服装配色设计手册

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出版者:清华大学出版社 作者:孙芳 出品人: 页数:216 译者: 出版时间:2016-7 价格:59.8元 装帧:平装 isbn号码:9787302439974 丛书系列:
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具体描述

匠心独运:从色彩心理到创新表达的服装设计实践指南 图书名称: 匠心独运:从色彩心理到创新表达的服装设计实践指南 图书简介: 本书并非专注于服装色彩搭配的系统性手册,而是致力于为服装设计领域的学习者、从业者以及对时尚美学有深度追求的读者,提供一套跨越基础理论、直抵设计思维深处的综合实践指南。它旨在引导读者跳脱出“手册”式的固定范式,深入理解服装设计背后的文化语境、心理学基础、材料科学,以及如何通过创新的表达方式构建具有市场前瞻性和艺术感染力的服装系列。 本书的架构围绕三大核心板块展开:设计思维的构建、材料与结构的对话、以及市场与文化的交汇。每一章节都旨在激发读者的独立思考能力,而非提供现成的“配色公式”或“流行趋势速查表”。 第一部分:设计思维的深度构建——超越视觉的感知 本部分着重探讨服装设计如何从最初的灵感捕捉,逐步转化为可执行的、富有逻辑性的设计方案。我们关注的是“为什么”要这样设计,而非仅仅“如何”搭配。 1. 灵感炼金术:从非时尚领域汲取动力 传统的色彩手册往往局限于服装和纺织品的历史范例。本书则拓宽了灵感的边界,深入探讨如何从建筑的结构肌理、音乐的节奏韵律、哲学思辨中的概念框架,乃至生物学的形态演变中提炼出服装设计的核心概念。例如,我们将分析一种特定的建筑流派(如解构主义或包豪斯)如何影响服装的廓形逻辑和层次构建,而非简单地复制其表面纹理。探讨的重点在于,如何将抽象的概念转化为可触碰、可穿着的物质形态。 2. 服装的叙事结构:构建系列故事线 一个成功的服装系列,本质上是一个连贯的叙事。本书摒弃了简单的时间顺序或季节主题划分,转而深入研究叙事学的原理在服装设计中的应用。我们将剖析如何通过服装系列的开端(引言)、发展(冲突与高潮)、高潮(核心宣言)和尾声(延续与回响)来组织设计元素,确保每一个单品都服务于整体的“故事线”。这要求设计师具备规划宏大蓝图的能力,理解服装作为媒介所能承载的文化重量。 3. 符号学与服装:解读“穿着的语言” 服装是强大的非语言交流工具。本章深入探讨服装符号学的基本原理,分析特定服饰元素(如拉链、口袋、衬里、徽章)如何被社会文化赋予意义,以及设计师如何通过巧妙地“误用”或“重构”这些符号来创造张力与讽刺感。这涉及对亚文化身份认同、阶级区隔以及全球化符号的迁移进行细致的考察,旨在提升读者解读和运用服装符号的能力。 第二部分:材料与结构的对话——触感的科技前沿 本部分将设计实践的焦点从纯粹的视觉效果转移到材料的物理特性、加工工艺与结构之间的复杂互动上。我们强调触觉体验和功能性在高级设计中的不可替代性。 1. 智能织物的未来图景:功能与美学的融合 本书探讨了纺织科学的最新进展,关注那些超越传统美学考量的“新材料”。这包括可穿戴电子元件的集成、温控变色纤维的应用、生物基材料的性能测试等。重点在于,设计师如何驾驭这些高科技材料的固有属性,而非仅仅将它们视为一种新的“纹理”。例如,探讨如何设计一款能与穿着者环境温度产生实时互动的服装结构,并使这种功能性成为设计的核心美学表达。 2. 结构解构与重塑:超越剪裁的限制 传统剪裁是服装的骨骼,但现代设计要求我们挑战这些骨骼。本章研究非传统结构支撑技术(如热塑性塑形、3D打印辅助结构、无缝一体编织)如何解放服装的二维平面限制。我们将分析如立体几何、拓扑学概念在服装结构设计中的应用,探索如何通过材料的内部张力来定义服装的体积感,形成具有雕塑感的造型。 3. 表面处理的深度工艺:纹理的层次感 抛开基础的印花和染色,本部分专注于深度表面处理工艺如何赋予服装以时间感和历史厚度。这包括对手工打版、褶皱的耐久性处理、对布料进行化学侵蚀以模拟自然磨损,以及结合激光雕刻与传统刺绣的混合工艺。目的在于,让服装的每一寸表面都讲述着制造过程的故事。 第三部分:市场、可持续性与设计伦理 设计决策从来不是真空中的艺术创作,它们受到外部环境、经济规律和伦理责任的深刻制约。本部分引导读者将设计实践置于更广阔的社会背景下进行考量。 1. 可持续设计:从理念到供应链的全面渗透 本书不提供关于“环保面料清单”的简单罗列,而是探讨“循环设计思维”在服装生命周期管理中的应用。这包括产品即服务(PaaS)模式对服装耐久性的要求、如何设计易于拆解和回收的连接件、以及“零废弃”概念在复杂三维结构中的实现路径。设计师需要从一开始就预设服装的终结,并围绕此目标来优化材料选择和结构设计。 2. 跨文化语境下的设计伦理:尊重与创新 在全球化背景下,设计的文化挪用(Cultural Appropriation)是一个敏感且关键的议题。本章提供了严谨的分析框架,指导设计师如何识别、尊重并合法地借鉴非西方或本土文化元素。探讨的重点是如何通过建立真正的合作关系、深入理解文化背景,来实现有意义的、不冒犯的“文化对话式”设计,而非表层的符号嫁接。 3. 趋势预测的底层逻辑:构建适应性设计 市场趋势瞬息万变,但驱动这些趋势的底层社会心理和经济结构相对稳定。本书教授的不是预测“明年流行什么颜色或什么版型”,而是分析驱动时尚变革的宏观力量(如代际更迭、气候变化、技术中断),从而设计出具有高度适应性和长期价值的作品系列。学会识别“信号而非噪音”,使设计决策具备更长远的战略眼光。 总结: 《匠心独运:从色彩心理到创新表达的服装设计实践指南》旨在成为一本“反手册”的指南书。它要求读者放弃对标准答案的依赖,转而投入到对设计本质的深刻探索中。通过整合跨学科的理论知识和前沿的实践方法,本书致力于培养出不仅能创造出美观服装,更能提出具有思想深度和创新精神的设计师。阅读本书的过程,即是一次从“匠人”到“思想家”的蜕变之旅。

