电脑美术设计基础

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出版者:东华大学出版社 作者:徐亚非 出品人: 页数:154 译者: 出版时间:2002-6-1 价格:30.00元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787810384292 丛书系列:
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具体描述

计算机技术突飞猛进的发展以及数字化时代的到来,使计算机数字图像技术与传统的美术制作和艺术表现紧密的结合起来,计算机图形、图像技术将会带来更加丰富多彩、千变万化的精美艺术设计·运用电脑媒介做平面、立体、色彩构成的训练.有别于传统的手工绘画方式,皆在培养以现代手段进行创作设计,开拓和扩展现代艺术设计的新造形语言,目的在于造就底蕴深厚,勇于创新,并掌握实技的综合型人才。

《数字创意画布:探索计算机图形学的无限可能》 本书将带您踏上一场激动人心的数字艺术之旅,深入探索计算机图形学的核心概念及其在视觉设计领域的广泛应用。如果您渴望将创意想法转化为引人注目的数字图像,或是希望理解现代数字媒体背后的技术原理,那么这本书将是您不可或缺的指南。 我们将从最基础的“像素”和“矢量”概念讲起,剖析它们如何构建起我们所看到的数字世界。您将了解不同图像格式(如JPEG, PNG, GIF, SVG)的特性和适用场景,以及色彩模型(RGB, CMYK)如何影响色彩的呈现和印刷效果。这些看似基础的知识,却是所有数字视觉创作的基石。 随后,我们将进入三维建模的奇妙领域。您将学习如何从零开始创建三维对象,掌握多边形建模、NURBS曲面建模等技术,了解顶点、边、面以及 UV 映射的重要性。本书会详细介绍各种常用的建模工具和工作流程,帮助您构建出从简单的几何体到复杂的场景模型。 光影是赋予三维世界真实感和生命力的关键。您将学习渲染的原理,理解不同类型的光源(点光源、方向光、聚光灯、环境光)如何影响物体的明暗和阴影。本书还将深入讲解材质的属性,包括漫反射、镜面反射、高光、凹凸贴图、法线贴图以及透明度和折射等,让您的模型栩栩如生。 动画是赋予静态图像生命力的魔法。我们将探索关键帧动画、骨骼动画、程序化动画等多种动画技术。您将学习如何设定关键帧来控制对象的运动、变形和旋转,如何使用时间轴来调整动画的速度和节奏。无论是制作简单的角色动画,还是复杂的场景动态,您都将找到清晰的指引。 本书还将触及粒子系统和特效的创建。您将学习如何利用粒子系统模拟出火焰、烟雾、雨雪、爆炸等自然现象,以及如何通过后期合成和视觉特效(VFX)来增强画面的冲击力和表现力。 此外,本书还会引导您了解计算机图形学在实际应用中的广阔天地。我们将探讨游戏开发中场景的构建和角色动画的实现,3D打印技术的原理及其在设计中的应用,以及视觉表现(Visualization)如何在科学研究、数据分析和产品展示中发挥重要作用。 本书并非一本关于“如何使用某个软件”的操作手册,而是旨在构建您对计算机图形学原理的深刻理解。我们将鼓励您通过实践来掌握这些知识,并提供一些激发您创造力的练习和项目思路。无论您是艺术专业的学生,还是对技术充满好奇的设计师,亦或是希望扩展技能的开发人员,这本书都将为您开启一扇通往数字创意无限可能的大门。让我们一起用代码和创意,绘制属于您的数字世界。

作者简介

目录信息

第一章 概论
1 电脑美术设计构成的基本概念
……
第二章 电脑美术设计的基本原理
1 电脑美术设计平面构成的元素和形象
……
第三章 电脑构成设计的训练与应用
1 渐变的构成训练
……
第四章 电脑美术设计的立体构成
1 电脑立体构成观
……
第五章 电脑美术设计的色彩构成
1 色彩构成原理与基本概念
……
第六章 综合练习
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的内容,怎么说呢,让我对“基础”这两个字有了全新的认识。我本以为“基础”就是教你最简单、最基础的操作,就像是给新手准备的启蒙读物。但这本书完全颠覆了我的想法。它所讲的“基础”,其实是构建一个扎实的设计功底的基石,是那些看似简单,但却是所有高级设计的灵魂所在。例如,它深入浅出地讲解了“负空间”的重要性,让我意识到留白并非是“什么都没画”,而是为了更好地突出主体,引导观众的视线。还有关于“节奏感”的阐述,它用不同大小、疏密、色彩的元素组合,教会我如何在画面中制造动感和韵律,让作品不再是死气沉沉的静态图像。最让我印象深刻的是,它并没有止步于理论讲解,而是提供了大量不同风格的设计案例,并且细致地分析了每个案例的设计思路和技巧。我反复琢磨了其中几个关于品牌VI设计的例子,从中学习到了如何在有限的资源下,通过巧妙的设计,塑造出独特而有辨识度的品牌形象。这本书真的就像一位经验丰富的设计导师,在我迷茫的时候,给予我方向和启发。我感觉自己不再是那个只会模仿的“小学生”,而是开始拥有了自己的设计判断力和创造力。

