Japanese tattoo

Japanese tattoo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Tuttle Publishing 作者:Brian Ashcraft 出品人: 页数:160 译者: 出版时间:2016-6 价格:$17.95 装帧:平装 isbn号码:9784805313510 丛书系列:
图书标签
  • 日本艺术
  • Japanese tattoo
  • Tattoo
  • Japan
  • Art
  • Body art
  • Design
  • Culture
  • History
  • Traditional
  • Ink
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D 收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Japanese Tattoos explains the imagery featured in Japanese tattoos so that readers can avoid getting ink they don't understand or, worse, that they'll regret. This photo-heavy book will also trace the history of Japanese tattooing, putting the iconography and kanji symbols in their proper context so readers will be better informed as to what they mean and have a deeper understanding of irezumi. Tattoos featured will range from traditional tebori (hand-poked) and kanji tattoos to anime-inspired and modern works—as well as everything in between. For the first time, Japanese tattooing will be put together in a visually attractive, informative, and authoritative way.

Along with the 350+ photos of tattoos, Japanese Tattoos will also feature interviews with Japanese tattoo artists on a variety of topics. What's more, there will be interviews with clients, who are typically overlooked in similar books, allowing them to discuss what their Japanese tattoos mean to them. Those who read this informative tattoo guide will be more knowledgeable about Japanese tattoos should they want to get inked or if they are simply interested in Japanese art and culture.

《日本刺青:历史、艺术与文化》 这本书并非直接呈现某本名为“Japanese tattoo”的书籍内容,而是深入探究日本刺青(和彫り,Wabori)这一丰富而复杂的艺术形式。我们将从历史的源头出发,追溯其在日本社会中的演变,揭示它从古老的仪式标记、惩罚手段,到作为社会地位象征,最终成为一种独特的艺术表达形式的转变过程。 第一章:起源与早期发展 本章将探讨日本刺青的最早形态。从绳文时代(约公元前14000年-公元前300年)的考古发现中,我们可以看到早期人类在身体上刻画符号的痕迹,这些可能与祭祀、部落归属感或神圣保护有关。接着,我们将关注弥生时代(约公元前300年-公元250年)和古坟时代(约公元250年-公元538年)的历史记载,这些资料零星地提到了装饰性的身体纹饰。特别会关注《魏志·倭人传》等外部史料中对倭人(早期日本人)身体纹饰的描述,分析这些纹饰的功能和意义。同时,也会探讨早期刺青技术和工具的可能形态,以及其在不同地区和社群中的差异。 第二章:刺青的社会功能与演变 随着日本历史的发展,刺青的功能也发生了显著变化。在古代,刺青被用作惩罚的标记,例如盗贼或罪犯的身体上会被刺上特定的图案,以示警示和区分。本章将详细介绍这些“纹身惩罚”(入れ墨,irezumi)的历史背景、执行方式及其对社会观念的影响。 然而,刺青并非仅仅与惩罚相关。在中世纪及之后的江户时代(1603年-1867年),刺青逐渐演变为一种独特的身份象征,特别是在特定的社会群体中。渔民、消防员、歌舞伎演员以及后来的“町人”(城市居民)常常通过刺青来展现勇气、忠诚、地位,甚至是一种反叛精神。我们将深入分析这些群体为何选择刺青,刺青图案的流行趋势,以及它们所承载的文化意义。例如,消防员身上的刺青往往描绘着与火相关的神话或动物,象征着他们保护家园的决心和勇气。 第三章:浮世绘与刺青的艺术融合 江户时代是日本刺青艺术蓬勃发展的黄金时期,与当时的浮世绘艺术形成了密不可分的联系。浮世绘大师如歌川国芳(Utagawa Kuniyoshi)的作品,常常描绘身着刺青的英雄人物,如《水浒传》中的梁山好汉。这些图像不仅推动了刺青艺术的流行,也为刺青图案的设计提供了丰富的灵感来源。本章将重点分析浮世绘如何影响刺青图案的构图、色彩和主题,以及刺青师如何借鉴浮世绘的艺术手法来创作更具表现力的作品。我们将探讨当时流行的刺青主题,如龙、虎、鲤鱼、般若、鬼、花卉、以及神话传说中的人物,并分析这些图案背后蕴含的象征意义和文化寓意。 第四章:刺青技术与工艺 本章将深入探讨日本刺青的传统技术,即“和彫り”(Wabori)。我们将介绍刺青师(彫師,horishi)使用的传统工具,如“針” (hari,细长的金属针) 和“彫り物” (horimono,用来上色的工具)。详细描述刺青过程中使用的天然染料,尤其是“墨” (sumi,靛蓝染料),以及它如何随着时间推移在皮肤上留下独特的蓝色印记。我们将探讨刺青师的学徒制度、技艺传承的方式,以及他们如何通过精湛的技巧来完成复杂且富有细节的全身刺青(総身彫り,sōshinbori)。刺青的疼痛感、愈合过程以及与身体线条的融合也是本章关注的重点。 第五章:近代与现代的发展 随着明治维新(1868年)后日本对外开放,西方文化涌入,刺青的社会地位也经历了新的挑战。政府一度试图禁止刺青,将其视为“野蛮”的象征,导致刺青文化一度转入地下。然而,刺青作为一种艺术形式并未因此消亡,反而以更隐秘的方式继续发展。本章将回顾明治、大正、昭和、平成直到当代的刺青发展历程。我们将探讨西方纹身艺术对日本刺青的影响,以及日本刺青师如何将传统技艺与现代审美相结合,创造出新的风格。同时,也会关注现代日本社会对刺青的多元化看法,以及刺青在流行文化、艺术展览中的新角色。 第六章:刺青的象征意义与哲学 刺青在日本不仅仅是身体上的装饰,它更承载着深厚的象征意义和哲学内涵。本章将从更宏观的角度审视日本刺青。我们将分析刺青与佛教、神道教等宗教信仰的联系,例如对神灵的敬畏、对来世的祈愿。刺青也常常被视为一种对命运的挑战,一种对生命力量的展现。它可能象征着忍耐、毅力、对痛苦的超越,以及对个人信仰的坚持。刺青还可以表达对美的追求、对身份的认同,甚至是与社会规范的一种微妙抗争。我们将深入探讨这些象征意义是如何通过图案、色彩和风格被具体化的。 第七章:刺青与日本文化景观 最后,本章将把日本刺青置于更广阔的文化景观中进行考察。我们将探讨刺青在文学、电影、音乐等现代艺术形式中的呈现,以及它如何在流行文化中被重新解读和演绎。虽然传统上刺青与某些边缘群体(如黑社会组织“Yakuza”)有所关联,但现代社会对刺青的接受度正在逐渐提高。我们将讨论这种社会态度的转变,以及刺青如何成为一种跨越阶层、连接过去与现在的独特文化符号。 通过以上各章节的深入剖析,《日本刺青:历史、艺术与文化》旨在为读者呈现一个全面、深入的日本刺青世界,展现其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的文化内涵以及在现代社会中的独特地位。

