具体描述
周国平以精神、教育、人生价值为话题,以独特的哲学角度表述并展开什么是爱、什么是智慧,突出了人获得快乐的源泉是丰富的内心世界:
一个人唯有用自己的头脑去思考,用自己的灵魂去追求,在对世界的看法和对人生的态度上自己做主,才是真正做了自己的主人。同时,如果他有丰富的内心世界,便在自己身上有了人生快乐的最大源泉。心智生活还能使人获得一种内在的自信和宁静,仿佛有了另一个更高的自我,能与自己的外在遭遇保持一个距离,不完全受其支配,并能与外部世界建立恰当的关系,不会沉沦其中,也不会去凑热闹。
作者简介
给自己画像——
头脑和心都不复杂,所以长得年轻。
嘴笨手软,凡是需要求人或整人的事一律不会,所以最后选择了写作。
不自信,所以怕见名人也怕被人当作名人见。
生性随和,所以有很多朋友。
生性疏懒,所以只有很少亲密朋友。
坐在书桌前或摇篮旁的时候最踏实。
——周国平
目录信息
哲学开始于仰望天穹
世界究竟是什么
世界有没有一个开端
先有鸡还是先有蛋
宇宙在空间上有没有边界
时间之谜
因果之间有必然联系吗
是否存在因果关系
自然有没有一个目的
杞人是一位哲学家
02 探究存在之谜
探究存在之谜
从生存向存在的途中
存在就是被感知吗
贝克莱的是与非
庄周梦蝶的故事
感觉能否证明对象的存在
思维能否把握世界的本质
世界有没有一个“本来面目”
你的“自我”在哪里
03 哲学与我们的时代
哲学的命运
哲学的魅力
哲学与精神生活
哲学与文学批评
哲学与随感录
哲学世界里的闲人
哲学不只是慰藉
轻视哲学的民族不可能优秀
鼓励孩子的哲学兴趣
哲学与孩子与通俗化
哲学与我们的时代
做一个有灵魂的人
谁来上哲学课
04 人文精神的哲学思考
人文精神的哲学思考
人身上最宝贵的三样东西
人文精神和医生的人文素质
人文精神与教育
人文精神是大学一切责任的内核
05 未经省察的人生没有价值
智慧的诞生
玩骰子的儿童
未经省察的人生没有价值
不要挡住我的阳光
06哲学是永远的追问
哲学是永远的追问
哲学的精神
哲学的价值何在
· · · · · · (收起)
读后感
1. 错误也是一种创造 2.美感不要特定对象化,美感的源泉来自内心 3. 人所不能者,即是限制,即是残疾 4. 走在路上本身即目标存在的证明,而且是唯一可能和唯一有效的证明 5.安顿自己,让自己有事做,活着有意义或者似乎有意义 6.面对他人的真实是一回事,面对自己的真实是另一...
哲学一词的本意是爱智慧,通俗的说就是不愿稀里糊涂的活着,要活的明白。苏格拉底说:未经省察的人生没有价值。哲学不是学问,而是一种思考的状态,世界观就是“观”世界,人生观就是“观”人生,第一要用自己的眼睛去“观”,第二所“观”的应该是世界和人生的全局。 人是应该...
1、有了自由支配的时间,却找不到兴趣所在,或者做不成感兴趣的事,剩余精力茫茫然无所寄托,这种滋味就叫无聊。 2、认识自我至少包含三个方面:一、灵魂与肉体的关系。二、理性与非理性的关系。三、过去与现在的关系:我从小到大经历了许多变化,凭什么说我仍是那同一个“我”...
初读周国平是他的纪实文学——《妞妞,一个父亲的札记》,内容十分真挚感人。他的女儿才出生不久便不幸得了绝症,他对女儿的爱、对生命的珍惜,在文字当中体现得淋漓尽致。我从中也看到了他感情细腻的一面。 这本《生命本就纯真》 是周国平老师的散文集,这里汇集了他对写作、...
“灵魂足够深刻,才会发现藏在深处的就是孤独。”这本书的封面写着这么一句话,寥寥几字,却是作者对孤独最为深刻的理解。 周国平老师的哲学散文之前了解的并不是很多,但这本书的每一篇文章都没有使人失望。 也许是幼时的仰望天穹,也许是别人看来最可笑的杞人忧天,也许是看...
