具体描述
旅行中的生活美学家阿Sam经典作品《去,你的旅行》独家纪念版,这也是“生活美学三部曲”中的首部。自博客时代“阿Sam的午夜场”大热以来,阿Sam在旅途中写下了无数文字,这些文字或欣喜,或清寂。从上海到悉尼,从东京到西贡,从首尔到曼谷,在小说和散文的交替叙述中,阿Sam探讨了现代都市人的理想生活方式。
“时间是一条河流,不是你寻找它,便是它流向你。”
作者简介
阿Sam(夏天鸿)
生活美学家,作家。以旅行的方式生活,久居上海,喜欢满世界地跑。已出版畅销文集“生活美学三部曲”《去,你的旅行》《趁,此身未老》和《不过,一场生活》。
目录信息
青春
梦
旅人
第一章 上海——起点和终点
从常德公寓开始
半梦半醒的生活
早安,上海
第二章 绕着地球走半周
悉尼——面朝大海,春暖花开
悉尼路漫漫
和大海做朋友的城市
春暖花又开的Bondi海滩
在Campos喝一杯热拿铁
只属于夜的城市
墨尔本——别说你不快乐
Collins街的拿铁味道
世界上最美丽的海岸线
东京——相见不如怀念
东京的颜色
十年一觉东京梦
涩谷不夜城
迷失表参道
醉后还是下北泽
西贡——梦醒滴漏咖啡
范五老街不停歇
一杯越南滴漏咖啡
湄公河的最后一夜
西贡的雨季
芽庄的第一眼阳光
首尔——陪你看一场华丽的烟火
烧肉店的“真露”思密达
台北——躲在12月热闹的夜
红尘滚滚中的台北
不睡觉的城市
去看看三毛的台北
台北潮流走透透
阳明山上看星星
你心中的台北
曼谷——思念不打烊
条条大路通曼谷
醉在曼谷的天上
古城的繁华和悲伤
邓丽君的1502房间
雨季去看双龙寺
第三章 生活在别处
北京——心情后花园
厦门——雨后的C大调
福州——酒精之城
香格里拉——旅行的意义
第四章:小镇记忆
新加坡——小印度的冰淇淋味道
阿德莱德——在山顶喝一瓶奔富红酒
武汉——江城夏日
长江——回不去的家乡
后记
旅行的意义
师父,我并未看完你的小说
那都是我们丰盛的旅程
我们还能做些什么
写在后面的话
· · · · · · (收起)
读后感
当时一本旅行杂志上推荐这本书,一是脑残我就买了。没办法年少轻狂爱装逼,买回来看了几张我就想睡觉,我当时还怀疑我是不是不够文艺所以看不懂?在作者奇葩的写到第一次和约炮对象约完之后,炮友竟然还给了他部相机用,有没有钱我不记得了。瞬间我就清醒了,不是我不够文...
我在这一片褒奖声中有点疑惑了,如此普通的一本书为什么会有这么多的溢美之词。 作者每说一句话都罗列了材质,颜色,形状,品牌以及45度仰角的忧郁心情似乎伦敦永远不会放晴的天空,典型的安妮宝贝体。 只可惜学艺不精,只学了安妮宝贝的琐碎到腻歪的语言,却没有安妮姐姐的深...
刚翻开“序一 by 叶志伟”感觉还不错哇,继续一看,越看越郁闷,什么破烂书啊,竟然冠以“旅行”的名义,作者让人觉得特“虽”,文字一塌糊涂,照片水准也低,简直是受骗了,卓越买书满99元赠的,挑选的时候看了评论得分啥的还挺高,真不知道那些人喜欢个什么劲,说爱上这本书...
一位阅读经验丰富的友邻向我推荐这本书,所以在最后时刻把它加入到购书单里,可惜读完后感到略有失望。 作为一本自我标榜为游记的旅行书,净有一半的内容是在怀念前女友,另一半内容来炫耀自己小资、忧伤、寂寞。书中的配图更是令人不知所云,几乎没有一张能够反映当地的风景...
