侧重训诂考证或简单评点优劣的窠臼,首次将西方哲学,特别是叔本华的美学理论,特别是“宇宙意识”与“人生悲剧”的观念,融入到对中国古典文学的审视之中,构建了一套独树一帜的词学批评体系。 全书篇幅虽短,仅约二百余条语录体文字,但字字珠玑,内涵博大精深,被誉为“一代词学宗师”的智慧结晶,也是理解中国古典诗词审美高度的必读之作。 一、 境界说:诗词审美的最高准则 《人间词话》最广为人知,也是最具原创性的理论便是“境界说”。王国维认为,衡量诗词乃至一切艺术作品高下的根本标准,在于其所达成的“境界”。 什么是“境界”?王国维将其解释为:“无我之境”与“有我之境”。 1. “无我之境”: 指的是物我合一、超越主观情感干扰的境界。作品的景象仿佛是自然生成,客观存在,读者进入其中,完全被景物本身所牵引,达到一种超然、空灵的审美体验。例如,他引用柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,赞其景之凄清,情景交融,已近乎“无我”。这种境界强调的是艺术的客观性与普遍性。 2. “有我之境”: 指的是诗人主观情感强烈渗透于客观景物之中,景物为人格、情绪的载体。这里的“我”是外化于景的,是高度提炼的审美情怀。例如,他赞叹李煜“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,此情此景,将亡国之痛推向极致,是典型的“有我”的强烈抒发。 通过对比和分析这两种境界,王国维揭示了中国古典文学,尤其是宋词,在抒情层面所能达到的哲学深度和美学高度。他明确指出,“无我之境”的艺术成就通常高于“有我之境”,因为它更接近于永恒的、客观的美。 二、 词体之辨:词高于诗的论证 与同时代许多推崇唐诗的学者不同,王国维旗帜鲜明地提出“词之为体,要眇眇矣”的观点,肯定了词的独特地位和较高的审美价值。 他认为,词的特点在于其婉约、含蓄、适于表现“人生之感”和“哀感”。词的音律美和它所承载的特殊情绪(如羁旅行役、离愁别绪、幽微情思)是近体诗难以企及的。诗歌重“言志”,而词更擅长于“缘情”与“写景中的情”。 书中对李后主、柳永、苏轼、辛弃疾等大家各有精到的论断,如对苏轼“论诗词以境界为主,则李后主为词中之圣,苏子瞻为文人中之大家”,既肯定了苏轼的博大,又突显了李煜在“境界”上的至高无上。 三、 悲剧意识与人生哲理的融入 《人间词话》的深刻性,很大程度上源于王国维引入的西方哲学思想,特别是其对人生苦难的深刻洞察。他将诗词的审美体验与人生的终极关怀联系起来。 他引用叔本华的“人生之苦”和“人生如梦”的观念,来解释词中所弥漫的浓郁的“哀感”。他认为,优秀的词作能够使读者在体验到词人那种超越个体的、普遍的人类悲剧感时,获得一种精神上的净化与提升——即“审美之愉悦”。 例如,他反复推崇的“一切景语皆情语”,并非简单的文学技巧,而是诗人将对人生无常的感悟,沉淀到客观景物中去,达到一种“大彻大悟”后的冷静观照。这种观照,本身就蕴含着深沉的哲学思考。 四、 影响与地位: 《人间词话》以其精炼的语言和深刻的洞察力,迅速成为清末民初学术界研究宋词的圭臬。它不仅革新了词学研究的方法论,使之从传统的考证学转向了美学批评学,更对后世的文学批评产生了深远影响。 本书的阅读体验,如同跟随一位高明的智者,游历于中国古典诗词的审美高峰。读者将被引导去思考:何为美?艺术与人生如何关联?以及词曲如何承载一个民族的集体情感与哲学底蕴。它是一部美学理论著作,更是一部充满哲思的“人间况味指南”。 --- 本书适合人群: 对中国古典诗词,特别是宋词有浓厚兴趣的爱好者。 文学、美学专业的学生与研究者。 希望深入理解中国古典审美核心思想的读者。 对哲学美学如何应用于文学批评感兴趣的读者。

作者简介

刘绪源,编辑,学者,中国作家协会会员。曾任《文汇月刊》编辑、《文汇读书周报》副主编,现为《文汇报》副刊“笔会”主编。主要学术兴趣在中国现代文学、儿童文学理论及中国思想史。已出版作品《儿童文学的三大母题》《隐秘的快乐》《冬夜小札》《桥畔杂记》等二十余种。近年出版的几部新著——现代散文史论《今文渊源》,与李泽厚对话《该中国哲学登场了?》《中国哲学如何登场?》,编选笺注的《周作人论儿童文学》等。

目录信息

代序:真赏尚存 斯文未坠 (舒 芜)
第一章 苦雨斋与同时代的散文家
--兼说“涩味”与“简单味”