作者简介

目录信息

第1章 服装配色原理
1.1 服装设计的含义 2
1.1.1服装设计的特点 3
1.1.2 服装设计的分工 3
1.1.3服装设计的发展 4
1.1.4服装设计的条件 4
1.2 服装设计中的点、线、面 5
1.2.1点 6
1.2.2线 6
1.2.3面 7
1.3 服装设计的五大原则 8
1.3.1统一原则 9
1.3.2重点原则 9
1.3.3平衡原则 10
1.3.4比例原则 10
1.3.5节奏原则 11
1.4 服装设计的基本流程 12
1.4.1收集资料定制设计需求 13
1.4.2设定方案制作样品 14
1.4.3结构设计后期调试 15
1.4.4制定技术文件 16
1.5 服装设计术语与组成结构 17
1.5.1部位术语 18
1.5.2组成结构 19
第2章服装设计基础知识
2.1 服装设计色彩 22
2.1.1色相、明度、纯度 23
2.1.2主色、辅助色、点缀色 24
2.1.3邻近色、对比色 25
2.1.4色彩与面积 26
2.1.5色彩混合 26
2.2 服装色彩与体型 28
2.3 服装色彩与肤色 29
2.4 服装色彩搭配的忌讳 30
2.5 服装色彩印象 31
第3章 服装设计基础色
3.1 红 33
3.1.1认识红色 33
3.1.2洋红&胭脂红 34
3.1.3玫瑰红&朱红 34
3.1.4鲜红&山茶红 35
3.1.5浅玫瑰红&火鹤红 35
3.1.6鲑红&壳黄红 36
3.1.7浅粉红&博朗底酒红 36
3.1.8威尼斯红&宝石红 37
3.1.9灰玫红&优品紫红 37
3.2 橙 38
3.2.1认识橙色 38
3.2.2橘红&橘色 39
3.2.3橙色&阳橙 39
3.2.4蜜橙&杏黄 40
3.2.5沙棕&米 40
3.2.6灰土&驼色 41
3.2.7椰褐&褐色 41
3.2.8柿子橙&酱橙色 42
3.2.9赭石&肤色 42
3.3 黄 43
3.3.1认识黄色 43
3.3.2黄&铬黄 44
3.3.3金&香蕉黄 44
3.3.4鲜黄&月光黄 45
3.3.5柠檬黄&万寿菊黄 45
3.3.6香槟黄&奶黄 46
3.3.7土著黄&黄褐 46
3.3.8卡其黄&含羞草黄 47
3.3.9芥末黄&灰菊色 47
3.4 绿 48
3.4.1认识绿色 48
3.4.2黄绿&苹果绿 49
3.4.3嫩绿&叶绿 49
3.4.4草绿&苔藓绿 50
3.4.5芥末绿&橄榄绿 50
3.4.6枯叶绿&碧绿 51
3.4.7绿松石绿&青瓷绿 51
3.4.8孔雀石绿&铬绿 52
3.4.9孔雀绿&钴绿 52
3.5 青 53
3.5.1认识青色 53
3.5.2青&铁青 54
3.5.3深青&天青色 54
3.5.4群青&石青色 55
3.5.5青绿色&青蓝色 55
3.5.6瓷青&淡青色 56
3.5.7白青色&青灰色 56
3.5.8水青色&藏青 57
3.5.9清漾青&浅葱色 57
3.6 蓝 58
3.6.1认识蓝色 58
3.6.2蓝色&天蓝色 59
3.6.3蔚蓝色&普鲁士蓝 59
3.6.4矢车菊蓝&深蓝 60
3.6.5道奇蓝&宝石蓝 60
3.6.6午夜蓝&皇室蓝 61
3.6.7浓蓝色&蓝黑色 61
3.6.8爱丽丝蓝&水晶蓝 62
3.6.9孔雀蓝&水墨蓝 62
