具体描述
全书共分三集，以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来，读来有与之围炉夜话、对坐闲谈之感。时间上来说，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913～1917年间艺术创造实践的历程，对创作时装戏《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》等的尝试有较详细的记载；第三集则记述了他从1917～1923年间演出《奇双会》，编演《天女散花》《童女斩蛇》《霸王别姬》等戏的情况，以及同余叔岩合作时期、杨小楼合作时期、承华社时期的艺术活动。本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。
书前有著名作家章诒和撰写小序，并邀请北京戏曲评论学会会长、日本东京大学教授、著名旅日学者靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。
本书还收入了梅兰芳1956年访日演出的随笔《东游记》，并编写了梅兰芳“生平简易年表”和“传记资料知见录”，作为附录。另，配有高清精修照片60余副，作为插图。
作者简介
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，1894年生于北京一个京剧世家。八岁学戏，十岁登台，在五十余年的舞台生活中，将诸多艺术领域的创作思想融于京剧艺术舞台表演之中，在音乐、唱腔、台词、舞蹈、舞美、服饰、化妆乃至理论教学方面都留下了宝贵的艺术资料和实践积累，形成独特的艺术风格，世称梅派。抗战中蓄须明志，表现了艺术家崇高的民族气节。新中国成立后，曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长。1961年8月8日在北京去世。著有《舞台生活四十年》等；代表剧目有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《天女散花》《穆桂英挂帅》等。
目录信息
第一集
第一章 远东饭店的谈话 3
第二章 梅家旧事 6
一 会见了秦家姑母 6
二 祖母的回忆 11
三 关于四喜班 16
四 “焚券”与“赎当” 19
第三章 幼年学艺的过程 22
一 开蒙老师吴菱仙 22
二 开始了舞台生活 25
三 杨三绝艺 27
四 跷 工 31
五 武 工 32
六 从路三宝学“醉酒” 35
七 看 戏 37
第四章 回忆四十年前的剧场 42
一 广和楼旧景 42
二 幼年的伙伴 45
三 骡 车 46
四 跑马与赛车 49
五 “行戏” 50
第五章 一个历史最悠久的科班 52
一 富连成的前身——喜连成 52
二 富连成 55
三 叶春善的办学精神 58
第六章 养 鸽 65
第七章 重演《金山寺》《断桥》 70
第八章 最早的青衣新腔 84
一 《玉堂春》 84
二 孙春山，胡喜禄，陈宝云 91
第九章 多方面的学习 97
一 请教过的几位师友 97
二 二本《虹霓关》 99
三 《汾河湾》 109
四 《樊江关》 112
五 《儿女英雄传》 113
第十章 一个重要的关键 116
一 第一次到了上海 116
二 杨家堂会 118
三 第一天的打泡戏 120
四 《穆柯寨》 125
五 《枪挑穆天王》 131
六 关于上海戏馆的种种 134
七 《宇宙锋》 138
八 《游园惊梦》 152
九 离沪之前 170
第十一章 回北京搭班的经过 177
一 鞭子巷三条 177
二 搭班“翊文社” 183
三 赶 场 184
四 与谭鑫培合演《四郎探母》 187
五 “翊文社”的老伙伴 189
第二集
第一章 时装新戏的初试 197
一 《孽海波澜》 197
二 戒坛寺 202
第二章 第二次到上海 206
一 《女起解》 206
二 《五花洞》 212
三 《贵妃醉酒》 214
四 结束了上海的演出 231
五 改搭双庆社 233
第三章 十八个月中的工作概况 236
一 我怎样排新戏 236
二 《牢狱鸳鸯》 238
三 时装新戏——《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》 248