用户评价
从结构上来看,这本书的组织方式更像是一本被精心策划的个人档案集,而不是传统意义上的线性叙事作品。它没有清晰的起承转合,更像是一系列围绕着“间隔”和“连接失败”这一主题展开的微型论文。每一章的标题都极其克制,常常只是一些时间点或一个地点名词,但内容却指向了极深的人类心理学领域。最让我感到震撼的是作者处理“时间”的方式。他似乎对线性的时间流逝不屑一顾,而是将不同的瞬间像碎片一样拼贴在一起,让你感受到一种永恒的、循环往复的“此刻”的重量。比如,他可以从对童年一次偶然的凝视,迅速跳跃到对未来某次毫无意义的会面进行预感,而中间的逻辑过渡,全靠读者自己去构建。这种阅读体验是主动的、充满创造性的,但也要求读者投入极高的注意力。这本书就像一幅马赛克画,当你站得太近时,看到的全是零散的色块;只有退后一步,才能看到那宏大、却又带着强烈不确定性的整体图景。它考验的不仅仅是理解力,更是耐心和想象力。
坦白说,这本书给我的整体感觉是:清醒的、近乎麻木的悲凉美学。它不像那些传统意义上的伤感文学那样,沉溺于自怜自艾,它表达的是一种更高级的、知识分子式的疏离感——不是因为没有朋友而孤独,而是因为看透了人与人之间交流的本质性障碍而产生的必然性孤独。作者似乎对“群体”这个概念抱持着一种审慎的距离感,他观察着人潮涌动,却仿佛站在一个完全透明的玻璃墙外,能看清每一个人的表情和动作,却永远无法真正触碰到他们的温度。这种抽离感被描绘得非常到位,没有煽情,只有冷静的记录。我尤其喜欢他描述“无声的理解”的部分,那种在人群中找到另一个“行路人”的短暂的、电光火石般的连接,但随后又必须迅速回归各自轨道的那种怅然若失。这种复杂的情绪交织,使得全书的基调既不完全是黑暗,也不是光明,而是一种永恒的、介于两者之间的灰色地带。
这本书最大的价值,或许在于它对“在场感”的解构。作者似乎在不断地探讨我们是如何“存在”于这个世界的,以及这种存在感是如何被环境、期望和自我欺骗所不断稀释的。书中的许多片段,都指向了一种对身份认同的焦虑——我们是扮演着谁,而不是我们真正是谁。这种探讨通过大量细腻入微的感官描写得以实现,比如对空气湿度、光线角度、微弱振动的捕捉,都服务于烘托出主体感知的脆弱性。它不是一本关于“如何交朋友”或“如何融入集体”的指南,恰恰相反,它是一本关于如何体面地保持自我边界,如何在不被同化的前提下继续前行的操作手册。读完之后,我并没有觉得“被治愈”,反而更清晰地认识到,也许我们注定要在这种“清醒的疏离”中度过余生。它给予读者的不是安慰剂,而是一剂清醒剂,让你更勇敢地承认自己是这场巨大宇宙剧场里,一个独特而微小的、注定要独自走一段路的观察者。
这本薄薄的小册子,拿到手时并没有太大的期待,封面的设计朴素得近乎沉闷,像是在刻意回避那些华丽的商业包装。然而,一旦翻开扉页,那种扑面而来的,带着微凉湿气的文字气息,瞬间就将我拽入了一个极其私密的空间。它不像那些喧嚣的畅销书那样急于向你展示宏大的叙事或深刻的哲理,更像是一位老友在深夜里,点着一盏昏黄的台灯,慢条斯理地跟你讲述他那些不为人知的、关于日常碎片和瞬间感悟。我尤其欣赏作者那种近乎手术刀般的精准,能够从最微不足道的场景中,比如雨后积水的倒影,或是地铁里陌生人交换的一个眼神,提炼出一种共有的、潜藏在集体潜意识下的疏离感。这本书的行文节奏是缓慢的,它要求读者放下手机,关掉推送,进入一种近乎冥想的状态去阅读。每段文字都像是一块打磨光滑的鹅卵石,圆润却沉甸甸地压在心头,引发你对自身存在的再一次审视。它没有提供答案,但它精确地描绘了提问本身的样子,那种无解的、却又不得不接受的宿命感,让我在合上书页后,久久无法从那种清醒的迷茫中抽离出来。
我得说,这本书的语言风格简直像是一场精心编排的爵士乐即兴演奏,充满了不和谐的美感。它毫不客气地撕开了现代社会光鲜亮丽的表皮,露出里面那些纠结、拧巴、甚至有些病态的内核。作者的句式跳跃性极大,前一句还在用古典文学般的长句梳理复杂的情绪链,后一句可能就突然蹦出一个极度口语化、带着粗粝感的词汇,这种强烈的反差感,反而构筑了一种极其真实的阅读体验,仿佛你正在与一个情绪极度不稳定的天才对话。它成功地避开了所有老生常谈的文学套路,那些故作高深的隐喻在这里完全失效,取而代之的是一种近乎残酷的直白。阅读过程中,我好几次停下来,不是因为不懂,而是因为文字的锐利程度,让我感觉自己的某些防御机制正在被无情瓦解。这本书不是用来“享受”的,它是用来“面对”的,它迫使你正视自己内心深处那些不愿被承认的脆弱与荒谬。对于那些习惯了被故事带着走的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩和挑战性,但对于渴望在文字中进行一场深度自我剖析的人来说,它无疑是一份令人振聋发聩的礼物。
略谈了哲学史的片断,对比了中西方哲学之差别,论述了好奇心的重要性,批驳了中国教育,断言哲学永不会死
名言很多。周国平老师是散文家里最会讲哲学的。哲学家里写东西最美的。深刻差一点,优美多一点。
哲学到底是怎样的一种东西,好像看出了点什么,但是又什么都没懂。
书里都是作者对有关哲学的唠叨,很受益。听听别人对哲学或者人生的思维理想就像上了一堂讲课。
哲学到底是怎样的一种东西,好像看出了点什么,但是又什么都没懂。