具体描述
本书以大量的实地考察与第一手文献资料，通过对诸多国家、民族和地域手工艺运动的历史、理论与案例研究，来展示这一场新人文主义运动所寻求的宗教信仰、传统道德、人文情怀与社会协作等文化传统伟大复兴的意义与价值。英国手工艺运动倡导以传统的手工劳动为主要生产方式，传播英国式的社会主义观念，寻找解决生态环境、人口增长、社会矛盾与国际冲突等问题的有效途径，努力实现整个社会的和谐发展。
作者简介
目录信息
一、英国工业文明“错”在哪里？
二、手工艺运动思想家强烈的反战意识
三、“回归传统”不是没有可能性
上 篇英国19世纪手工艺运动之历史状况
第一章英国19世纪早期手工艺运动之兴起
第一节英国19世纪手工艺运动形成的历史根源
第二节英国19世纪早期手工艺运动的历史概况
第三节英国19世纪手工艺运动的传播及其意义
第二章 英国19世纪手工艺运动在欧洲大陆国家的传播
第一节西欧国家手工艺运动
第二节北欧国家手工艺运动
第三节 中东欧国家手工艺运动
第四节南欧国家手工艺运动
第三章英国19世纪手工艺运动在美国的传播
第一节美国东海岸的手工艺运动
第二节美国中西部地区的手工艺运动
第三节美国加州西海岸的手工艺运动
第四章英国19世纪手工艺运动在日本的传播
第一节 日本民艺运动的形成
第二节 日本民艺运动的发展过程
第三节 日本民艺运动的本质与影响
中 篇英国19世纪手工艺运动之历史思想
第五章约翰·罗斯金的社会改良思想
第一节罗斯金社会改良的历史分期
第二节罗斯金社会改良的理论溯源
第三节罗斯金艺术批判中的改良思想
第四节罗斯金政治经济学批判中的改良思想
第五节罗斯金社会改良的实践活动
第六节罗斯金社会改良的影响及其评价
第六章威廉·莫里斯的情感社会主义
第一节莫里斯情感社会主义的背景
第二节莫里斯情感社会主义的主要思想
第三节莫里斯情感社会主义的实践活动
第四节莫里斯情感社会主义评价
第七章查尔斯·罗伯特·阿什比的社会主义价值观
第一节阿什比理想社会主义价值观的历史背景
第二节 阿什比理想社会主义价值观的基本内容
第三节 阿什比理想社会主义价值观的实践活动
第四节阿什比理想社会主义价值观述评
下篇英国19世纪手工艺运动之历史案例
第八章 英国19世纪手工艺运动案例的存在样式
第一节 英国19世纪手工艺运动主要案例诞生的土壤
第二节 英国19世纪手工艺运动主要案例的具体分析
第九章 英国19世纪手工艺运动案例的性质与影响
第一节英国19世纪手工艺运动案例之性质问题
第二节 英国19世纪手工艺运动案例之社会影响
附录一：参考文献
附录二：英国19世纪手工艺运动大事年表
附录三：英国19世纪手工艺运动人物名录
附录四：英国19世纪手工艺运动人文景观
附录五：英国19世纪手工艺运动图录
索引
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我发现这本书最吸引我的地方，在于它对“全球视野”的引入，打破了传统英伦中心论的局限。虽然主题聚焦于英国，但作者非常高明地将手工艺运动置于更宏大的世界背景下进行考察。比如，书中比较了英国运动与同期欧洲大陆（如德意志制造联盟）在目标和方法上的异同，这使得读者能更全面地理解这场席卷西方的审美变革。特别是关于贸易和殖民背景下，手工艺品的跨文化传播与影响的论述，提供了许多令人耳目一新的观点。它让我们看到，这些看似“本土化”的复古运动，实际上也参与到了全球贸易和文化交流的网络之中。这种跨学科的视野，让这部作品的格局一下子打开了，它不再只是对一个特定时期、特定地点的琐碎考证，而是关于文化自省、工业化冲击下人类如何重建自身身份认同的一次深刻探讨，读完后，我对十九世纪的复杂性有了更具层次感的理解。
