中国传统建筑木作知识入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:汤崇平

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2016-10

价格:78.00元

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isbn号码:9787122278661

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好的，这是一份围绕“中国传统建筑木作知识入门”这本书，但不包含其内容的图书简介，旨在提供一个详尽且引人入胜的描述，但避开该主题本身。 --- 《穿越时空的工匠：西方古典建筑的结构与美学》 内容提要： 本书深入探寻西方古典建筑的宏伟遗产，聚焦于古希腊、古罗马直至文艺复兴时期的建筑艺术，旨在为读者勾勒出一幅跨越千年的建筑演变图景。我们不侧重于东方木构体系，而是将目光投向了西方以石材、混凝土和砖石为主要表达媒介的结构哲学、设计原则以及美学追求。本书将引导读者理解西方建筑如何从神庙的柱式比例，演化至帝国的公共设施，最终在文艺复兴时期回归并重塑古典的和谐与秩序。 第一部：光影下的秩序——古希腊的逻辑与完美 本部分首先回溯西方建筑的源头，探讨古希腊文明如何将哲学思想融入建筑实践。重点分析多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的起源、结构特征及其象征意义。我们将详细剖析帕特农神庙等标志性建筑如何运用视差校正（Entasis）等精妙技法，以实现视觉上的绝对和谐。这不是关于木材的搭建，而是关于石材的切割、堆叠和平衡艺术。读者将了解到，希腊建筑的核心是理性、精确的几何关系，以及对人体比例的模仿与放大。此外，本书还将介绍古希腊神庙的平面布局、梁柱系统的逻辑，以及这些结构元素如何在不同地域（如爱琴海岛屿与地中海沿岸）因地制宜地被应用和改良。我们将深入研究材料的本质——大理石和石灰石在构建永恒结构中的作用，以及它们如何记录下历史的沧桑。 第二部：帝国的雄心——古罗马的工程奇迹 进入罗马时代，建筑的焦点从单纯的神圣殿堂转向了服务于庞大帝国的实用性与宏伟性。本部分详述罗马人在材料科学和工程技术上的革命性突破。重点剖析拱、券、穹顶这三大核心技术，它们如何使罗马人能够建造出跨越更大尺度的空间。我们将细致解析罗马万神殿的巨大无柱空间是如何通过精巧的混凝土配方和逐渐减薄的穹顶结构来实现的。本书也将系统介绍罗马的公共建筑类型：宏伟的巴西利卡（Basilica）、充满活力的公共浴场（Thermae）、以及体现其军事与行政能力的引水渠（Aqueduct）和凯旋门。这些结构无一不依赖于对砌筑工艺的极致掌握，以及对新材料（如火山灰混凝土）的创新运用，以实现前所未有的规模和持久性。 第三部：信仰的交织——中世纪的结构探索与光线崇拜 从中世纪早期开始，建筑语言随着基督教的兴起而剧变。本书转而探讨罗马式建筑的厚重与防御性，以及随之而来的哥特式建筑对高度与光线的极致追求。我们将详细分析哥特式教堂如何通过飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱，将承重压力巧妙地转移至外部结构，从而解放了墙体，使巨大的彩色玻璃窗得以成为可能。这不是对传统框架的模仿，而是对结构力学极限的挑战与超越。读者将清晰地看到，哥特式建筑的每一根立柱、每一块石板，都服务于一个共同的目标：将信徒的目光和心灵引向上帝之光。本书会描绘这一时期工匠们如何在没有现代计算工具的情况下，通过经验和模型实现如此复杂且精密的结构计算。 第四部：回归理性——文艺复兴的复兴与规范 文艺复兴时期，建筑师们重新审视并系统化了古典的教诲。本书的最后一部分聚焦于布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥等大师的工作。他们不仅是设计者，更是理论家。我们将探讨他们如何通过研究古罗马遗迹，重新确立“人是万物的尺度”这一核心理念，并将希腊柱式和罗马拱券融入新的建筑语境中。重点分析帕拉第奥的“四书”如何将古典建筑的比例原则标准化，为后世（包括新古典主义）提供了坚实的理论基础。文艺复兴建筑的精髓在于其清晰的轴线对称、明确的层次划分以及对几何图形的偏爱，这与东方建筑中强调的流动性和含蓄美形成了鲜明对比。本书将通过大量平面图和立面图的对比分析，揭示这种结构与美学上的根本差异。 面向读者： 本书适合所有对西方艺术史、结构工程美学、古代文明发展感兴趣的读者。它不需要预先具备深厚的建筑学知识，而是以清晰的语言和详尽的图解，带您领略那些以石头和混凝土铸就的不朽篇章，理解西方文明在塑造其物质环境时所遵循的逻辑与审美准则。通过本书，您将能够识别并欣赏欧洲大陆上那些宏伟石质建筑背后的智慧与力量。

