具体描述
《荒野星尘:游戏原画与插画技法》通过对一个架空世界观下的场景、生物和角色等内容在Photoshop内进行设计和绘制来讲解。以非常详尽的设计、绘制步骤介绍如何设计对象以及如何绘制插画,向读者展现了很多技法的运用并传递绘画理念以达到“授人以鱼不如授人以渔”的目的。
《荒野星尘:游戏原画与插画技法》主要是为那些初入游戏设计行业或者对于绘画遭遇瓶颈的读者编写的,非常适合初学者用来参考学习,或者提供灵感、拓展思路。
作者简介
目录信息
第1章 画师的“装备”与“技能”
1.1 选择绘画“装备”3
1.1.1 选择合适的数位板4
1.1.2 用笔和纸随时记录灵感7
1.1.3 工作环境7
1.2 驾驭Photoshop9
1.2.1 色环插件Coolorus的使用方法10
1.2.2 熟练切换工具才能提高绘画效率21
1.2.3 常用笔刷的特性和介绍22
1.2.4 涂抹,塑造神器25
1.2.5 那些具有画面效果“救火员”身份的功能26
第2章 眼花缭乱的众多画风
2.1 画风的归类31
2.2 插画与原画36
第3章 素材、灵感与创作
3.1 因为兴趣38
3.2 抓住灵感39
3.2.1 灵感落实到文字39
3.2.2 围绕主题收集素材40
3.3 建立资料库40
3.4 概念图42
第4章 构建场景
4.1 先构思出世界的文字描述46
4.2 设计陨石坑概念图47
4.2.1 提炼方案的关键字47
4.2.2 开始绘制48
第5章 创建角色
5.1 故事的主人60
5.1.1 设计主角前的准备60
5.1.2 开工!设计Lucia63
5.2 为Lucia创建插画80
第6章 来自远古的龙
6.1 素材与设计98
6.1.1 素材激发灵感99
6.1.2 灵感与素材的第二次碰撞101
6.2 设计H-Rex103
6.2.1 根据方案来收集和整理素材103
6.2.2 动手设计H-Rex105
6.3 HighWind高风龙插画116
第7章 废土载具的设计
7.1 明确设计思路128
7.1.1 确定载具的范畴128
7.1.2 确定风格129
7.1.3 确定载具的作用132
7.2 “滴!滴!”上车!废土越野摩托的绘制133
第8章 画师的最爱是插画
8.1 插画构思和表现主旨149
8.1.1 构图方法149
8.1.2 故事内容152
8.1.3 光影安排154
8.2 开始创作插画作品155
8.2.1 插画的绘制步骤155
8.2.2 相关角色素材156
8.2.3 插画“Decision”绘制过程158
8.2.4 插画“Take a Rest”绘制过程172
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我尤其欣赏作者在角色设计部分所展现出的那种天马行空的想象力,这远超出了我预期的技术指导范畴。他似乎深谙“讲故事”的重要性,认为每一笔线条都必须承载角色的背景和性格。书中有一章节详细剖析了如何通过服装的褶皱、配饰的选择乃至体态的微小倾斜来暗示角色的社会地位和心理状态。比如,一个细节的处理——主角盔甲上不易察觉的锈迹和磨损,立刻让这个角色从一个扁平的英雄形象,立体成了一个历经风霜的战士。更妙的是,作者穿插了大量他自己创作草图的对比,展示了从最初的“想法”到最终定稿的演变过程。这些未加修饰的涂鸦和思维导图,真实地反映了设计师的创作心路历程,远比那些光鲜亮丽的成品图更有学习价值。它教会我的不仅仅是“怎么画”,更是“为什么这么画”的深层逻辑。
我必须提及书中关于“叙事性构图”的章节,这部分内容简直是为那些渴望将画面提升到电影镜头语言层面的读者量身定做的。作者系统地梳理了经典的视觉引导线、黄金分割在不同场景下的变体运用,并特别针对游戏画面的特殊要求——如何引导玩家的视线聚焦于关键信息点——提供了独到的见解。他用大量的案例图演示了如何通过前景、中景、背景的元素布局,构建出引导观众情绪流动的路径。例如,在设计一张“逃亡”主题的插画时,他展示了如何利用对角线构图配合破碎的视觉元素,营造出强烈的动感和压迫感,让观看者几乎能感受到角色奔跑时的心跳加速。这种把绘画上升到心理学和镜头语言层面的讲解,极大地拓宽了我对“好的插画”的理解边界,它不再仅仅是漂亮的图像集合,而是一种高效、有力的视觉沟通工具。
与其他侧重于软件操作技巧的书籍不同,这本书的哲学高度令人耳目一新。作者似乎对“艺术的本质”有着深刻的思考,他多次强调,技术永远是为创意服务的,切勿陷入“工具崇拜”。在讨论笔刷设置和图层混用模式时,他总会适时地穿插一些关于“克制”与“张力”的讨论。例如,在处理爆炸场景时,如何通过控制笔触的锐利度和颜色的混沌感来达到视觉冲击力的最大化,而不是一味地堆砌特效。这种由内而外、由意图指导技法的教学模式,对我这种容易迷失在软件功能里的创作者来说,是醍醐灌顶般的提醒。它促使我重新审视自己的创作目标:我是在为画而画,还是在用画来表达我脑海中的那个宏大世界?这本书更像是一位引路人,引导我走向更成熟、更具个性的艺术表达。
这本书的封面设计简直是视觉盛宴,光是那深邃的星空背景和点缀其间的奇异生物剪影,就足以让人沉浸其中。打开内页,首先映入眼帘的是作者对基础素描和光影的独到见解。他没有过多纠缠于枯燥的理论,而是直接将复杂的概念拆解成易于理解的步骤。比如在处理“体积感”时,他采用了一种非常直观的对比手法,通过不同材质物体的光照分析,让人瞬间领悟到高光、亮面、暗面、反光和投影之间的微妙关系。尤其让我印象深刻的是他对“环境光”的讲解,作者认为环境光是塑造氛围的关键,并举例说明了在不同气候条件下(例如潮湿的雨林和干燥的沙漠)如何利用环境光来影响角色的情绪和整体画面的基调。这种从宏观到微观的叙事方式,让原本晦涩的艺术原理变得生动起来,感觉就像是坐在经验丰富的大师身边,听他娓娓道来创作的秘诀。对于初学者来说,这绝对是一剂强心剂,因为它极大地降低了入门的心理门槛,让人敢于拿起画笔去实践。
这本书的排版和印刷质量达到了顶尖水准,这对于参考图册来说至关重要。色彩的还原度极高,那些需要仔细辨认的色彩层次和渐变,在纸面上表现得淋漓尽致,没有出现任何色偏或模糊的情况。特别是那些跨页展示的史诗级场景插画,细节丰富到令人发指,你可以清晰地追踪到每一条飞溅的水花、每一缕飘散的烟雾是如何被精确控制的。我特意花了一个下午的时间,对着其中一幅描绘古文明遗迹的插画进行临摹练习,才发现自己过去在处理景深和空气透视上存在多么大的误区。书中对“景深处理”的讲解堪称教科书级别,它强调了色彩饱和度、对比度和清晰度是如何随着距离衰减的,而不是简单地把远处的物体画小。这种对细节的执着,让这本书的实用价值飙升了好几个档次。
信譞大大多出点书吧!画风好喜欢
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基本是我对CG绘画的启蒙书,不仅干货满满,而且通俗易懂,并且介绍了很多相关的绘画装备,很有前辈风范。
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