施尼茨勒作品集(全三卷)

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出版者:人民文学出版社
作者:[奥地利] 阿图尔·施尼茨勒
出品人:
页数:1100
译者:韩瑞祥 编译
出版时间:2017-9
价格:189.00元
装帧:精装
isbn号码:9787020122455
丛书系列:
图书标签:
  • 奥地利文学
  • 施尼茨勒
  • 奥地利
  • 阿图尔·施尼茨勒
  • 小说
  • 外国文学
  • *北京·人民文学出版社*
  • 讲故事
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  • 德语文学
  • 20世纪文学
  • 经典文学
  • 欧洲文学
  • 人物心理
  • 现实主义
  • 思想深度
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具体描述

本书收入了施尼茨勒所有的代表作品,如中短篇小说《死》《小小的喜剧》《死者无言》《古斯特少尉》《陌生的女人》《希腊舞女》《卡萨诺瓦还乡记》《埃尔泽小姐》《梦幻记》,长篇小说《特蕾莎:一个女人一生的编年史》,戏剧《儿戏恋爱》《绿鹦鹉酒馆》《轮舞》,箴言《关系与孤独》。戏剧是施尼茨勒文学创作的核心,小说是核心的衍射。同戏剧一样,他的小说创作也打破了传统的模式,无论在形式还是内容上都形成了新的风格。施尼茨勒的小说大都表现出对人的个性经历持久执着的兴趣。爱情与死亡构成了其创作题材的基础,捕捉人物的心理瞬间是他艺术表现风格的根本所在。由于他的艺术注意力更多地趋于再现人的心理感受,崇尚一种在逻辑上无规律可循的心理表现,因此,作者往往以强有力的形象语言、细腻分明的感受和鲜明的价值对比,展现了多愁善感的主人公的回忆、预感和梦境。具体的感受描写往往赢得了相对的独立性,仿似一幅幅若即若离的语言油画。

