具体描述
《路边书》是作家罗伟章的一部散文随笔自选集,分“小笔记”“路边书”“对谈录”三辑。其中“小笔记”记录罗伟章读书、写作的心得;“路边书”记录了行走祖国大地的感悟;“对谈录”记录了作者作品创作过程的思考。
作者简介
罗伟章:著有长篇小说《饥饿百年》《不必惊讶》《大河之舞》《太阳底下》《空白之页》《声音史》等,中篇小说集《我们的成长》《奸细》,中短篇小说集《白云青草间的痛》,散文随笔集《把时光揭开》。曾获人民文学奖、小说月报百花奖、全国读者最喜爱小说奖、华文最佳散文奖等。部分作品译介国外。中宣部文艺名家暨“四个一批”人才。
目录信息
第二辑路边书/117
乡村永存/119
最后的香格里拉/126
三峡笔记/137
从俄罗斯馆说起/145
我的“只有表面”的故乡/150
别人的果子/156
食和名的贪欲/160
北川一日/167
敲钟人/175
怜惜/179
马在路上/183
高原白马/185
从你开始,从你结束/189
登山/196
这个人/199
再见金岳霖/205
那些年的火车/210
追寻三河/215
一个山村的秘史/221
从北到南/227
县城笔记/238
怒江:奔流即是风情万种/257
第三辑对谈录/251
最伟大的书是命运之书/271
我本身就构成现实/288
以虚拟的英雄气概,来凸显现实世界的荒芜/314
“底层”成了他们偶尔闲逛的后花园/321
每个人都是一件破衣裳/330
往下走,往幽暗乃至幽冥处走/334
· · · · · · (收起)
读后感
这本《路边书》,是作家罗伟章先生的一部散文随笔集,分“小笔记”“路边书”“对谈录”三辑,作者在散文中论古话今,记录了作者的读书写作的一些心得、行走祖国大地的感悟和对文学作品创作过程的一些思考。 我们知道散文是表现人生、生活和心灵深处的思想。对一个作家而言,发...
20世纪60年代末期出生的罗伟章,对川东北的白云、土地以及生长其间的万物,有着独特的诗意感受和坚实书写。曾读过他的散文《白云和青草里的痛》及散文集《把时光揭开》,印象深刻,他用悍莽且柔情、简约且细腻的繁复笔触,生动描写了他的成长史,同时也是他的疼痛史、观察史、...
看《路边书》最初纯粹是被封面和书名吸引,“路边书”,什么的一本书要用这样的名字呢?着手阅读,整个人都不好了,这本小册子作者对自己人生旅途的的清理和擦洗。书籍中的很多问题太有质感也太值得我思考。 罗伟章?何许人也?男,1967年生于四川省宣汉县,巴金文学院签约作家...
罗伟章的《路边书》是一本用文字娓娓道来的人生路,在这条路上,他用眼睛,用耳朵,用心捡拾路边的那一朵朵闪亮的浪花,然后用文字组合成一首首动人的乐章,送给读者。那乐章的节奏,是作者用心谱写而成,传递给读者的时候,每一首曲目,都会因读者的阅历不同而有所变化,最终...
让生命生长(代自序) 我从没给自己的作品写过序和跋之类的文字,这是头一回。这样的文字一点也不好写,它需要我站到前台,直接跟读者交流,而我不习惯这样,我喜欢躲到后面,把自己埋在文字里,读者打开我的书,我便跟那读者认识,如果打开了还要阅读,我们便谈开了。...