3.7 紫 63
3.7.1认识紫色 63
3.7.2紫&淡紫色 64
3.7.3靛青色&紫藤 64
3.7.4木槿紫&藕荷色 65
3.7.5丁香紫&水晶紫 65
3.7.6矿紫&三色堇紫 66
3.7.7锦葵紫&淡紫丁香 66
3.7.8浅灰紫&江户紫 67
3.7.9蝴蝶花紫&蔷薇紫 67
3.8 黑、白、灰 68
3.8.1认识黑、白、灰 68
3.8.2白&月光白 69
3.8.3雪白&象牙白 69
3.8.410%亮灰&50%灰 70
3.8.580%炭灰&黑 70
第4章 服装的风格和类型
4.1 服装风格 72
4.1.1瑞丽 73
4.1.2嬉皮 75
4.1.3百搭 77
4.1.4淑女 79
4.1.5韩版 81
4.1.6民族 83
4.1.7欧美 85
4.1.8学院 87
4.1.9OL 89
4.1.10中性 91
4.1.11田园 93
4.1.12朋克 95
4.1.13洛丽塔 97
4.1.14简约 99
4.1.15通勤 101
4.2 服装类型 103
4.2.1女装 104
4.2.2男装 106
4.2.3童装 108
4.2.4婚纱 110
4.2.5礼服 112
4.2.6泳装 114
4.2.7内衣 116
4.3 设计实战——春夏不同场合的少女服装搭配 119
第5章 服饰的材料和图案
5.1 服饰材料与色彩搭配 123
5.1.1雪纺 124
5.1.2蕾丝 126
5.1.3羊毛 128
5.1.4丝绸 130
5.1.5棉麻 132
5.1.6呢绒 134
5.1.7皮革 136
5.2 服装图案与色彩搭配 138
5.2.1条纹 139
5.2.2格子 141
5.2.3豹纹 143
5.2.4拼接 145
5.2.5波点 147
5.2.6卡通 149
5.2.7碎花 151
5.3 设计实战——白领女性不同季节在不同场合的服装搭配 154
第6章 服装饰品与时尚元素
6.1 服装饰品 159
6.1.1鞋子 160
6.1.2包 162
6.1.3帽子 164
6.1.4围巾 166
6.1.5首饰 168
6.1.6妆面 170
6.2 时尚元素 172
6.2.1刺绣 173
6.2.2印花 175
6.2.3蕾丝 177
6.2.4做旧 179
6.2.5镶钻 181
6.2.6铆钉 183
6.2.7纽扣 185
6.3 设计实战——不同年龄人群不同风格的配饰搭配方案 188
第7章 服装配色设计秘籍
7.1 挑选专属于你的“定制”风格 193
7.2 好衣品才是成功的基础 194
7.3 改变,从即刻开始 195
7.4 精辟独到的晚宴搭配 196
7.5 约会穿搭“潮”我看 197
7.6 小清新出行攻略 198
7.7 做职场百变搭配女王 199
7.8 服装配色决定个人气质 200
7.9 “轻量级”的巧妙穿搭 201
7.10 合理搭配让你自信十足 202
7.11 玩转搭配游戏,造就百变女人 203
7.12 缤纷搭配,每天变换好心情 204
7.13 宅在家也美丽 205
7.14 换季巧搭配,色彩正流行 206
7.15 玩转色彩,变身“乖乖牌” 207
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