文学漫游:穿越时空的思想之旅 一、 历史的河流与人性的浮沉 本书并非聚焦于某一位特定的剧作家或小说家,而是以一种更宏大的视角,审视近现代欧洲文学史上那些塑造了我们共同精神版图的关键节点。我们将一同踏上一段漫长的旅程,从十九世纪末维也纳的咖啡馆文化中萌芽的现代主义思潮,一直延伸到两次世界大战之间,乃至战后文学对存在的深刻反思。 我们考察的文学流派,涵盖了从象征主义的朦胧意境,到自然主义的冷峻写实,再到存在主义对自由与虚无的哲学叩问。这不是对某一家之言的整理,而是对文学如何作为一面棱镜,折射出时代变迁与人性深处幽微之光的研究。 例如,我们会深入分析易卜生戏剧中对中产阶级虚伪道德的无情剖析,探讨契诃夫笔下那些“套着燕尾服的白痴”如何体现了俄国知识分子的集体困境。我们不回避文学作品中那些尖锐的社会批判,那些对阶级固化、性别不平等以及个体在巨大社会机器面前的无力感的深刻描摹。这些文本,如同历史的切片,展示了人类在剧烈变革时期所经历的身份认同危机。 二、 艺术形式的革新与叙事语境的重构 本书的核心关注点之一,在于文学艺术形式的不断演进。文学的魅力,往往不在于讲述什么故事,而在于如何讲述。我们将详细剖析叙事技巧的革命性突破。 从意识流的运用开始,我们探究小说家如何试图捕捉人类思维的非线性、碎片化和潜意识的涌动。我们追溯了乔伊斯通过对语言的解构与重塑,如何将日常琐碎提升到史诗般的层面,以及普鲁斯特对记忆和时间的精妙操控,如何构建出一个感官的迷宫。这些技巧的革新,是对传统“全知叙事者”的彻底颠覆,它迫使读者不再是被动接受信息,而是主动参与到意义的建构过程中。 在戏剧领域,我们将对比布莱希特的“间离效果”与传统舞台的沉浸式体验之间的张力。布莱希特试图打破观众对剧情的心理认同,让他们在观看戏剧时保持批判性的距离,从而反思社会结构本身。这种对“观看”行为的质疑,是现代艺术介入现实政治的一种有力尝试。 此外,我们也关注到诗歌领域的转型。从兰波“有计划的感官紊乱”到T.S.艾略特对神话母题的引用与解构,诗歌是如何从浪漫的抒情转向对现代性碎片化经验的精准捕捉的。 三、 精神世界的迷宫:欲望、道德与身份 人类永恒的主题——爱、死亡、罪恶与救赎,在近现代文学中被赋予了全新的、往往是更为复杂和暧昧的诠释。 我们探讨了弗洛伊德的精神分析学说如何渗透到文学创作之中,使得“潜意识的动力”成为理解人物行为的关键。文学作品开始直面那些被社会规范压抑的原始欲望,探讨禁忌之爱、多重人格以及内在冲突的复杂性。性、死亡与权力的关系,不再是简单的道德审判,而是深植于个体心理结构中的驱动力。 道德观的松动是这一时期文学的显著特征。随着传统宗教和形而上学基础的崩塌,人物的伦理选择变得模糊不清。我们分析了那些“局外人”形象——他们拒绝主流社会的价值观,选择游离于道德光谱之外。他们的行为是对既有规范的挑战,也是对真理本质的探寻。这些人物,往往是社会病态的牺牲品,也是新道德观的先行者。 同时,身份的流动性与构建也成为核心议题。在民族主义高涨和全球化初现端倪的背景下,个体如何定义“我是谁”?是通过地域、阶级、职业,还是通过自我选择和不断的叙述?我们审视了那些在跨文化语境中挣扎的角色,他们被迫在不同的文化规范之间进行身份的调适与重塑。 四、 语境的交织:文学与时代的回响 本书坚持认为,文学作品的意义,无法脱离其诞生的时代背景。我们深入分析了特定历史事件对文学创作的影响: 都市化的冲击: 工业革命和城市化的进程,创造了全新的“匿名性”体验。大都市的喧嚣、异化感和人际关系的疏离,如何被作家捕捉并转化为一种独特的文学氛围?我们考察了小说中对现代城市空间(如巴黎、柏林)的描绘,它们既是机遇的中心,也是精神沦丧的温床。 战争的阴影: 两次世界大战不仅改变了地理版图,更彻底摧毁了人们对进步的盲目乐观。战后文学对暴力的描绘,对英雄主义的祛魅,以及对人类文明成果的深刻怀疑,构成了战后艺术的基调。 哲学思潮的渗透: 尼采的“上帝已死”、叔本华的悲观主义,以及后来的现象学思想,如何为文学提供了新的思考框架?作家们不再满足于描绘表象,而是试图深入事物的“本质”和“在场性”。 通过对这些复杂、多维度的文学现象的细致梳理,本书旨在提供一个广阔的视野,让读者得以领略二十世纪上半叶欧洲文学的磅礴气象与思想深度,理解这些经典作品如何持续地塑造着我们对现代世界的认知与感受。

作者简介

阿图尔·施尼茨勒(Arthur Schnitzler,1862—1931)是维也纳现代派的核心人物。他出生于一个犹太家庭,父亲是著名的医生。他于1879年入维也纳大学学医,1893年开办私人诊所,后来弃医从文,专事创作。他以表现意识、下意识和内心情感为宗旨的心理艺术风格,为德语现代派文学的发展奠定了深厚的基础,因此也成为世纪转折时期德语现代派文学最杰出的代表之一。

目录信息

第一卷:古斯特少尉(短篇·中篇)