第二章 蓬头垢面的“过客”与心绪郁结的“绅士”
--关于人生与艺术的选择

第三章 作为文体探险家的周作人(上)
--“牛山体”诗与知堂杂著

第四章 作为文体探险家的周作人(下)
--知堂小品与知堂书话

第五章 结构、技巧与人的魅力
--对一个艺术难题的探讨138

第六章 “言志派”的渊源与流向
--周作人、俞平伯、废名合论

附 录:
知堂的回忆文
梦一般的记忆
乐感文化、俗世情怀与希腊精神
《中国的思想问题》及其他
《周作人俞平伯往来通信集》中的学术公案
也说钱锺书与周作人散文


后记
再版后记
三版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是别出心裁,那种略带泛黄的书页质感,仿佛一下子把我拉回了那个需要用油墨和纸张来承载思想的年代。初拿到手时,我本能地去触摸封面,那油墨的气味混合着纸张特有的干燥芬芳,立刻勾起了我对老旧书店和尘封记忆的向往。内页的字体选择也颇为讲究,字号适中,间距疏朗有致,读起来一点也不费力,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。排版上,作者或编者似乎深谙阅读的节奏感,章节之间的留白恰到好处,既能给人喘息之机,又不至于打断思绪的连贯。尤其是那些不经意的插图,虽然稀疏,但每一张似乎都经过了深思熟虑,它们并非简单的装饰,而是作为一种视觉的注解,默默地丰富着文本背后的意境。这种对实体书体验的尊重,在如今这个充斥着电子屏幕的时代,显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,让人忍不住想要细细摩挲,感受指尖与纸张摩擦时产生的那些微小而真实的触感。我甚至愿意把它放在书架最显眼的位置,让它成为一个安静的、散发着人文气息的陈设。

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这本书的深刻之处,恰恰在于它对“日常性”的执着探讨。它似乎并不关心宏大的历史叙事或惊天动地的事件,而是将焦点聚焦于那些我们习以为常、却常常被我们忽略的生活细节之中。作者用一种近乎冷峻的审视目光,解剖着人与人之间微妙的关系、环境对个体心性的潜移默化,以及时间流逝带来的精神褶皱。读完之后,我发现自己对周围环境的感知度明显提高了,走路时会留意脚下石板的纹理,喝茶时会思考茶水在杯中散开的形状。这种由内而外的觉醒,是这本书最难能可贵的馈赠。它没有提供廉价的慰藉或快速的解决方案,而是提供了一把精密的工具,帮助我们重新校准观察世界的角度。它教会我,真正的深刻,往往就潜藏在那些我们以为已经了如指掌的平淡无奇之中,等待着有心人去发掘和珍视。

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这本书的语言密度非常高,几乎没有一句是废话,但这种“惜墨如金”的表达方式,反而要求读者必须全神贯注。我常常需要反复咀嚼某些句子,因为作者总能在极短的篇幅内,塞入多重意涵和复杂的文化指涉。它不像通俗读物那样提供即时的满足感,更像是一块需要细细品味的陈年佳酿,初尝或许微涩,但回味悠长,并且每一次小酌,都会品尝出新的层次感。这种高强度的语言运用,让阅读过程变成了一种智力上的挑战,你需要不断地调动背景知识库,去理解那些看似信手拈来却深藏功力的典故或隐喻。我甚至试着将其中一些精妙的段落抄写下来,试图通过手写的动作来强迫自己慢下来,去感受那种文字在笔尖流淌时的重量感。这种对语言精确性的执着追求,使得整本书的质感显得异常厚重和可靠。

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从整体结构上看,这本书的逻辑脉络是相当松散却又暗含章法的,它更像是一组围绕着某个核心主题精心编织的碎片集合,而非一条笔直的河流。每一篇文章或随笔,都可以被视为一个独立的观察点,它们彼此之间既有微妙的呼应,又保持着足够的独立性。这种结构要求读者必须主动承担起“连接者”的角色,不断地在不同的篇章之间穿梭,用自己的经验和理解去构建起一个完整的认知地图。对于习惯了线性叙事的读者来说,这或许会带来一定的阅读障碍,但一旦适应了这种非线性的节奏,反而会发现一种别样的乐趣——就像在博物馆里自由参观,你可以选择先看现代艺术,再回溯古典雕塑,最终形成属于你自己的参观路线。这种开放性,极大地增强了读者的参与感和智力上的互动性,它没有给出标准的答案,而是提供了一个思考的广阔空间,让人在阅读完毕后,依然能带着问题继续在脑海中进行二次创作和消化。

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这本书的行文风格,说实话,初读时有些令人捉摸不透,它不像传统散文那样直抒胸臆,也缺乏小说那种强烈的叙事驱动力。它更像是一种游走在思绪边缘的絮语,带着一种疏离的、近乎冷静的观察视角。作者似乎并不急于将任何结论砸到读者面前,而是像一位技艺高超的园丁,耐心地修剪着每一段文字的枝桠,让思想在不经意间自然生长、自我开花。我特别欣赏其中对于细节的捕捉能力,那些看似微不足道的生活片段,经过作者的笔触打磨,瞬间获得了某种超越性的意义。比如描述一场午后的光影变化,或者对某件日常器物的细致描摹,都蕴含着一种深沉的哲思,让人不得不停下来,反思自己是如何与这些“寻常”之物相处的。这种不动声色的力量,需要读者投入极大的耐心去解码,去跟随作者那种时而跳跃、时而沉思的内在逻辑。读这本书的过程,与其说是阅读,不如说是一种精神上的漫步,你必须放慢自己的脚步,才能跟上那些潜藏在字里行间的韵味。

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「好散文总是最难分析的,恐十之七八属隔靴搔痒」,此言得之。然刘老此书当得起「斯文未坠」四个字。知堂的「涩味」与「简单味」确是其文经久不衰的源泉。

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读书的时候看过老版本,难以忘记的“苦涩味”。

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读书的时候看过老版本,难以忘记的“苦涩味”。

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相比舒芜,这本书观点比较平稳,整体气韵、笔调统一,但是把我看睡着了……《周作人的是非功过》则灵气乱撞,见才情之处很密集。有些地方又有点莽撞、凑合,即便如此,还是十分吸引人。

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“真赏尚存,斯文未坠。” 语言比较直白并不晦涩,严谨的同时还很煽情。