具体描述
一件绣品、一只土陶、一把木刨的背后，在社会变迁的背景下，有许多说不清道不明的东西，体制及体制外的东西如隆隆的机车，有它的历史轨迹和传统惯性，那些，是我无能为力的。
我是个手艺人的后代，说来似乎有些宿命，我上了大学，研究生毕了业，成为通常说的“读书人”，但是我的专业是工艺美术史，我仍未离开我的祖辈曾作为谋生手段的手工艺。我对手艺怀有难以言状的感情，但是我也知道感情无法代替理智。今天，我的父母辈正在老去，那些产自乡土的东西随着乡土的不存总要慢慢消亡，即使其中个别通过人为的形式依然延续，终究已不是原来的那种东西了。
我常常问自己，我对手工艺的感情是否流于怀旧？这种怀旧是否矫情和缺乏力量？我们有一个什么样的生活方式的未来？犹疑时我就像有兰花指动作倾向的人那样时刻警惕自己。但随着年龄渐长，在看过太多的中外艺术名作后，遇到那些灰头土脸、布满生活痕迹的乡土手艺时，还是禁不住由衷地喜悦，并感到一种纯净的力量。
作者简介
杭间，浙江义乌人。文学博士。现为中国美术学院副院长，教授，浙江省民间文艺家协会主席。毕业于中央工艺美术学院，曾任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、副院长等。著有《设计的善意》《手艺的思想》《中国工艺美学史》《中国传统工艺》《设计道——中国设计的基本问题》《新具象艺术》等论著。
目录信息
民生与工艺——传统技艺在现代的遭遇
“移风易俗”后的中国民艺之路
“工艺美术”在中国的五次误读
艺术地生活的艰难——中国装饰艺术在近代的转折
假如的理想——“假如回到张爱玲时代”？
故乡的师傅
《幼学琼林·衣服》选注——江湾故事中时间对衣服的侵蚀
洪元师的“西化”情结
行灯
我在地毯厂
“一代不如一代”
形而上下
中国传统工艺的智慧与思想——《中国传统工艺》初版前言
工艺史和设计史的“区别”
道器论——传统文化中技术与思想的关系
《淮南子》的工艺观
从道器关系看中国古棋的设计思想
坐，一种文化观——从《黄帝内经》看明式椅“功能”
工艺“机制”——工艺人类学联想
“六书”与中国视觉设计思维
工艺传说
传说的产生
工艺、工匠传说的意义
工艺传说的几种模式
人与自然之子
传说中的工艺美尺度
工巧意识中所体现出来的功能适应生活方式的例子
从器物的别称看文化趣味
“工艺美术”时代
关于“工艺美院风格”
无名书：中国设计史的写法——兼谈中央工艺美院的史论传统
雷圭元先生
“光华路”
“漆”的文与质——乔十光对中国漆艺发展的贡献
图形折射的民族身份和记忆——我读田自秉先生的《中国纹样史》
口述的手艺史——关于盐野米松的《留住手艺》
附录
杭间，在艺术的“原乡”——《中国文化报》记者冯智军的访谈录
后记
· · · · · · (收起)
读后感
高难度论文集，最早的论文大约是在二十年前的，但是没料到，这论文非彼论文，这可不是知网里下载的种种强迫式职称论文，而是真的想要为所热爱的领域，提纲挈领的真知灼见。但是难度的确很大，不是一次能消化掉的，待我日后还需细嚼慢咽，反复琢磨。 作者杭间名头很多，说话很实...
高难度论文集，最早的论文大约是在二十年前的，但是没料到，这论文非彼论文，这可不是知网里下载的种种强迫式职称论文，而是真的想要为所热爱的领域，提纲挈领的真知灼见。但是难度的确很大，不是一次能消化掉的，待我日后还需细嚼慢咽，反复琢磨。 作者杭间名头很多，说话很实...
高难度论文集，最早的论文大约是在二十年前的，但是没料到，这论文非彼论文，这可不是知网里下载的种种强迫式职称论文，而是真的想要为所热爱的领域，提纲挈领的真知灼见。但是难度的确很大，不是一次能消化掉的，待我日后还需细嚼慢咽，反复琢磨。 作者杭间名头很多，说话很实...
高难度论文集，最早的论文大约是在二十年前的，但是没料到，这论文非彼论文，这可不是知网里下载的种种强迫式职称论文，而是真的想要为所热爱的领域，提纲挈领的真知灼见。但是难度的确很大，不是一次能消化掉的，待我日后还需细嚼慢咽，反复琢磨。 作者杭间名头很多，说话很实...
高难度论文集，最早的论文大约是在二十年前的，但是没料到，这论文非彼论文，这可不是知网里下载的种种强迫式职称论文，而是真的想要为所热爱的领域，提纲挈领的真知灼见。但是难度的确很大，不是一次能消化掉的，待我日后还需细嚼慢咽，反复琢磨。 作者杭间名头很多，说话很实...