小小的喜剧
告别
死者无言
古斯特少尉
瞎子基罗尼莫和他的哥哥
陌生的女人
希腊舞女
单身汉之死
卡萨诺瓦还乡记
埃尔泽小姐
第二卷:特蕾莎:一个女人一生的编年史(中篇·长篇)
梦幻记
拂晓的赌博
特蕾莎:一个女人一生的编年史
第三卷:轮舞(戏剧·箴言)
戏剧:
阿纳托尔
儿戏恋爱
绿鹦鹉酒馆
轮舞
伯恩哈迪教授
箴言:
关系与孤独
附录:
施尼茨勒生平与创作年表
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完其中的某几篇中篇小说后,我最大的感受是那种挥之不去的“宿命感”。作者似乎特别热衷于探讨那些无法逃脱的社会藩篱和个人欲望之间的悖论。那些主人公,无论是表面上光鲜亮丽的医生、军官,还是在阴影中游走的情人,最终似乎都逃不过某种早已设定好的悲剧性结局。我特别喜欢他处理“情欲”和“道德”冲突的方式,它不是直白的控诉,而是一种带着疏离感的观察,像外科医生解剖尸体一样冷静,却又在冰冷的刀锋下隐藏着对生命脆弱的深深怜悯。这种复杂的情感交织,使得人物的形象异常立体和真实,他们不是完美无缺的英雄,也不是纯粹的恶人,而是被时代、被阶层、被自身生理结构所困住的凡人。这种深刻的洞察力,让我开始反思自己生活中那些自以为是“自由选择”的决定,是不是也暗藏着某种结构性的束缚。这本书的文字密度很大,很多句子需要回味,但一旦抓住其内在的逻辑链条,那种如抽丝剥茧般的阅读快感是其他通俗小说难以比拟的。

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这部厚重的作品集,光是捧在手里就能感受到分量,那种纸张的触感和油墨的芬芳,仿佛带着旧时光的呼吸。我得承认,刚开始翻阅时,我确实被那种密集的德语文字阵仗震慑住了,尤其是那些对人物内心世界的细腻剖析,初读时总有一种隔着一层薄雾在观察角色的感觉,需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的微妙情绪。我尤其欣赏作者在构建场景时那种近乎舞台剧的精准度,每一个对白的设计,每一个场景的转换,都像经过了精密的计算,没有一处多余的赘述。那种压抑又略带讽刺的笔触,让人在阅读的同时,忍不住会联想到维也纳上流社会那些光鲜外表下的虚伪与不安。对于习惯了快节奏叙事的人来说,这可能是一场需要耐心的漫长旅程,但一旦适应了那种沉静的节奏,你会发现,每一次停顿都是作者精心布置的留白,用来沉淀那些未言明的潜台词。这套书的排版也做得相当考究,字体大小和行距都非常舒适,即便是像我这样需要戴老花镜的“老读者”,也能沉浸其中而不觉吃力。它更像是一面镜子,映照出那个时代人性深处的挣扎与矛盾,值得细细品味。

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坦白讲,我一开始是被封面设计吸引的,那种略显陈旧的复古风格,让人联想到老电影的海报。然而,真正吸引我留下的,是作者对“双重标准”的无情揭露。书中多次出现的“梦境”与“现实”的交织,简直是神来之笔。他笔下的梦境并非简单的潜意识流露,而是一种对清醒时无法启齿的真相的另一种表达,甚至是更为残酷的预言。例如,在描述某位军官的内心独白时,那种在光天化日之下的正直与夜幕降临时对禁忌的渴望之间的撕裂感,被刻画得入木三分。我感觉作者对人性的弱点有着近乎病态的敏感,他能轻易捕捉到最细微的谎言和自我欺骗。这套书的阅读体验是递进式的,第一卷可能略显沉闷,但到了后面几卷,那种对社会病态的批判性逐渐加深,力度也越来越强,让人读完后久久不能平静,甚至会有点后怕——我们身边是否也潜藏着如此巨大的虚伪?