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这本书真的是一本宝藏!我之前在学习电脑美术设计时,总感觉自己像是个无头苍蝇,东学一点,西学一点,但始终没有形成一个完整的体系。这本书就像是一位经验丰富的向导,为我指明了方向。它并没有刻意去强调某个软件的强大功能,而是从更宏观的角度,讲解了构成一个优秀视觉作品的内在逻辑。我特别喜欢书中对“可读性”和“视觉层次”的阐述,它用大量的实际案例,说明了如何通过合理的字体选择、行距设置、对齐方式等,来提升作品的信息传达效率,让观者能够轻松地获取所需内容。而且,它还强调了“一致性”在设计中的重要性,让我明白,一个统一的视觉风格,能够极大地增强作品的专业度和品牌形象。最让我惊喜的是,这本书并没有局限于二维设计,还涉及了一些三维表现的初步概念,为我打开了新的视野。它鼓励我去大胆尝试,去打破常规,去创造属于自己的独特风格。读完这本书,我感觉自己不再是那个只会“摆弄像素”的学徒,而是开始拥有了设计者的思维和眼光,对未来的学习和创作充满了信心!

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说实话,刚拿到这本书的时候,我并没有抱太大的期望。市面上关于电脑美术设计类的书籍太多了,大多是千篇一律的软件教程,很难有让人眼前一亮的作品。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它并非是一个简单的“how-to”指南,而是一本真正意义上的“why-to”的书。它不仅仅教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么这么做”,以及在什么样的情境下,这样做能达到最佳的效果。我特别赞赏书中对于“信息层级”的讲解,它用清晰的图示和生动的案例,说明了如何通过字体大小、颜色深浅、排版布局等方式,有效地组织和传达信息,让观者能够快速抓住重点,理解内容。还有关于“视觉引导线”的应用,它教会了我如何在画面中创建无形的路径,引导观众的目光,让他们自然而然地跟随我的设计思路。这本书的语言风格非常幽默风趣,即使是讲解一些比较抽象的理论,也能让我读得津津有味,毫不费力。而且,它还鼓励读者进行大量的实践和思考,而不是被动地接受信息。我按照书中的建议,尝试了不同的配色方案和排版组合,效果出奇地好,远超出了我之前的想象。

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我得说,这本书真的彻底改变了我对“设计”的理解。我之前认为,电脑美术设计就是技术活,就是熟练掌握各种软件工具,然后拼凑出一些看起来好看的图片。但这本书让我认识到,设计更是一种思维方式,是一种解决问题的艺术。它从设计的本质出发,探讨了诸如“用户体验”、“情感化设计”等概念,让我意识到,一个好的设计,不仅仅是视觉上的美观,更是能够解决用户需求,传达情感,甚至影响用户行为的。我印象最深刻的是关于“用户旅程”的章节,它教会了我如何从用户的角度出发,去思考他们在整个使用过程中的感受和需求,从而设计出更人性化、更便捷的产品。书中的案例分析非常深入,不仅仅展示了最终的设计成果,更重要的是剖析了设计过程中所遇到的挑战,以及设计师是如何通过创新思维来克服这些挑战的。它鼓励我去思考“为什么”,去质疑,去探索,而不是盲目地套用模板。这本书让我意识到,设计是一场持续的学习和探索,而这本书,就是我这场旅程中最棒的起点。

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哇,这本书真是太让人惊喜了!我原本以为“电脑美术设计基础”这种书,大概就是教些软件操作,画点简单的图形,没什么深度。结果我大错特错!这本书简直就是打开了我通往数字艺术世界的大门。它不仅仅是讲怎么用鼠标点点画画,而是从最根本的视觉语言入手,比如色彩的心理学效应,构图的黄金分割,光影的原理等等。我之前总觉得自己的设计作品“看起来不对劲”,但又说不上来是哪里,读了这本书之后,我才恍然大悟!它用非常直观的图例和生动的语言,解释了那些看似玄乎的艺术理论,让我瞬间明白了为什么有些配色会让人感到舒适,为什么某些构图会显得特别有冲击力。而且,它并没有局限于单一的软件,而是教会了我一套通用的设计思维,让我即使换了新的软件,也能快速上手,并且设计出更具专业性的作品。这本书的逻辑非常清晰,从理论到实践,循序渐进,不会让人觉得枯燥乏味。我特别喜欢其中关于“意境营造”的章节,它教会了我如何通过简单的线条和色彩,传达出复杂的情感和故事,这对于我后续在插画和UI设计方面的创作,帮助太大了!感觉自己以前做的那些东西,都像是蒙着一层纱,现在这本书帮我把纱揭开了,让我看到了更广阔的天地。

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