☆☆☆☆☆

作为一个对时尚充满热情,但又苦于自己缺乏专业知识的爱好者,这本书的出现简直是及时雨。我一直认为,服装的魅力很大一部分就体现在色彩的运用上,颜色选对了,再普通的款式也能焕发出不一样的光彩。这本书恰恰满足了我对“色彩魔力”的好奇心。它不仅仅是讲解理论,更像是提供了一个可视化的色彩宝库。我尤其喜欢书中关于“情感色彩”和“文化色彩”的章节,让我了解到颜色不仅仅是视觉上的刺激,更能传递情感、承载文化。例如,书中提到红色在中国传统文化中的意义,以及在不同国家和地区代表的不同含义,这些都极大地拓宽了我的视野。此外,书中关于流行色的趋势分析和预测,也让我对未来的时尚走向有了更清晰的认识。我常常会翻阅其中的配色指南,尝试着将书中的搭配技巧应用到自己的穿搭中,惊喜地发现,原来自己也能搭配出令人眼前一亮的效果。

☆☆☆☆☆

《服装配色设计手册》这本书,我是在一个偶然的机会下接触到的,当时我是一名服装设计初学者,对色彩的运用简直是一窍不通,每次面对各种布料和款式,都感到无从下手,总觉得自己的设计总是少了点什么。在朋友的推荐下,我入手了这本书,结果真的打开了新世界的大门。它不像市面上很多理论性太强的书,上来就讲什么色相、饱和度、明度的各种公式和概念,而是用非常直观易懂的方式,从最基础的颜色搭配原理开始讲起,然后逐步深入到不同风格、不同季节、不同场合的配色方案。书中大量的实例分析和搭配图例,让我能够清晰地看到不同颜色组合带来的视觉效果,也学会了如何根据服装的款式、面料甚至模特的肤色来选择最合适的颜色。最让我惊喜的是,这本书还穿插了大量设计师的经验之谈和配色灵感来源,读起来一点都不枯燥,反而觉得像是在和一位经验丰富的设计师交流,让我受益匪浅。

☆☆☆☆☆

作为一名有一定从业经验的服装买手,我平时需要大量接触和分析服装款式、面料和流行趋势,而色彩无疑是其中最核心的要素之一。《服装配色设计手册》这本书,给了我一种耳目一新的视角。它不仅仅是简单罗列颜色搭配,而是深入剖析了色彩在商业运作中的重要性。书中关于如何利用色彩来吸引目标消费者、如何通过色彩来塑造品牌形象、如何根据市场需求来调整配色策略等方面的内容,都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏书中关于“季节性色彩”和“地域性色彩”的分析,这对于我进行全球化采购和制定销售策略非常有帮助。它帮助我更精准地把握市场的脉搏,做出更明智的购买决策。这本书的专业性和实用性都非常强,是一本值得反复研读的参考书,也为我的工作提供了不少新的思路和方法。

☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师,平时的工作虽然不直接接触服装,但色彩的运用在我的设计中也占据着举足轻重的地位。偶然间读到《服装配色设计手册》这本书,让我对色彩的理解又提升了一个维度。这本书在色彩理论的讲解上,虽然是以服装设计为切入点,但其底层逻辑和方法论是普遍适用的。书中对于色彩关系的分析,比如互补色、邻近色、同类色等,在平面设计中同样至关重要。我特别欣赏书中对“色彩心理学”的探讨,它让我更加深刻地理解了不同颜色组合如何影响观者的情绪和感知,这对于我来说是非常宝贵的经验。而且,书中大量的图示和案例,不仅仅局限于服装,还涉及了品牌形象、视觉传达等多个领域,让我从中汲取了很多跨界灵感。这本书的结构清晰,逻辑严谨,即使是非服装设计专业的读者,也能从中获得很大的启发,它是一本真正能够提升色彩素养的读物。

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老实说,我买这本书的初衷,是希望能给家里的小朋友挑选一些更合适的童装。但没想到,这本书的价值远远超出了我的预期。它用非常生动有趣的方式,讲解了色彩是如何影响人们的情绪和感受的。书中有很多关于儿童服装配色的建议,让我了解到,原来给孩子选择衣服,不仅仅是要好看,更要考虑到颜色对他们心理发育的影响。比如,暖色调可以带来活力和快乐,而冷色调则可能让孩子感觉更平静。这本书让我明白了,配色也是一种“沟通”的方式。除了童装,书中关于不同年龄段、不同性格的人群的配色建议,也让我受益匪浅。我开始学着去观察生活中的色彩搭配,去感受不同颜色所带来的氛围,也尝试着为家人和自己搭配出更和谐、更具个性的服装。这是一本充满生活气息的书,让我从一个全新的角度去认识色彩。

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对于什么都不了解的人来说,算是初级科普

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【18-158】 摸鱼

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对于什么都不了解的人来说,算是初级科普

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【18-158】 摸鱼

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【18-158】 摸鱼