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这套文集最让我赞叹的一点是其对时代背景氛围的营造,那种“黄昏感”实在是太到位了。你几乎可以闻到维也纳咖啡馆里浓郁的烟草味,听到钢琴声中透出的那一丝颓废和忧郁。作者对细节的掌控到了令人发指的地步,无论是服饰的颜色、家具的款式,还是谈话时的礼节,都精准地还原了那个特定历史时期的社会气息。但这种还原并非简单的历史复述,而是将其作为一种背景音,来衬托人物内在的空虚和对意义的追寻。那些看似平淡的日常对话,实则暗流涌动,充满了未尽之意和潜在的冲突,需要读者具备一定的文化背景知识才能完全领会其中的精髓。对于那些希望通过文学作品了解十九世纪末二十世纪初中欧社会心理的读者来说,这套书简直是无价的“活化石”,它不仅仅是故事,更是一份社会情绪的切片记录。

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从文学技巧的角度来看,这部作品集展现了一种高度成熟的叙事技巧,特别是对“旁观者视角”的运用达到了炉火纯青的地步。作者经常设置一个似乎是局外人的角色,用一种近乎冷漠的笔调去记录和转述主要人物的遭遇和痛苦,这种拉开的距离感反而增强了悲剧的感染力。它迫使读者跳出自我的情感投射,以一种更客观的、甚至略带批判的目光去审视故事的内核。这种处理方式避免了过度煽情,让主题的深刻性得以凸显。我发现,即使是那些看似无关紧要的配角,其命运的轨迹也与主线紧密相连,共同编织了一张复杂的命运之网。这套书的价值,不仅仅在于其文学性,更在于它提供了一种审视人性和社会结构复杂性的独特视角,对于任何严肃的文学爱好者来说,都称得上是案头常备的珍贵典籍,值得反复研读,每一次重读都会有新的发现和感悟。

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嘀嘀飞的更好的人的时候就会有一些日子过的人的时候我们的爱情岛上的一个人的时候我就想笑。我就想笑,我的第三个人的话,我的第三天就能和他在一起的时候就想想就算你是我的第三个是在一起了。我的人都会在我心里都是一样东西最宽的路要走了。我的人的时候就想想就寝前使用的时候我们的生活方式。。。

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施尼茨勒的小说写得好差。不知道是不是受维也纳心理学派影响,其笔下那些无意识、下意识、意识流、内心独白等等,好像是心理医生用病例形式写的小说,回溯、僵化、机械,你能理解它们的概念,但无法“浸淫”地去体验和产生共鸣。和同期或稍后的亨利·詹姆斯、乔伊斯、伍尔夫等人比起来,施尼茨勒不止逊了一丢丢吧。不过,他的剧作,至少从选进来的几篇看,水准很高。他的人物多是些花花公子和花花娘子,但放荡的言行却饱含辩证甚至哲理的意味,他们永远都在探讨有没有责任“将那种我们向她们许诺的永恒放进我们还爱她们的那几年或者几个小时中去”。《绿鹦鹉酒馆》更是难得的杰作,酒吧兼做舞台,门外上演着法国大革命,门内的恐怖流血则经由观众(贵族!)大喊“太好了”而让一切变成了戏。

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施尼茨勒的小说写得好差。不知道是不是受维也纳心理学派影响,其笔下那些无意识、下意识、意识流、内心独白等等,好像是心理医生用病例形式写的小说,回溯、僵化、机械,你能理解它们的概念,但无法“浸淫”地去体验和产生共鸣。和同期或稍后的亨利·詹姆斯、乔伊斯、伍尔夫等人比起来,施尼茨勒不止逊了一丢丢吧。不过,他的剧作,至少从选进来的几篇看,水准很高。他的人物多是些花花公子和花花娘子,但放荡的言行却饱含辩证甚至哲理的意味,他们永远都在探讨有没有责任“将那种我们向她们许诺的永恒放进我们还爱她们的那几年或者几个小时中去”。《绿鹦鹉酒馆》更是难得的杰作,酒吧兼做舞台,门外上演着法国大革命,门内的恐怖流血则经由观众(贵族!)大喊“太好了”而让一切变成了戏。

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牛得不行

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