四 古装戏的尝试——《嫦娥奔月》 261
五 初演红楼戏——《黛玉葬花》 271
六 另一位排红楼戏的 280
七 回忆南通 282
八 台上的“错儿” 284
九 牵牛花 288
十 《千金一笑》 293
十一 昆曲和弋腔的梗概 298
十二 《思凡》 312
十三 《春香闹学》 327
十四 《佳期》《拷红》 331
十五 《风筝误》 335
第四章 第三次到上海 339
一 从上海到杭州 339
二 演员病不得 341
第五章 桐馨社 351
一 杨小楼的师承 351
二 《木兰从军》 361
三 《春秋配》 376
第六章 新武汉 382
一 第五次到汉口 382
二 楚 剧 387
三 汉 剧 389
四 后台的两件事情 402
五 《抗金兵》 404
六 离汉之前 416
七 老艺人的爱国热情 419
第七章 春合社 423
第三集
第一章 《奇双会》 439
一 第三次入“双庆社” 439
二 《哭监》 440
三 《写状》 445
四 《三拉》 456
第二章 从绘画谈到《天女散花》 463
一 学 画 463
二 绘画和舞台艺术 472
三 《天女散花》 479
四 吉祥园初演《天女散花》 494
五 武戏文唱，文戏武唱 499
六 在上海重演《天女散花》 505
第三章 《童女斩蛇》 512
一 为破除迷信编演新戏 512
二 新戏比旧戏更受欢迎 516
三 《童女斩蛇》的场次 518
四 最后一出时装新戏 527
五 与陈彦衡谈创造新腔 530
第四章 我和余叔岩合作时期 540
一 余叔岩的家世 540
二 我和谭、余的交往 547
三 善于学习，人皆可师 555
四 继承谭派的雄心大志 564
五 与余叔岩初排《梅龙镇》 568
六 再排演《打渔杀家》 577
第五章 与杨小楼合作时期 594
一 合组“崇林杜” 594
二 合演《回荆州》 598
三 《金山寺》的双剑 599
四 荒诞的《六五花洞》 601
五 合作中演出最多的《长坂坡》 602
六 《长坂坡》中的高妙手法 604
七 我最爱演的一场戏——《掩井》 607
第六章 《霸王别姬》的编演 612
一 第一次演出时的情况 613
二 霸王的垓下之歌 617
三 虞姬的舞剑 620
四 我心目中的杨小楼 628
第七章 “承华社”时期 635
一 “承华社”当时使用的一个新型剧场 635
二 从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台 637
三 “承华社”在真光剧场排演《西施》 649
四 “承华社”在开明剧场 653
后 记 673
附录一 东游记 675
附录二 梅兰芳生平年表简编 745
附录三 梅兰芳传记资料知见录 762
· · · · · · (收起)
读后感
《说说梅党》一文分剖详密，作者可谓深知民国历史与梨园典故，我读了很长见识。网络上文章转载大都不注明来源，这是无德的行为。我花了点时间查了查，此文应该来自“民为贵四世”的微博。民国名角大都有“党”，此“党”非政党，而是一种名人雅士自然结成的捧角儿的圈子，源头...
京剧表演艺术大师梅兰芳逝世时，郭沫若曾为之赋诗一首，此诗亦用在了1962年拍摄的纪念梅兰芳逝世一周年的电影传记片《梅兰芳》中作为片尾曲。其诗云：“漫夸疏影爱横斜，铁骨凌寒笑腐鸦。沥血唤回春满地，天南海北吐芳华。仙姿香韵领群芳，燕翦莺簧共绕梁。敢信神州春永在，拼...
http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!2655.entry 2008/1/8 闲扯京剧体系 好象有个说法，世界戏剧三大表演体系，代表人物是三个人：苏联体验派的Konst-antinStanislavsky，德国表现派的Bertolt Brecht和中国演京剧的梅兰芳 有人说梅兰芳其实不能代...
《说说梅党》一文分剖详密，作者可谓深知民国历史与梨园典故，我读了很长见识。网络上文章转载大都不注明来源，这是无德的行为。我花了点时间查了查，此文应该来自“民为贵四世”的微博。民国名角大都有“党”，此“党”非政党，而是一种名人雅士自然结成的捧角儿的圈子，源头...