评分如果要用一个词来形容这本书的贡献，我会选择“重构”。它不仅仅是对十九世纪英国手工艺运动的记录，更是对我们理解“现代设计教育”起源的一次重要重构。作者并没有满足于梳理运动的脉络，而是深入挖掘了其在教育领域的实践和后续影响。书中花了大量篇幅探讨了伯明翰、伦敦等地艺术学院的课程设置如何受到运动思想的渗透与改造，以及这种改造如何反过来塑造了二十世纪初的工业设计雏形。这种追溯源头的做法，极大地丰富了我们对设计史的认知。特别是关于如何平衡艺术性与实用性这一世纪难题的探讨，书中展现的智慧至今仍不过时。它揭示了一个深刻的矛盾：当手工艺人试图通过提高产品质量来对抗工业化时，他们无意中也提高了成本，从而将自己的作品推向了精英阶层的沙龙，这与运动初衷——美化大众生活的愿望产生了巨大的张力。这种对理想与现实落差的冷静剖析，使得整部作品显得既有情怀，又不失批判的力度。
评分这本书的阅读体验，很大程度上依赖于其精妙的插图与文字的相互映衬，简直是视觉与智识的双重盛宴。我不是一个科班出身的艺术史研究者，但书中对不同时期、不同地区手工艺风格演变的图文并茂的展示，让我这个“外行”也能迅速抓住核心差异。例如，书中对“哥特复兴”风格如何从建筑语汇逐渐渗透到日常器物中的脉络梳理，辅以清晰的对比图例，极大地帮助了理解。更难能可贵的是，作者没有仅仅停留在对“风格”的表面描述，而是深入挖掘了这些风格背后的哲学支撑——每一次风格的转向，都对应着对社会现状的一种回应或一种逃离。阅读时，我不断地被引导去思考：一个世纪前，这些工匠和设计师在创作这些看似装饰性的物件时，心中怀抱着怎样的世界观？这种对“意义追寻”的描摹，让冰冷的物件仿佛有了呼吸和温度，阅读的层次感非常丰富，绝非走马观花的介绍。
评分这部作品的视角简直是一面魔镜，它映照出的不仅仅是那个时代手工艺的流光溢彩，更是维多利亚时期社会肌理的深刻褶皱。我原以为这是一本纯粹的艺术史著作，专注于介绍那些精美的家具、陶瓷和纺织品，但读下来才发现，作者巧妙地将美学探讨与社会批判交织在一起。书中对“工艺美术运动”的兴起背景分析得入木三分，它并非凭空出现，而是对工业化带来的批量生产、粗制滥造的一种强力反弹。作者对约翰·拉斯金和威廉·莫里斯思想的梳理，远超教科书式的罗列，而是将其置于当时工人阶级状况和审美危机的语境中进行剖析，让人深思：当机器可以替代一切时，人类创造力的价值究竟何在？尤其是一些关于设计理念如何渗透到日常生活用品中的细节描写，比如一把椅子的扶手、一块壁纸的花纹，都承载着对“诚实劳动”和“美化生活”的执着追求，这种对细节的坚持，使得整本书的阅读体验如同亲手触摸那些古老的木材和织物，充满了质感。它成功地将一个看似偏窄的艺术史领域，拓展为一个探讨现代性、劳动价值与理想生活模式的广阔平台，读罢令人对“手作”二字有了全新的敬意。
评分这本书的叙事节奏把握得非常老练，一点也不像那种堆砌史料的学术专著，反而像是一部精心编排的历史剧，充满了戏剧性的冲突和人物的命运纠葛。最让我印象深刻的是它对于不同派系之间“路线之争”的描绘。你知道，工艺美术运动内部并非铁板一块，内部的理论家和实践者们对于“如何实现设计民主化”有着截然不同的理解。作者没有简单地做价值判断，而是通过引述大量当时的书信、日记和期刊辩论，将这些思想的碰撞呈现得淋漓尽致。比如，一方主张回归中世纪的行会制度，另一方则试图在现代工厂体系中找到改良的可能。这种思想上的拉锯战，使得阅读过程充满了紧张感和探索欲。我特别欣赏作者在描述那些手工艺大师的工作坊场景时所用的笔法，那种蒸汽弥漫、木屑纷飞的真实感，让读者仿佛能闻到松节油的气味，感受到工匠们在追求完美过程中所付出的巨大心力，这是一种对“过程美学”的极致赞颂，也让后人对那个时代的热忱与困境有了更深切的体会。
评分没见过比这更烂的人了
评分没见过比这更烂的人了
评分没见过比这更烂的人了
评分作者无德无能
评分没见过比这更烂的人了
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有