用户评价
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种带着斑驳光影的复古感,一下子就把人拉进了一个遥远而又熟悉的情境之中。我尤其喜欢那种字体选择,粗犷中带着一丝不羁,仿佛作者在用一种低沉而有力的嗓音对读者耳语,预示着接下来的旅程绝非坦途。装帧的质感也处理得极为考究,拿在手里沉甸甸的,能感受到纸张纤维的纹理,这在如今这个热衷于轻薄的时代,简直是一股清流。我翻开扉页,第一眼看到的是一句引言,那不是什么宏大的宣言,而是一段极度个人化的、关于“离开”的哲学思考。它没有直接告诉我故事会走向何方,而是像一个高明的向导,先将我的心锚定在了“出发”这个动作本身的力量上。那种对“在路上”状态的精妙捕捉,让我这个常年窝在城市水泥森林里的人,心头涌起一种莫名的冲动,想要立刻收拾行囊,去看看那些被时间遗忘的角落。整体来说,从触感到视觉,这本书的前奏铺垫得极其到位,它在暗示:这是一次严肃的、需要全身心投入的探索,而非走马观花的观光手册。那种对细节的偏执,让人对其内容的深度充满了期待,仿佛这本书本身就是一个精心打磨的旅行目的地。
全书读完后,留在我脑海中萦绕不去的是一种强烈的时间错位感和空间疏离感。这本书仿佛记录了一段被时间遗忘的旅程,它没有提供一个明确的答案,更没有给出一个传统意义上的圆满结局。相反,它留下了一系列开放式的疑问,这些疑问不是情节上的漏洞,而是哲学层面的深思:我们究竟是为了逃避什么才踏上旅途?我们真正寻找的“远方”,是否只是内心深处未被驯服的那一部分自我?那些在路上偶然遇到的“过客”,他们教会我们的,究竟是生存的技巧,还是放手的智慧?这种结局处理方式,非常考验读者的接受度,它要求你接受“未完成”本身就是一种完成。我不是那种喜欢被喂到嘴里的故事的读者,我更喜欢那些在合上书本后,还能持续在我脑海中发酵、甚至改变我日常思考角度的作品。这本书无疑属于后者,它不是一本可以轻松消遣的作品,更像是一次深刻的、甚至是略带痛苦的自我对话,迫使我直面自己生命中那些未曾解决的“路口”。
这本书的叙事节奏掌控得像一位经验老道的交响乐指挥家,时而急促如暴风雨前的鼓点,时而又舒缓得如同午后阳光下的慵懒猫步。我发现作者在处理时间线索时,采取了一种非常大胆的非线性叙事手法。他不是按照事件发生的先后顺序来推进情节,而是像打捞沉船宝藏一样,将过去的关键碎片、当下的困惑以及对未来的预感,混杂在一起进行呈现。这种处理方式,刚开始读的时候确实需要读者集中十二分的注意力去拼凑画面,但一旦适应了这种韵律,你会发现它极大地增强了故事的张力和宿命感。每一个场景的切换,都像镜头从一个极广的远景,猛地切入到一个微小的特写,精准地捕捉到了人物情绪的细微波动。尤其是在描述那些荒芜地带的心理描写时,那种空旷感和内心的回响是如此真实,以至于我合上书本,都能听到风穿过山谷的萧瑟之声。这种叙事上的实验性,让我对作者的文学野心感到敬佩,他拒绝平庸的流水账,执意要用更复杂的结构去承载更深层的意义。
人物塑造上,这本书展现了一种近乎残酷的真实感,没有传统文学中常见的完美英雄或绝对的恶人,全是些被生活打磨得棱角分明的“人”。我最欣赏的是作者对“沉默”的运用。很多时候,角色之间最关键的交流并不是通过冗长的对白来实现的,而是通过一个眼神的停顿,一次不自然的肢体语言,或者干脆就是长时间的、令人窒息的沉默。这些沉默中,蕴含的信息量比任何华丽的辞藻都要丰富得多。例如,主角面对一个重大抉择时的犹豫,作者只用了半页的篇幅来描写他如何反复摩挲手中的一枚旧硬币,但那一瞬间,我仿佛看到了他一生中所有错过的机会和所有的挣扎。这种“少即是多”的写作哲学,让每一个配角——哪怕只出现寥寥数语——也都拥有了鲜活的生命力,他们就像旅途中的瞬时光影,清晰地映照出主角内心深处的某种特质。读到后面,我甚至开始怀疑,书中的某些角色是否仅仅是主角内心投射出来的另一种可能性,这种模糊性处理得非常高明。
这本书的语言风格,如果用一个词来概括,那就是“充满张力的克制”。作者似乎有一种魔力,能将最日常、最朴素的词汇,组合出一种令人拍案叫绝的画面感。他很少使用那些华而不实的形容词堆砌,而是选择精准的动词和名词,让场景自己“动起来”。比如,描绘黎明时分的景象,他没有写“美丽的日出”,而是写“天空像是被某种看不见的力量缓慢地撕开了一道口子,灰蓝色的颜料开始渗透进去”。这种富有动感的、甚至是带有一丝暴力美学的语言运用,极大地提升了文字的辨识度和冲击力。此外,书中穿插了一些地方性的俚语和几乎失传的俗语,这些语言的碎片如同散落在路途中的鹅卵石,看似零散,却共同构建了一条清晰的地域文化脉络。阅读过程更像是一种对古老方言的重新学习,每一次成功破译一个晦涩的词语,都带来一种智力上的小小的胜利感,这让阅读体验不再是被动接受,而是主动参与到作者构建的世界中去解码。
随手翻翻系列
好多年之前就在书店看过了,当时觉得名字取巧。旅行也确实能给人不同的角度。
愿终有一天,豆瓣搞了出版业务,每个豆瓣用户都能出一本这样的书
旅行也怕旅棍,陷于无感
这书跟旅行有半毛钱关系?