具体描述
《孤独六讲》是美学大师蒋勋的经典代表作，于初版十周年之际重磅回归。新版收录蒋勋亲作长序——“做完整的自己”，与读者再谈生命个体的孤独与完整。
残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；
众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；
始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；
潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；
不可思不可议的“思维孤独”；
以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。
这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独。蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
- 十年：《孤独六讲》跨越十年，已经成为一代人的文化经典。有人从中看到孤独，也有人看到属于自己的精神烙印。新版耗时长达两年，于初版十周年之际，以全新面貌重磅回归。
- 新版：蒋勋创作全新长序“不完整的自己”，并亲作修订全部内文。从装帧设计到全书品质，均亲自把关。精雕细琢，用真诚诠释孤独之美。
- 孤独：蒋勋以一颗柔软心，书写让我们内心安定的力量。与读者谈生命个体的孤独与完整。也许很困难，也许还要很长时间的努力，但是，我们是否愿意试一试——做完整的自己。
- 经典：《孤独六讲》在华人世界创下百万畅销记录，成为孤独美学的代名词。从明星到学者，无数人从中找到了共鸣。独立面对世界之后，你更能知道它的价值。
- 装帧：极简装帧，黑白灰三色清雅设计，赋予新版全新质感。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
目录信息
读后感
作者蒋勋在他的《孤独六讲》中把孤独分成六种类型。孤独是母题，【情欲】、【语言】、【革命】、【暴力】、【思维】、【伦理】是子命题。既要把孤独这个虚无却又实际、矫情却又真实的东西说清，又要把六种因素相互区别开来且涵盖在孤独范畴内，既不喧宾夺主又不以主压宾是不...
上高中的时候，很流行把座右铭写在纸上，然后贴在桌子的右上角。印象最深刻的，是有一个同学直接在桌子上刻了四个字：享受孤独。当年每天从早学到深夜，从来都没有时间去孤独，所以对这个同学充满了发自肺腑的敬佩之情，因为我实在不知道这四个字是什么意思，只知道听起来特别...
用户评价
如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那大概是“清醒的沉醉”。它不是那种让你读完后感到心情愉悦或振奋的作品，更像是一剂后劲很大的药，初尝或许带着苦涩，但药效发作后，你会感到全身的毛孔都舒展开来，思维变得异常清晰。作者在处理冲突和矛盾时，展现出一种近乎残酷的诚实，不回避人性的阴暗面，也不美化痛苦的过程。我尤其喜欢作者对于“时间”这个概念的处理。在书中，时间似乎不是线性的，而是可以被折叠、被拉伸的。过去的回响和未来的不确定性，都在当下的每一个选择中交织、碰撞。这种处理方式让整个故事的维度瞬间拓宽了，不再是简单的因果报应，而是一种更加宿命化的，带着宿命美感的哲学探讨。阅读过程中，我常常需要合上书本，望向窗外，让那些文字在脑海里慢慢沉淀，因为它不仅仅是文字，它更像是一种对存在本质的温柔拷问，让你不得不直面自己。