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这本书的内容编排逻辑非常严谨，它没有一开始就抛出复杂的结构图，而是循序渐进地从最基础的“材”讲起，再过渡到“作”。我最喜欢的是它对“斗拱”这一核心构件的分解阐述，作者没有满足于仅仅展示它的结构图，而是深入探讨了不同朝代斗拱的演变轨迹和背后的力学原理。比如，唐代的雄大简练与宋代的复杂精巧，书里都配有清晰的对比图，并配以详细的文字说明，解释了为什么会发生这种变化，这背后其实反映了社会审美和工程技术的迭代。阅读这些部分时，我感觉自己像是在上一堂由顶尖古建专家亲自授课的硕士研讨课，而不是在阅读一本普及读物。它对“模数制”的讲解也非常到位，用现代几何概念去解析古代看似凭借经验的操作，使得那些传统技艺突然变得可以被量化、被理解，极大地降低了入门的门槛。对于那些想深入了解木作背后的科学性的人来说，这绝对是一本不可多得的宝典。

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从阅读体验上来说，这本书的排版设计堪称业界典范。它巧妙地平衡了文字的叙述性与图示的直观性。在讲解复杂的结构关系时，作者没有堆砌大量晦涩的专业术语，而是大量采用等轴测视图和剖面图，并用不同颜色的线条来区分主次受力构件，使得三维空间关系一目了然。书中附带的图例注释非常详尽，每一个箭头、每一个标注的数字都有其特定的意义，真正做到了图文并茂，相得益彰。与其他图册相比，它的信息密度很高，但阅读起来却不觉疲惫，这得益于它清晰的层级结构和适度的留白。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是会让人忍不住反复翻阅，每次都能从中发现新的细节和理解角度的书籍。对于任何对中国传统木构体系抱有好奇心或研究兴趣的人来说，它都是一本极具收藏价值和实用价值的入门向导。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了典雅的宋代官窑瓷器纹样，辅以烫金工艺，一下子就把人拉回到那个精致的古代匠心世界。内页纸张质感厚重，色彩还原度极高，特别是那些手绘的梁架结构图，线条流畅而准确，即便是初学者也能清晰地辨认出榫卯之间的微妙关系。我尤其欣赏作者在引言部分对“匠人精神”的阐述，那种对材料的敬畏和对工艺的执着，不是空泛的口号，而是渗透在每一个章节讲解中的态度。比如，书中对于木材选择的细致描述，从不同地域的松、柏、楠木的特性到如何辨识木纹的走向和含水率，都详尽地记录下来，让人明白每一根木头都不是随意堆砌的，而是带着“生命”和“故事”的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一部关于中国传统建筑美学和哲学思考的导览。翻阅时，总能感受到一种宁静的力量，仿佛能听到古代工匠在木场上挥汗如雨，精心打磨每一块木料的场景。这种沉浸式的阅读体验，是很多同类书籍所不具备的，它成功地搭建了一座连接现代读者与古代技艺的桥梁。

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读完这本书，我最大的感受是作者对于传统建筑文化传承的热忱与抱负。这本书的语言风格非常接地气，但又保持着学术的严谨性，仿佛作者是一位经验丰富、和蔼可亲的老师傅，坐在你旁边，手把手地教你认识工具和材料。书中穿插了大量的古代文献摘录和民俗传说，这些“软性”内容极大地丰富了技术讲解的维度。例如，书中提到古代工匠在开榫时，会遵循特定的“口诀”，这些口诀背后蕴含的不仅是经验，更是一种集体智慧的结晶。作者将这些口诀与现代的施工规范进行对照分析，让人不禁感慨古人的智慧之深厚。更值得称赞的是，它还涉及到了建筑与环境、风水、甚至于日常生活的关系，体现了传统木作“天人合一”的哲学观。它让我意识到，我们看到的不仅仅是一栋栋老房子，而是承载着千百年来生活智慧的活化石。这种全景式的文化扫描，远超出了单纯的技术书籍范畴。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻，特别是它在“细部”处理上的关注。很多介绍建筑的书籍往往止步于整体的屋顶、墙体和框架，但这本书却花费了大量篇幅来介绍那些常常被忽略的“小件”，比如窗棂的制作工艺、门扇上的插销结构，以及栏杆的雕刻技法。作者对这些繁复的细部处理，如“一码三箭”的比例拿捏，讲解得丝丝入扣。我尤其被书中对“榫卯连接点”的特写照片所震撼，那种精密到肉眼几乎无法分辨的契合度，让人叹为观止。它成功地将那些在博物馆里只能远观的珍贵构件，通过高清晰度的图片和详细的文字解析，呈现在读者眼前，仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，是对传统工匠精神的最高致敬，也为现代的修复工作提供了极其宝贵的参考资料，它强调了每一个细小的连接，都是整个结构稳定的基石。

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斗拱是一门大学问

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作为入门级读物是不错的

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作为入门级读物是不错的

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对古建筑有了一个新的了解，虽然仅仅是初级。

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更像是某种初级教案。。