具体描述
东方建筑在世界建筑文化史上占有重要地位，东方建筑研究是为了进一步认识自身文化，也是为了更全面地认识东方和世界建筑文化。中日建筑比较研究是东方建筑研究 重要内容之一，历史上日本建筑文化深受中国影响，中日建筑文化交流丰富多彩。本书以中日古代 建筑比较研究的线索，侧重于中日古代建筑技术的源流与变迁的分析 和探讨，涉及了中日古代建筑文化交流史的考察、法隆寺建筑的探讨、中日古代建筑尺度与空间的构成比较、《营造法式》模数制度 的比较研究，以及日本禅宗样建筑设计技术的分析 等。本书可供相关人士阅读参考。
作者简介
张十庆，男，教授，博士生导师,籍贯安徽庐江,1959年6月生于江苏省苏州市。1983年南京工学院（现东南大学）建筑学专业毕业，1986年于同校获硕士学位，1986年至1987在苏州建筑设计院工作, 1987年至1990年于东南大学建筑研究所攻读博士课程，其间1988年至1989年作为两校联合培养博士研究生，赴日本爱知工业大学留学，1990年获东南大学博士学位。2000年被聘为教育部“长江学者奖励计划”特聘教授。
张十庆教授现为东南大学建筑研究所教师，从事建筑历史与理论研究、教学及建筑设计。已主持完成国家自然科学基金研究课题“中日造园的源流及其发展的比较研究”、“南方建筑的区划与谱系研究”二项，以及部省级研究项目二项，参加和完成国家自然科学基金研究项目“东方建筑研究--日本、朝鲜部分”等，并参加完成建筑设计工程多项。至今已发表论文四十余篇，出版《东方建筑研究》、《作庭记译注与研究》、《五山十刹图与南宋江南禅寺》、《中国江南禅寺院建筑》等著作。
目录信息
第一章 中日古代建筑文化的交流
第一节 古代东亚建筑体系的形成及性质
第二节 佛教建筑在东亚的传播与普及
第三节 唐代建筑 的影响与日本古代建筑体系的确立
第四节 宁元禅宗建筑对日本的传播及影响
第五节 黄檗文化与日本近世建筑
第二章 法隆寺建筑的大木技术
第一节 法隆寺建筑的大木结构
第二节 法隆寺建筑的尺度构成
第三节 唐宁辽时期建筑的尺度构成
第三章 中日古代建筑的尺度构成
第一节 尺度与尺度的传播
第二节 奈良时代建筑的尺度构成
第三节 唐宋辽时期建?某叨裙钩?
第四章中日古代建筑的空间构成
第一节 地盘构成与空间构成
第二节 日本建筑构成表记法及其空间构成
第三节 唐宁建筑构成表记法及其空间构成
第四节 传统空间构成规制解体
第五节 大明宫麟德殿“三面”说试析
第五章 《营造法式》变造用村制度
第一节《营造法式》的性质及其比较
第二节 八等技术体系的继承与演变
第三节 变造 用材的大木作制度
第六章 日本禅 宗样建筑的设计技术
第一节 古代技术体系的继承与演变
第二节 禅宗样建筑的尺度构成（一）
第三节 禅宗样建筑的尺度构成（二）
· · · · · · (收起)
读后感
相比日本人对中国建筑的研究，中国人对日本建筑的研究从人数到质量上应该是全面落败的。世面上连本真正意义上的中文版《日本建筑史》都没有。本书已属难得，从中日木结构的形制流传、法隆寺讨论到到模数化。 内容非常不错，但是由论文转化成书的时候，编辑本应该下大力气去增加...
首先，在中日古建大木的对比中可以看到中国对日本的影响，而作者明晰了哪些时代具体有哪些影响。这些影响包括“井干式与楼阁建筑的关系——唐代”、“倍斗模数制与南方建筑的关系——宋代到明代”等，一方面反映日本学习中国，另一方面提供研究中国建筑的旁证，因为很遗憾...
首先，在中日古建大木的对比中可以看到中国对日本的影响，而作者明晰了哪些时代具体有哪些影响。这些影响包括“井干式与楼阁建筑的关系——唐代”、“倍斗模数制与南方建筑的关系——宋代到明代”等，一方面反映日本学习中国，另一方面提供研究中国建筑的旁证，因为很遗憾...
这本书是写论文时所用到的，能够同时对中国和日本的古建筑有一番研究，这样的建筑学人太少，能够参考的学术资料太少，因此，我发现这本书在各种论文中的参考文献中出现的次数还真不少。虽然书里面就《营造法式》的研究，所着眼的地方有些过偏（执着于要证明标准尺的存在），还...
相比日本人对中国建筑的研究，中国人对日本建筑的研究从人数到质量上应该是全面落败的。世面上连本真正意义上的中文版《日本建筑史》都没有。本书已属难得，从中日木结构的形制流传、法隆寺讨论到到模数化。 内容非常不错，但是由论文转化成书的时候，编辑本应该下大力气去增加...