这书实在是太抓人了，拿到手就没舍得放下。作者的文笔就像是那位经验老到的老木匠，每一个句子都打磨得光滑、有质感，但同时又带着一种粗粝的真实感，让人不得不停下来细细品味。它不是那种快餐式的读物，读完就能忘掉的类型。相反，它更像是一次深入的自我对话，引导你去审视那些我们平日里习惯性回避的角落。我尤其欣赏作者对人性复杂性的描摹，没有绝对的好人或坏人，每个人物都浸泡在灰色地带，有其难以言说的苦衷和挣扎。读到某些段落时，我甚至会产生一种强烈的共鸣，仿佛作者就是把我内心深处那些模糊不清的情绪和想法，用最精准的词汇清晰地勾勒了出来。这是一种非常奇特的阅读体验，既有被理解的温暖，又带着被揭示真相的刺痛。这本书的结构安排也很巧妙，像是一层层剥开洋葱，每揭开一层，都能看到更深层次的肌理。那种行云流水般的叙事节奏，让你不自觉地被拽入故事的洪流之中，直到最后一页合上的那一刻，才像是从一个冗长而又引人入胜的梦境中醒来，怅然若失，但内心却获得了某种难以言喻的丰盈。
这本书的感染力在于它对“情感留白”的运用。作者懂得在关键时刻收住笔锋，留给读者一个巨大的想象空间去填补那些未言明的悲欢离合。它不是那种把所有情绪都倾倒出来的作品，相反，它更像是一曲低吟浅唱的交响乐，所有的激情和澎湃都蕴藏在了每一个休止符和渐弱的音符里。我常常读完一个段落，感觉心头被重重地压了一下，但具体是什么原因，却一时说不清楚。这种模棱两可、但又充满力量的状态，正是本书最迷人的地方。它不试图教你如何生活，也不直接给你答案，它只是将人性的某些极端状态呈现给你看，然后静静地等待你自己的感悟。这种尊重读者的态度，让我倍感亲切和尊重。这本书读起来很“慢”，但它带给我的思考深度却是极大的，非常适合在一个人独处的，需要深度沉思的夜晚阅读。
我得说，这本书的叙事视角真是令人耳目一新。它不像传统的文学作品那样专注于宏大的背景或戏剧性的冲突，反而将聚光灯牢牢地打在了那些细微到几乎被我们忽略的日常瞬间上。作者对生活细节的捕捉能力简直达到了令人发指的地步，比如清晨窗台上落灰的尘埃，雨后泥土散发出的特殊气味，或者是在拥挤的地铁里，邻座乘客不经意间的一个叹息——这些都被赋予了深刻的含义。这种对“小”的极致关注，反而构建了一个无比广阔的精神世界。阅读的过程，与其说是在“看”一个故事，不如说是在“参与”一种生活，一种被高度提炼和放大的存在体验。很多时候，我需要放慢速度，反复阅读同一个段落，不是因为文句晦涩，而是因为其中蕴含的情感张力太强，需要时间去消化。作者的句子往往很短，但力量十足，像精准的刀法，直击要害。这本书给了我一个全新的视角来看待我自己的生活，那些曾经习以为常的场景，突然之间都变得生动而富有寓意起来。
我向来对叙事结构比较挑剔，但这本书的布局简直是艺术品级别的。作者构建了一个极其精密的内在逻辑，即便情节看似松散、人物关系错综复杂，但你总能感觉到有一条隐形的线索在牢牢地牵引着一切。读到中后段，你会恍然大悟，原来前面那些看似不经意的铺垫，都在为最终的爆发做着最精细的准备。这种精妙的设计，让阅读体验充满了探索的乐趣。每一次的转折都恰到好处，既在意料之外，又在情理之中，完全不会让人产生“被糊弄”的感觉。更难能可贵的是，尽管结构复杂，但语言本身却保持着一种令人惊叹的克制和简洁，绝无冗余之词。它像是一架精密运作的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝，驱动着故事走向那个必然，却又充满张力的结局。这本书需要细读，反复咀嚼，才能体会到其中结构上的匠心独运。
装帧是我喜欢的风格
现代文明下人类的处境分析及导向，适合生活到某个瓶颈的人去读，门槛很低，金句也多，是本通俗且挑不出刺的好鸡汤文。
翻开序言看到作者拿柏拉图会饮篇里亚力士多芬阴阳人的神话故事来印证人是孤独的观点就非常可笑了（柏拉图在此目的并不是论证人在世间是不完整的需要有个完美的另一半谢谢）后面看到多次作者拿自己小说的情节举例也是醉了。通篇下来除了发现作者对鲁迅、史记和水浒传比较捻熟之外思想实在过于肤浅……
一个从未孤独的人如何能告诉你什么是孤独。
现代文明下人类的处境分析及导向，适合生活到某个瓶颈的人去读，门槛很低，金句也多，是本通俗且挑不出刺的好鸡汤文。