用户评价
如果说艺术的魅力在于超越时空，那么这本书的价值就在于它为后世搭建了一座可以通往那个黄金时代的桥梁。作者并非仅仅是记录者，他更像是一个优秀的导游，带着你穿梭于上世纪中国社会剧烈的变革之中，看戏曲艺术是如何艰难地呼吸、如何在风雨中寻求生存之道。他记录了社会对艺术态度的转变，从最初的民间娱乐，到被赋予更高的文化使命。每一次对政治气候或社会思潮的提及，都处理得非常得体，始终保持着艺术家的立场，不被时代的洪流完全裹挟。他讲述了如何在看似僵硬的框架下，依然能找到表达个体灵魂的空间，这对于任何身处复杂环境下的创作者而言，都是一种无声的教诲。整本书读完，留下的不仅是对一位艺术大师的景仰，更是一种对“坚守内在世界”的深刻感悟。
全书在描述“幕后英雄”的部分，处理得相当得体，它没有流于一般的致谢名单，而是富有画面感的记录了那些被聚光灯遗漏的人群。例如，对乐师和伴唱者的精妙配合的描述，简直像是一部立体的交响乐谱被文字化了。作者细腻地捕捉了，在一个关键的唱段中，鼓板的每一次重击、二胡的哪一次转音，是如何精准地烘托了舞台上的情绪高潮。这种对“整体感”的强调，让人意识到，所谓的“个人英雄主义”在舞台上是站不住脚的。每一次成功的演出，都是一个精密运转的机器的结果。更有趣的是，他提及了早期戏班的组织架构和行规，那些看似陈旧的规矩中，蕴含着维护舞台秩序和艺术纯粹性的强大力量。读到这些，你会发现，那些舞台上惊鸿一瞥的瞬间，背后是无数个普通人，用他们的技艺和汗水，共同搭建起来的精致的梦境。
这本书的叙事口吻，老实说，是相当耐人寻味的。它没有那种高高在上的历史定论感，反而更像是一位耄耋长者，坐在摇椅上，慢悠悠地跟你拉家常。你会感觉到，作者在回忆那些舞台上光芒万丈的瞬间时，笔触是克制而又深情的。比如谈及早年求艺的艰辛，那种“苦”不是用夸张的词汇堆砌出来的，而是藏在对某位师傅严苛眼神的细微捕捉里，或者对某段身段反复练习到肌肉酸痛的客观陈述中。这种内敛的处理方式，反而让读者更能体会到艺术的磨砺之道。尤其是当他描述到某个角色的内心挣扎时，你会发现，他不仅仅是在复述剧情，更是在剖析自己如何将“自我”融化进那个虚拟的人物之中。那种“台上我非我，台下我非戏”的境界，是通过无数次日复一日的排练和自我拷问达成的，文字中流淌着的是对“道”的敬畏，而非仅仅是对“术”的炫耀。读到此处，我仿佛能闻到旧戏园子里油彩和汗水混合的味道，感受到灯光下幕布缓缓拉开时，那种令人窒息的期待感。
令人耳目一新的是，作者在谈及艺术革新与传统坚守之间的微妙平衡时，展现出了极其敏锐的洞察力。这并非是简单的“好与坏”的二元对立，而是关于一个时代命题的深刻思考。他没有将任何试图改变的努力描绘成对前人的背叛，反而是将每一次调整都置于历史的脉络下去审视。你甚至能从字里行间读出，每一次对妆容、服饰乃至身段细微之处的改动，背后都经过了极其审慎的权衡——它必须服务于人物的真实情感，而不是单纯为了追求视觉上的新奇。这种对“度”的把握，体现了极高的艺术自觉。特别是在描述与同行交流碰撞的片段，那种带着尊重却又针锋相对的探讨，展现了艺术圈内部复杂而又充满活力的生态。它不是一潭死水，而是不断有新的活水注入，但核心的骨架始终坚固。这种对艺术生命力的理解，远超出了个人传记的范畴，更像是一部无形的艺术哲学论述。
这本书的叙事节奏，充满了戏剧性的张弛有度。有些章节，读起来就像是一场酣畅淋漓的大戏，情感激昂，冲突尖锐，仿佛能看到作者在舞台上挥洒自如的英姿。然而，笔锋一转，在描写个人沉思或家庭生活时，文字又陡然变得沉静如水，透露出一种历经沧桑后的平和与豁达。这种节奏的切换，使得阅读体验极为丰富。尤其是在描绘那些看似平静的日常场景时，比如在某个小院子里对着月亮练功，或者与家人的一次寻常对话，作者总能巧妙地植入他对“永恒”与“瞬间”的思考。这些片段，像是一面面安静的镜子，映照出艺术家在卸下面具之后，作为一个普通人的柔软和迷惘。它揭示了，一个需要以“美”为职业的人，如何处理自己对“真实”的渴望与舞台设定的“虚幻”之间的永恒张力。
梅派的无上宝典。奈何书中错别字较多，编辑得不好。
靳飞的导读很有价值，值得多读几遍
民国京剧第一艺术法典！#章诒和#撰序推荐，#靳飞#7万字导读揭示秘闻旧事。（附录《东游记》，配高清精修插图）
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好