用户评价
这本书的魅力在于它对“遗忘”和“记忆”之间那条模糊界限的精妙探索。它没有遵循传统的记忆回溯模式,而是让记忆本身成为一个充满变数和不可靠性的叙事工具。主角的记忆似乎总是在关键时刻出现漏洞、扭曲,甚至主动“删除”了某些痛苦的片段,而正是这些“空白”和“残缺”,构成了叙事中最引人入胜的部分。读者被迫扮演侦探的角色,去拼凑那些被遗忘的真相,去质疑每一个被描绘出来的“过去”。这种叙事策略带来了极强的代入感和不确定性,让你怀疑自己所读到的一切是否真实。它触及了一个很深层的问题:我们究竟是通过记忆来定义自己,还是我们选择性的遗忘塑造了今天的我们?书中某些段落关于童年阴影的描写,那种如同幽灵般若隐若现的恐惧,处理得极其克制和高明,没有滥用煽情的词汇,却直击人心最柔软的部分。这是一本需要反复品味的“结构性悬疑小说”,但其悬念并非指向“谁做了什么”,而是指向“我到底是谁”。
这部作品的叙事手法简直是一场结构主义的盛宴,它挑战了传统线性叙事的舒适区,却又巧妙地保持了对读者的吸引力。作者似乎对时间的概念有着独特的、近乎解构的理解,章节间的跳跃,人物视角的频繁切换,一开始让人略感迷茫,但一旦适应了这种“碎片化”的阅读节奏,便会发现其内在逻辑的严密和精妙。每一个看似孤立的片段,实际上都是一根细线,最终汇聚成一张巨大而复杂的心理地图。我特别留意了作者在描述心理活动时所使用的那些不常见的动词和形容词,它们精准地击中了那些难以言喻的感觉——那种介于恍惚与清醒之间的临界状态,那种对“意义”的永恒追问。它不像一本小说,更像是一部关于“存在”的哲学论文,只是包裹了一层文艺的外壳。尽管阅读过程需要更高的专注度,甚至需要反复回溯来梳理线索,但这恰恰是它价值所在。它不是让你轻松消磨时间的读物,而是要求你投入心力去“参与”到文本的构建过程中。对于那些厌倦了标准套路、寻求智力挑战的读者来说,这本书无疑是一股清流,它逼迫你去思考,去重新审视你习以为常的感知世界的方式。
我必须承认,初读这本书时,我感到了一种强烈的疏离感,仿佛隔着一层厚厚的玻璃在观察故事的发生。这种感觉并非源于文本的晦涩,而是源于人物刻画的极端写实——他们太像我们了,以至于他们的犹豫、他们的自我欺骗、他们那些不愿承认的小小恶念,都让我感到一种近乎不适的真实。作者没有给予任何人“光环”,即便是那些看似正面的角色,其动机深处也潜藏着自私与软弱。这种冷峻的观察视角,使得全书弥漫着一种淡淡的、挥之不去的悲凉感。它没有提供任何廉价的安慰或乌托邦式的结局,所有的情感释放都伴随着代价,所有的和解都带着伤痕。这让我想到那些伟大的现实主义文学作品,它们敢于直面人性的灰暗地带,不粉饰太平。然而,尽管基调略显沉重,但作者在语言的雕琢上却展现出惊人的韧性和美感,如同在冰冷的石头上雕刻出精致的花纹,让这份沉重有了一种值得品味的艺术性。这本书更像是一面镜子,你凝视得越久,就越能看清镜中自己的犹豫与挣扎。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验,那便是“声光电”的完美融合。它的文字具有一种罕见的、近乎电影蒙太奇的视觉冲击力。想象一下,场景的切换如同快速剪辑的镜头,一个瞬间还在潮湿的港口,下一个瞬间就已经置身于干燥的沙漠腹地,但这种跳跃却丝毫不影响情绪的连贯性。更绝妙的是作者对“声音”的运用。书中有大量关于环境噪音、对话的停顿、甚至是寂静本身的描写。你几乎能“听”到文字中的世界——那低沉的、背景式的嗡鸣声,那种压抑的、突如其来的尖锐碰撞声,它们烘托气氛的能力远胜于任何直接的描述。它不再是简单的文字转述,而是一种多感官的沉浸式体验。我尤其喜欢作者用长句来营造那种喘不过气来的压迫感,以及用极短促的句子来表现瞬间的顿悟或恐惧。读完后,我感觉自己的听觉阈值似乎都被提高了,对周围环境的声音也变得异常敏感起来。这是一次对感官的深度按摩,非常适合那些追求极致文学表现力的读者。
这本书,天哪,简直是为那些在都市的喧嚣中寻找片刻宁静的灵魂量身定做的。它的文字像是夏日午后不期而遇的一阵凉风,轻轻拂过,却留下了持久的清爽感。我尤其欣赏作者对于日常细节的捕捉,那些微不足道却又无比真实的场景,被描绘得栩栩如生,仿佛我正置身其中,能闻到雨后泥土的气息,能听到邻家小孩的嬉闹声。故事的节奏把握得极好,不急不躁,像一条缓缓流淌的小溪,时而平静如镜,映照出人物内心的波澜,时而又在转角处激起一片晶莹的水花,让人忍不住屏息凝神,生怕错过任何一个精妙的转折。这本书没有宏大的叙事背景,没有跌宕起伏的戏剧冲突,它更像是一本私人日记,坦诚地剖析着现代人微妙而复杂的情感纠葛。那些关于“失去”与“获得”的探讨,不是用说教的方式呈现,而是通过人物的言行举止自然流淌出来,深刻而不沉重。读完后,我没有那种“世界观被颠覆”的震撼,反而是一种由内而外的平和,仿佛经过了一次精神上的深度清洁。这本书的装帧设计也相当雅致,那种简约中透露着质感的风格,与书的内容完美契合,拿在手里,本身就是一种享受。我向所有渴望在快节奏生活中找到“慢”的意义的朋友们强烈推荐。
在细节之处感悟人生。
正如孟繁华所说,罗老师的文章总是很有热度。以独立的姿态认真地活!
一路走,一路思考。行万里路,读万卷书,悟万种人。
寻得一本好书。推荐。
一个本土作家的自白,对社会、人生、写作都有独到的见解。