具体描述
台湾师范大学国文学系专任陈义芝1985-2005年创作的诗歌选集。其诗歌作品有着很深的中国传统伦理文化的印记,诗作既传达浓烈的思乡情意,也体现出作者对生活细致入微的刻画体会。诗集还收入台湾著名诗人、文学家杨牧、余光中、痖弦和著名汉学家马悦然分别评论陈义芝诗的文字,他们对作者的诗作有很高的评价。
作者简介
陈义芝,为台湾中坚代著名诗人。其思想勤敏,文笔兼有古典绵密及现代准确的特长,曾任联合报副刊主任,历任辅大、世新、元智、清华、东吴、台大等校兼任讲师及助理教授,现于台湾师范大学国文学系专任。曾获中国时报文学推荐奖、联合报最佳书奖、金鼎奖、中山文艺奖、荣后基金会台湾诗人奖等。诗集有英译本The Mysterious Hualien(Green Integer)、日译本《服のなかに住んでいる女》(思潮社)、韩译本。
目录信息
余光中:有赖非凡的艺术真诚……
痖弦:写尽了情爱世界的一切……
马悦然:感觉到重逢故旧的快乐……
陈义芝诗观……
卷一新婚别
出川前纪……
新婚别……
野餐……
在大风雪之夜……
南京档案1937……
川行即事……
卷二雨水台湾
雨水台湾……
蛇的诞生……
居住在花莲……
重庆街六号……
溪底村,1959……
保安林……
氓……
八卦山……
铸币术……
瓮之梦……
重探……
海滨荒地……
操场……
做梦的房屋……
迟学……
旧照……
岩生植物……
有一座海……
一所房屋的广告词……
四月二十一日,大埤湖……
卷三海边的信
旅程……
斜坡……
海边的信……
风吹土耳其玉蓝……
归来……
我们去找我们的海……
遥远之歌……
外星人日志……
女儿……
观音……
园中之女……
神秘的花莲……
宵禁九行……
喘息……
秦俑……
阿尔兹海默爱情式……
卷四孢子之歌
给我的搪瓷娃娃……
孢子之歌……
上邪……
我年轻的恋人……
七夕调色……
忧郁的北海道……
有赠……
一句话……
一起画画……
一刻……
故事一辑……
某一角落……
唤心肝……
大别……
挚爱……
卷五灯下削笔
鲸……
我思索我焦虑之一……
我思索我焦虑之二……
我思索我焦虑之三……
签诗4首……
挽歌之什……
灯下削笔……
我是谁?……
孤独者……
遥望……
竹梦……
一筏过渡……
哀歌……
焚毁的家书……
这一生的发生……
卷六住在衣服里的女人
住在衣服里的女人……
春之祭……
雅座七○年代……
冬夜……
裸夜……
瓶花……
我是你病人……
政治事件……
陆上交通……
女性主义怎么说……
卷七我要一个旅程
山水写意……
我要一个旅程……
阿尔巴特街之夜……
海岸入夜……
热树林旅店……
在露天剧场……
冬天的海滩……
梦的谷粒……
小岛速写……
生活的岸边……
访托尔斯泰的家……
澳门初旅……
国际机场……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品最让我震撼的地方在于它对“空间”与“记忆”之间关系的探讨。书中的那个居所不仅仅是一个背景板,它几乎成了另一个有生命的、具有强烈侵略性的角色。作者用了很多笔墨去描绘那些被遗忘的角落、锁住的房间以及永远无法被彻底清理干净的痕迹。每一次主角试图整理或者理解这个空间时,空间本身都会以一种微妙的方式进行反击,或者说,是主角的记忆在反击。这种“空间即心境”的哲学表达,在文学作品中并不少见,但这里的处理达到了一个极高的水准。它探讨了我们如何被过去的残余物所定义和困住。很多情节的转折并非来自外部事件,而是来自主角对一个特定物件、一个特定气味或者一张泛黄照片的重新解读。这种内省的驱动力,让整个故事充满了哲学思辨的味道,让人在合上书本后,不禁会开始审视自己生活环境中那些被忽略的、沉默的“证物”。
