中国风:遗失在西方800年的中国元素

中国风:遗失在西方800年的中国元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社 作者:[英]休•昂纳 出品人: 页数:312 译者:刘爱英 出版时间:2017-1 价格:99.00元 装帧:精装 isbn号码:9787301246139 丛书系列:
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具体描述

从17世纪始,欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。这场中国风发端于11世纪,得到了马可·波罗、圣鄂多立克等曾旅行中国的冒险家们、传教士们的有力助推,经几个世纪的发展后,从17世纪开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面,如日用物品、家居装饰、园林建筑等,上至王公贵胄,下至商贾乡绅,都对所谓的中国风尚趋之若鹜;中国风更直接形塑了西方时尚史上著名的洛可可风格。这场中国风在18世纪中叶时达到顶峰,直到19世纪才逐渐消退。华托、布歇、皮耶芒、齐彭代尔、钱伯斯、瑞普顿等著名的艺术家、设计大师以及其他大大小小的设计师、工匠所创造出的众多中式建筑、艺术品和工艺品为后人记录和保存了它席卷欧洲大陆的深刻痕迹。

作者以史学家的严谨、文学家的细腻笔触和艺术家的敏感梳理了西方文化中中国风的兴起、兴盛及其衰落、流变的漫长而复杂的历史过程。诚如作者所言,在19世纪以前的大部分西方人心目中,神州并非真实的场景,而仅仅是一个幻境;虽然不乏中国元素,但像哥特风一样,中国风归根结底仍是一种欧洲风格,它表明的是欧洲人对一个在距离上遥远、心理上神秘的古老国度的理想化的认识和理解,而非某些汉学家所言,仅仅是对中国艺术的拙劣模仿。

本书恢弘的气势、严谨的考察和细腻的分析使其成为西方为数众多的中国风相关著述中的经典之作,至今无出其右。

《东方之韵:西风东渐的百年回响》 一、引言:迷失与重塑的文化轨迹 本书将我们带入一场跨越时空的文化探寻之旅,聚焦于一个宏大却时常被忽略的议题:一个拥有悠久历史的东方文明,是如何在漫长的历史长河中,与西方世界发生碰撞、融合,并最终在新的语境下被重新理解和定义的。我们不追溯特定的“中国元素”,而是深入探讨一种更本质的文化动态——“东方性”(The Otherness of the East)在西方视角下的建构与解构过程。 本书的叙事并非对单一文化符号的梳理,而是一部关于感知、误读与创造的历史。我们探讨的重点是:当一种文化体系试图向另一种迥异的文化体系传播时,必然发生的意义转移和形态扭曲。这种转移和扭曲,既是传播中的必然损耗,也是新文化生命力的源泉。我们将从更广阔的文化地理学和历史人类学的角度,审视这种“异域之美”如何被西方知识分子、艺术家和商人所捕捉、挪用,并最终内化为他们自身文化叙事的一部分。 二、跨越藩篱的想象力边界 我们将首先从“东方想象”的源起谈起。这并非指中国历史本身的叙述,而是西方世界如何构建出一个理想化、神秘化或异域化的“东方”。从早期旅行家的游记、宗教传教士的报告,到17世纪的工艺品输入,每一次接触都伴随着巨大的信息差和审美上的期待。 第一部分:视觉的移情与风格的嫁接 本部分着重于艺术与建筑领域中,东方美学观念如何被“翻译”成西方的语言。这不是简单的图案复制,而是深层次的结构重组。我们会详尽分析: 1. “中国风”的解构性再造: 探讨洛可可时期(Rococo)的“Chinoiserie”现象。重点分析这种风格如何剥离了原作的哲学内涵(如儒家的秩序感或道家的自然观),而仅仅提取出其形式上的轻盈、繁复与异域情调。我们考察建筑、家具设计中,拱形、亭台、折扇等元素的几何化处理,它们如何服务于当时欧洲贵族对“精致的逃离”的心理需求。 2. 媒介的革命与图像的生产: 重点分析版画、丝绸和瓷器等早期贸易品,如何在没有直接交流的情况下,成为西方理解东方的“视觉文本”。这些物品承载的信息是破碎的,却具有极强的符号感染力。我们将追溯一些经典图像(如中国园林、文人形象)在西方版画中的变形过程,揭示图像的“漂流”如何导致意义的固化。 3. 色彩与光影的重构: 研究西方画家如何运用东方蓝(如景泰蓝的色调)和特定的布料纹理,来表达他们对“遥远、静谧”的理解,以及这种理解如何反过来影响了欧洲本土的色彩理论。 第二部分:哲思的侧影与知识的漂流 文化交流并非单向的输入,思想的触碰往往更为微妙和深刻。本部分聚焦于西方知识界对东方思想碎片的接收和误读。 1. 启蒙时代的“贤君”模板: 分析伏尔泰、莱布尼茨等启蒙思想家如何将中国哲学(特别是孔子的理性、道德治理)视为欧洲封建专制制度的“理想解毒剂”。这并非基于对原典的深入理解,而是一种文化借用来批判本土现状的策略。我们将深入剖析,当孔子被“去神秘化”并被塑造成一位纯粹的世俗哲学家时,其原始语境遭受了何种损失。 2. 科学的交叉与偏见: 探讨早期西方植物学、医学以及天文历法知识的传入与排斥。重点关注那些被西方科学体系“边缘化”的东方知识,它们如何因为不符合当时主流的实验范式而被弃置或扭曲,而非被彻底吸收。 3. 文学中的“他者”: 研究19世纪浪漫主义文学对东方的迷恋。这种迷恋往往将东方构建成一个充满感性、情欲或宿命感的背景,用以衬托西方个体主义的挣扎。分析东方叙事如何在这些作品中被简化为纯粹的情感载体,而非复杂的社会结构。 第三部分:现代性的回响与身份的重塑 进入20世纪,随着全球化进程的加速,文化间的互动从“想象”转向了“对等”的对话,但这并不意味着误解的终结。 1. 异域情调的消费化与祛魅: 探讨现代主义运动如何接纳东方艺术(如对日本浮世绘的借鉴),以及这种接纳如何服务于西方艺术对既有学院派的反叛。分析这种“借鉴”如何从早期的赞美,逐渐演变为对东方文化在“现代化”过程中所面临困境的忽视。 2. 身份政治的褶皱: 考察在西方语境下成长的东方文化继承者(如早期留学生、移民艺术家),他们如何在“东方”与“西方”的二元对立中,试图构建自己的身份认同。他们的作品如何反向折射出西方对“东方性”刻板印象的顽固性。 3. 文化霸权的无形之手: 本部分将批判性地审视,在当代全球文化市场中,哪些“东方元素”被成功地商业化和符号化,而哪些深层次的文化价值则继续处于被“遗忘”或“边缘化”的状态。文化传播的权力结构如何决定了哪些“遗失”,以及哪些被“保留”了下来。 四、结论:超越“遗失”的文化张力 本书的最终目的,不是简单地哀叹“遗失”了多少内容,而是要理解这种跨文化交流中的“张力”本身——正是这种张力,催生了无数新的文化形态。我们强调,文化在传播中必然失真,但这种失真并非终点,而是新文化生命力萌发的土壤。通过细致的考察,读者将获得一种更具辨识力的视角,去审视我们今天所处的全球文化景观中,那些看似熟悉却又充满隐喻的“东方”符号。本书是一面镜子,反射的不仅是“他们”如何看待“我们”,更是“我们”如何被不同的历史时空所重新塑造。