作者简介

Brian Ashcraft is a senior contributing editor for the video-game site Kotaku. Ashcraft was previously a contributing editor at Wired magazine; his work has also appeared in Popular Science, the Guardian, the Japan Times, and the design journal Metropolis, as well as numerous other publications worldwide. He is the author of Arcade Mania! and Japanese Schoolgirl Confidential. Originally from Texas, he has called Osaka home for well over a decade.

Hori Benny was born in Minneapolis and moved to Japan in 2002. Two years later he settled in Osaka and began a tattoo apprenticeship at Chopstick Tattoo. In 2014 he formed his own studio, Invasion Club, near Osaka's otaku cultural center in Nipponbashi. He does custom work in a variety of genres.

目录信息

读后感

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

用户评价

☆☆☆☆☆

这本《Japanese tattoo》给我带来的,与其说是一次阅读体验,不如说是一种感官的激发和想象的驰骋。从书名本身,我预感到这将是一场视觉与文化的盛宴。脑海中立即勾勒出各种经典的日式纹身图案:咆哮的金龙,带着威严和守护的寓意;怒放的牡丹,象征着富贵与荣耀;还有那些象征着忠诚与勇气的武士和妖怪形象。我期待这本书能够不仅仅是展示这些令人惊叹的图案,更能深入探讨它们的起源、发展以及在日本文化中的象征意义。例如,某些图案是否与特定的历史事件、神话传说,甚至是民间习俗有着深刻的联系?纹身师们的手艺,那些精湛的线条、饱满的色彩,是如何一代代传承下来的?书中是否会介绍一些在业界享有盛誉的纹身大师,以及他们独具匠心的创作理念?我更希望,这本书能够引导我理解,在日本,纹身不仅仅是一种身体装饰,更可能是一种身份的标志,一种信仰的表达,甚至是一种人生哲学的体现。它是否会触及纹身在不同社会阶层和历史时期所扮演的角色?对于一个对日本文化充满好奇的读者而言,《Japanese tattoo》似乎是一扇通往更深层次理解的大门,它承诺着一场关于艺术、历史与人文的探索之旅。