用户评价
对于一个非专业人士来说，理解古代建筑的精髓，往往卡在了那些术语和复杂的结构图上。因此，我非常希望这本书能以一种既严谨又不失生动的笔触，为我们搭建起一座跨越文化和时空的桥梁。我期待看到的是对“变迁”的清晰梳理，这种变迁不仅仅是形式上的，更是对空间认知和营造哲学的转变。比如，从早期的注重结构力量的直接体现，到后来追求更精巧、更具装饰性的表现手法，这一路走来，技术的“简化”或“复杂化”分别代表了怎样的时代思潮？中日两国在处理建筑与环境、与自然的关系上，有着微妙的差异。中国的宫殿建筑追求中轴对称与等级森严，而日本的寺社建筑则似乎更偏向于与周围环境的融合。这种审美取向的差异，是否在木构技术的细微调整中留下了印记？如果书能提供大量的对比图示，会是极大的加分项。
这本《中日古代建筑大木技术的源流与变迁》的标题着实吸引人，让人立刻联想到跨越千年的木结构智慧与技艺的传承。我一直对古代建筑中那些精妙绝伦的榫卯结构和宏伟的木制宫殿、寺庙抱有浓厚的兴趣。想象一下，在没有现代机械辅助的时代，工匠们如何凭借双手和经验，将巨大的梁柱精准地组合起来，构筑出屹立不倒的宏伟建筑，这本身就是一种令人惊叹的艺术与科学的结合。我特别期待书中能深入探讨不同历史时期，尤其是在唐宋与日本奈良、平安时代的建筑风格是如何相互影响、借鉴，又如何在各自的文化土壤中发展出独特的地域特色。比如，中国的斗拱系统如何在传入日本后，演变成更为复杂的“组物”体系，这种技术上的演变背后，究竟蕴含着怎样的文化理念差异？细节上的微调，比如木材的选择、防腐处理的工艺，以及结构受力分析的经验积累，想必都是书中会着墨描绘的重点。我希望看到的不只是图纸上的结构剖面，更是那些手艺人一代代积累下来的“活的知识”，那种渗透在每一寸木材纹理中的历史温度。
这本书的标题中“大木技术”这个词汇，让我对那些专注于木材加工和承重构件构建的工匠群体产生了强烈的敬意。想象一下，那些世代相传的经验，是如何通过口传心授的方式，将复杂的结构理论转化为实际操作的精确性的。我特别想探究的是，在中日两国各自的建筑体系中，是否存在一些核心的、难以被外来技术取代的“技术黑箱”？例如，某些特定的榫卯连接点，看似简单，却承载了巨大的结构荷载，其设计原理是否被完全记录和理解？如果书中能通过案例研究，剖析几个典型的古建筑（比如日本的法隆寺和中国的应县木塔），对比它们在木材处理、节点构造上的异同，并分析这些差异如何影响了建筑的耐久性与美学表达，那将会是一次非常宝贵的学习体验。我希望看到的不是空泛的赞美，而是对技术难题的细致解剖。
读完一些关于东方建筑史的著作后，我越来越觉得，木结构技术的研究，绝非单纯的技术复原，它更像是一部无声的社会史和技术人类学。这部书的标题暗示了它对“源流”的追溯，这正是关键。我们常说日本建筑深受中国影响，但这种影响并非一成不变的复制，而是一个动态的“在地化”过程。我想知道，中日两国在面对相似的自然环境（比如地震、潮湿）时，他们的木结构工程师是如何做出适应性调整的？书中是否会涉及材料学的早期实践，比如不同地区特有木材的性能比较？我非常好奇书中是否能详细描绘那些失传的、需要极高默契才能完成的现场施工场景，比如如何使用简单的滑轮和杠杆将巨大的檩条提升到屋顶最高处。这种宏大叙事背后的微观操作，才是真正体现古代智慧的所在。如果能将技术细节与当时的社会组织、工匠阶层地位联系起来探讨，那就更具深度了。
我对跨文化的技术传播史一直抱有浓厚的研究兴趣，而中日古代建筑技术的交流，无疑是东西方文化互动中最引人入胜的篇章之一。这本书似乎提供了一个极佳的切入点，去探讨技术“移植”后的“本土化”过程。这种本土化不仅仅是简单地套用图纸，它涉及到对本地材料的适应、对本土审美偏好的迎合，甚至是对既有宗教或政治需求的结构响应。我期待书中能够提供一些具体的、可追溯的证据链条，说明某一项源自中国的技术，是如何在日本工匠手中被“改造”或“深化”的，反之亦然。此外，随着时代的推进，比如宋代以后中国木构技术的发展轨迹与日本江户时代木匠流派的兴盛，两者之间是否存在新的、双向的影响或平行发展？对我而言，理解这种复杂的技术流动，比单纯的建筑断代史更有启发性，它揭示了人类智慧在面对共通的工程挑战时，所展现出的多样性和创造力。
不够系统，但瑕不掩瑜，还是能从平面空间和尺度关系上对日本古建多一些了解。
郑州。模数化虽然重要，但是既然名以古代建筑大木技术，也不能从头到尾只在讲模数化吧。
做毕设的时候仔仔细细的研究过，今天偶然翻到的
很赞的论文，从中日材料的对比（实物雕刻等）论述中国大木结构技术的变迁。包括横向连接（梁祊）由弱变强->井干壁转换为扶壁拱（减重、合理化）->横向连接材料的演变（“一材造”到复杂材料）->才份制的产生（从生产流程理性发展到对建筑外廓比例产生影响）->殿身布局的变化（槽的问题、补间斗拱等距的视觉美要求与开间大小变化的矛盾）逻辑比较清楚。缺点是感觉标题过于大了一些，大木技术应远不止于此，作为论文则可。作为这么大题目的一本书，难免有名实不符之感。
很重要的对比论文了，日本古代建筑史初涉。