这本书的氛围营造得实在太出色了。从翻开扉页的那一刻起,我就感觉自己被一种潮湿、阴冷的空气包裹住了。作者对环境的细致描摹简直达到了偏执的程度,无论是老旧宅邸墙壁上渗出的霉斑,还是透过模糊窗户射进来的、带着尘埃颗粒的微弱光线,都栩栩如生地浮现在眼前。我仿佛能闻到那种陈腐木头和长期无人打理的织物的气味。情节的推进是缓慢而压抑的,它不是那种靠着突发事件推动的悬疑小说,而更像是一场缓慢发酵的心理腐蚀。你看着主角的生活一点点被那些无形的、看不见的压力挤压、变形,那种无力感非常真实。最让我印象深刻的是,作者似乎非常擅长捕捉“不对劲”的瞬间——那种你明明知道一切都正常,但内心深处却有一个小小的警铃在持续鸣响的感觉。这种持续不断的轻微不安,比任何尖叫或者追逐戏都来得更令人毛骨悚然。它让人开始怀疑自己所处的现实,怀疑身边每一个熟悉事物的真实性。这本书的节奏把握得极佳,它不急不躁,让你在舒适区边缘反复徘徊,直到你主动选择跳入那片黑暗。
读完这本书,我陷入了一种奇特的、近乎宿醉后的混沌状态,久久无法抽离。它不像那种读完会让人拍案叫绝的爆米花小说,它更像是一首冗长、低沉的交响乐,每一个音符都带着沉重的回响。我尤其欣赏作者在人物内心独白上的处理方式,那些思绪的碎片化、逻辑链的断裂,精准地模拟了一个长期处于高压边缘的人的精神状态。主角的行为逻辑时常是跳跃的,甚至有些令人费解,但当你回溯前文,你会发现所有的“不合常理”最终都能在心理学层面得到一种病态的自洽。这使得人物塑造立体而复杂,他们不是脸谱化的好人或坏蛋,而是被环境和内在冲突撕扯得支离破碎的灵魂。这本书的语言风格带着一种古典的、略显繁复的美感,句式较长,信息密度高,需要读者集中精力去拆解每一句话背后的潜台词。对于追求轻松阅读体验的读者来说,这可能是一个挑战,但对于喜欢深度挖掘文本层次的“老饕”来说,这无疑是一场饕餮盛宴。
坦白说,初读时我差点弃书。它的开篇异常缓慢,情节几乎停滞不前,充斥着大量琐碎的日常观察和主角的内心戏。我一度以为自己拿到了一本流水账式的日记。但坚持下来后,我意识到这恰恰是作者布局的精妙之处。他用这种近乎枯燥的铺垫,来建立一个极为稳定、看似安全的世界。而当那个“不安”的因子终于开始渗透时,这种反差带来的冲击力是巨大的。它没有使用廉价的惊吓,而是通过一点一滴地腐蚀读者的安全感来实现恐怖效果。我可以清晰地感觉到,作者是在用一种近乎手术刀般精确的手法,切开日常表象,展示其下潜藏的、令人不安的结构。这本书的叙事结构非常巧妙,时空常常是交错的,过去和现在的片段相互折射,让读者很难在阅读时建立一个清晰的时间轴,这无疑增加了理解的难度,但也极大地丰富了阅读的层次感。
这本书真正厉害的地方,在于它成功地模糊了“正常”与“病态”的界限。它没有明确告诉我们主角是否真的在经历超自然事件,或者仅仅是精神濒临崩溃。所有的证据都是模棱两可的,所有的旁证都带有强烈的个人偏见。这种不确定性,才是最折磨人的。我读到最后,仍然无法给出一个明确的判断,而这种“悬而未决”的状态,作者却处理得极其优雅和冷静。他似乎在对读者说:“你来决定吧,你愿意相信哪一种解释?”这种叙事上的主动权交出,让读者从被动的接收者变成了积极的参与者,我们被迫调动自己的生活经验和心理学知识去填补文本中的空白。这本小说超越了一般的类型文学的范畴,它更像是一份关于人类心智脆弱性的深度报告,充满了洞察力,让人在感受到压抑的同时,也获得了一种对自身心理防御机制的深刻反思。我向所有喜欢深度心理探索和非线性叙事的读者强烈推荐。
〈出川前紀〉和〈川行即事〉那兩組詩很動人
義芝詩人每每下筆,都像刻下他人生路的一步,鏗鏘,柔軟,溫暖,就算感傷也充滿恬淡。去台交換一學期,從第一次上義芝老師的課開始,就被他舉手投足間濃厚的文化底蘊和詩人氣質所吸引。最愛的義芝老師,願您如您的詩歌一樣,悠遠安然。
〈出川前紀〉和〈川行即事〉那兩組詩很動人
義芝詩人每每下筆,都像刻下他人生路的一步,鏗鏘,柔軟,溫暖,就算感傷也充滿恬淡。去台交換一學期,從第一次上義芝老師的課開始,就被他舉手投足間濃厚的文化底蘊和詩人氣質所吸引。最愛的義芝老師,願您如您的詩歌一樣,悠遠安然。
〈出川前紀〉和〈川行即事〉那兩組詩很動人