用户评价
坦白说，我一开始对“手艺”这个词的理解可能有些狭隘，以为它仅仅局限于某种具体的技能，比如木工、陶艺或者刺绣。然而，读完这本书，我才意识到，“手艺”的内涵远比我想象的要丰富和深邃。它不仅仅关乎“做”，更关乎“思”。这种“思”，或许是一种潜移默化的过程，是融入到每一次操作中的思考，是对材料的尊重，是对工具的理解，更是对最终作品生命力的期待。书中描述的那些情景，让我仿佛置身于一个古老的工作坊，空气中弥漫着木屑的香气，或是泥土的芬芳。我仿佛能听到刻刀在木头上轻轻划过的声音，或是釉料在高温下发生的奇妙变化。这本书会不会引导我打破固有的思维定势，去发现生活中那些隐藏的“手艺”，并从中汲取智慧，提升自己的生活品质？我期待它能为我打开一扇全新的窗户，让我以一种更具创造力和人文关怀的视角去审视世界。
当我翻开这本书，首先吸引我的是那种文字散发出的独特韵味，仿佛一位饱经风霜的老匠人，娓娓道来他的人生感悟。书中的语言并非华丽辞藻的堆砌，而是以一种极其朴素、却又直击人心的方式，展现出作者对“思想”二字的深刻理解。我猜测，作者在探讨“手艺”的时候，并非仅仅停留在技法层面，而是将其上升到了某种精神境界。这种境界，或许与耐心、专注、坚持有关，也可能与对细节的极致追求，以及对事物本质的洞察有关。我在阅读过程中，脑海中不断浮现出那些默默耕耘的匠人身影，他们用双手塑造出无数令人惊叹的作品，而这些作品背后，一定蕴含着他们独有的思考方式和人生哲学。这本书会不会为我揭示这种“手艺式”的思考模式，教我如何在纷繁复杂的世界中，找到属于自己的那份宁静与笃定？我非常期待这种能够启迪心灵、塑造内在的力量，让我在生活的洪流中，不至于迷失方向。
这本书的叙事风格着实令我惊艳。作者运用了一种非常巧妙的笔触，将抽象的“思想”与具体的“手艺”巧妙地融合在一起，读起来丝毫不会感到枯燥或晦涩。我感觉像是置身于一个引人入胜的故事之中，作者并非直接灌输道理，而是通过一个个鲜活的案例，或者一段段富有哲理的描写，慢慢地引导读者去思考。我猜测，书中一定有许多关于“精益求精”的论述，那种对待工作一丝不苟的态度，那种对完美的执着追求，都是“手艺”精神的体现。同时，我也希望书中能够触及“时间”与“耐心”这两个重要元素。一件真正优秀的手工艺品，往往需要时间的沉淀，需要制作者的耐心打磨，这与当下社会追求“快”与“效率”的模式形成了鲜明的对比。这本书会不会让我重新审视“慢”的价值，并从中领悟到一些人生的智慧？我非常看重这种能够引发深度思考，并对个人成长产生积极影响的书籍。
这本书的封面设计就透着一股沉静与质朴，封面的颜色搭配和纹理，仿佛自带一种时间的沉淀感。拿在手里，纸张的触感也相当考究，不是那种光滑冰冷的现代印刷品，而是带着些许自然的粗粝，让人忍不住反复摩挲。我一直对那些蕴藏在日常物件中的智慧和匠心充满好奇，也曾试图在各种工艺品中寻找那份失落的温度。想象着书中那些关于“手艺”的探讨，应该会如同一股清流，涤荡掉我内心深处对快节奏生活所带来的浮躁。我尤其期待书中是否会分享一些关于材料选择、工具打磨、以及技艺传承的独特视角。毕竟，一件物品的诞生，往往不仅仅是简单的物理组合，它承载着制作者的思考、情感，甚至是某种哲学。这本书会不会带我走进一个未曾触及的领域，让我重新审视那些被忽略的细节，发掘出隐藏在指尖下的无限可能？我坚信，好的书籍不仅能提供知识，更能引发共鸣，开启新的思考维度。
这本书的文字，有一种独特的魔力，它能轻易地将我的思绪拉扯到书中描绘的世界。我感觉作者在字里行间，注入了对“事物本质”的深刻洞察。所谓“手艺”，或许并非仅仅是外在的技巧，更是一种内在的觉知，一种与材料、工具、以及作品“对话”的能力。我猜测，书中一定会有关于“专注”与“沉浸”的论述，那种全身心投入到一件事情中的状态，那种与外界暂时隔绝，只专注于眼前创作的体验，本身就是一种宝贵的精神财富。我希望这本书能教会我如何在日常生活中，找到属于自己的“手艺”时刻，哪怕只是一次认真的烹饪，一次用心的阅读，或者一次细致的打扫。这种将“思”融入“做”的过程，或许能帮助我摆脱浮躁，找回内心的平静与掌控感。我期待这本书能够成为我生活中的一面镜子，折射出那些被我忽略的，但却无比珍贵的美好。
自古不重视手艺人，何谈创新
工艺研究界的大成之作！！！
最喜欢工艺机制—工艺人类学的联想！以一种中西结合的思维去看现在所谓的人机工学。“强调人类的适应性应该是工艺行为的前提，工艺作为文化形态应该提到生命哲学的高度。”
杂乱、浅尝辄止
这看起来像是一本关于手艺、工艺、民艺的论文集。看完让我有些伤感。民间手工艺从农耕时代的枝繁叶茂，到工业时代枯萎凋零；从曾经的市井繁华到现在的生存艰难。匠人被机器替代的时代，这些艺术瑰宝最后的归宿只能是非物质文化遗产了吗？要感谢那些传承与改良的人们，他们一直在努力坚守，让那些手艺生动地活下去。否则我们只能在博物馆里靠通过一段文字一个东西来参观它们了。