☆☆☆☆☆

我之所以对《Japanese tattoo》这本书产生了浓厚的兴趣,是因为它触及了一个在我心中长期萦绕的文化符号——日本纹身。当我看到这个书名时,我的思绪便开始在各种经典的日式纹身元素之间穿梭:那些栩栩如生的龙,它们的鳞片、爪子和火焰,每一笔都仿佛蕴含着千年的力量;还有那些精致的花卉,比如盛开的樱花,它们短暂而绚烂的美丽,是否也象征着一种人生观?抑或是那些充满神秘色彩的鬼怪,它们狰狞的面容下,又隐藏着怎样的故事和寓意?我迫切地想知道,这本书会如何解析这些图案的深层含义,它们在日本的传统故事、神话传说,甚至是对自然万物的理解中,扮演着怎样的角色。它是否会介绍一些具有代表性的纹身风格,比如江户时代的传统纹身,以及它们在现代社会中的演变和发展?我更希望,这本书能让我了解到,纹身在日本的社会文化中,究竟是一种怎样的存在?它是否会被视为一种艺术,一种身份的象征,还是一种禁忌?它是否会深入探讨纹身师们的技艺传承,那些精湛的雕刻技法背后,又凝聚着多少心血和智慧?这本书,对我而言,不仅仅是一本图册,更像是一份关于日本文化、艺术与身份的深度解读,一次与古老艺术的对话。

☆☆☆☆☆

《Japanese tattoo》这个书名,在我看来,是一张充满魔力的门票,它邀请我进入一个既古老又充满现代魅力的世界。当我脑海中闪过“日本纹身”这个词语时,,我立刻联想到那些色彩浓烈、线条遒劲的作品。我仿佛能看到,一条巨大的锦鲤在皮肤上奋力跃起,象征着不屈不挠的精神;一朵怒放的菊花,在身体上展现出高贵与隐忍;还有那些充满故事的浮世绘场景,被巧妙地转移到身体上,成为流动的画卷。我期待这本书能够深入挖掘这些图案的文化内涵,它们是如何从神话传说、历史故事,甚至是对自然哲学的理解中演变而来的?是否会介绍一些在日本纹身历史上举足轻重的人物或流派,以及他们的艺术理念和技法?我尤其好奇,这本书会如何呈现纹身在日本社会中的不同定位,它是否曾被视为一种身份的象征,一种反叛的标志,还是一种心灵的慰藉?我希望能从中了解到,那些纹身背后所承载的情感、信仰和人生故事,它们是如何与个体的生命轨迹交织在一起的。这不仅仅是一次视觉的欣赏,更是一次关于文化、艺术与人性的深刻探索,一次穿越时空的对话。

☆☆☆☆☆

《Japanese tattoo》这个书名,在我心中点燃了一系列关于视觉冲击和文化解读的联想。我脑海中立刻浮现出那些在日本传统艺术中随处可见的元素:威严的龙,承载着力量与守护的寓意;娇艳的樱花,诉说着生命的短暂与绚烂;还有那些充满故事性的妖怪,它们狰狞的外表下,或许隐藏着深刻的哲学思考。我迫切地想知道,这本书是否会带领我深入了解这些图案的象征意义,它们在日本的神话、传说、甚至民间信仰中扮演着怎样的角色?纹身师们是如何将这些复杂的图案,以如此精湛的技艺呈现在皮肤上的?是否会介绍一些在纹身艺术领域具有代表性的流派和风格,以及它们各自的发展演变?我更希望,这本书能够引导我理解,在日本社会中,纹身究竟承载着怎样的文化意义?它是否曾被视为一种身份的标识,一种信仰的体现,甚至是一种对社会规则的挑战?对于我来说,这本《Japanese tattoo》不仅仅是一本关于艺术的书,更是一扇通往日本深层文化理解的窗口,一次与古老智慧对话的机会。

☆☆☆☆☆

这本书,或者说这本书的意图,让我联想到了一种古老的艺术形式,它所承载的不仅仅是图案,更是故事、信仰、以及一种对身体的独特诠释。当我第一次看到《Japanese tattoo》这个名字时,我的脑海中立刻浮现出那些充满力量和故事的画面:色彩斑斓的龙在皮肤上蜿蜒盘旋,象征着守护与力量;细腻的樱花绽放,诉说着生命的短暂与美丽;还有那些严谨而充满意义的文字,仿佛是身体上流动的哲学。我一直在思考,一本关于日本纹身的书,究竟会以何种角度去呈现这项古老而又充满现代活力的艺术?它会深入探究纹身师们的技艺和传承,还是会挖掘纹身背后蕴含的文化符号和精神意义?亦或是,它会像一本精美的图册,将那些令人惊叹的艺术作品一一呈现,让我们在视觉的盛宴中感受纹身的力量?我尤其好奇,作者会如何处理纹身与日本社会传统观念之间的微妙关系,以及现代年轻人对这项传统艺术的态度和创新。这本书,对我而言,不仅仅是关于纹身本身,更是关于一种文化的表达,一次穿越时空的对话,一次对身体作为画布的深刻理解。它似乎在邀请我,一同潜入那个充满神秘色彩的世界,去感受那些刻在皮肤上的生命印记。

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆

☆☆☆☆☆