作者简介

作者简介

休•昂纳(Hugh Honour):英国当代著名的艺术史家,1927年9月26日生于英格兰南部苏塞克斯郡海岸城镇伊斯特本,毕业于剑桥大学圣凯萨琳学院(St Catherine's College)。他与自己的终生合作伙伴约翰•弗莱明(John Fleming)合著的《世界艺术史》(A World History of Art, 1982)早已为许多中国读者所熟悉,该书以人类的文明发展为纵轴阐述艺术史的演变,被国际学术界认为是资料最新、阐述最为完整的艺术史通史。1972年,休•昂纳被推选为英国皇家文学院院士。

目录信息

目录
序/1
第一章神州幻象/1
虚构的大陆/2
大汗的帝国/5
进贡的使团/15
哲学家的帝国/23
神州的衰落/29
第二章中国风之开端/35
赛里斯国:丝绸之国/36
中国:瓷器之国/39
东印度公司/49
从“中国产品”到中国风/53
英国:茶之国/61
第三章巴洛克式中国风/65
路易十四宫廷中的中国风/66
凡尔赛之典范/78
王朝复辟时期的中国风/87
织工的牢骚/104
巴洛克式中国风/109
第四章洛可可式中国风/111
路易十五时代的法国:猴子和中国官吏/112
瓷/130
德国和斯堪的纳维亚的洛可可式中国风/140
意大利式中国风/148
第五章英国洛可可式中国风/159
英国的中国迷和讽刺作家/160
中式阁楼/167
第六章中英式花园/181
优雅的无序/182
英中园林/205
第七章中国风的衰落/219
中式风格与新古典主义/220
路易十六时期的中国风/223
王子与凉亭/230
第八章中国与日本/247
中国风的幸存与复兴/248
日式风格/256
后记/278
附录/283
译者后记/304
· · · · · · (收起)

读后感

☆☆☆☆☆

最近看到一则新闻:某高学耗资数亿打造仿古校区,借此展示中国传统文化,由附带的图片可以看出,校园内洋溢着浓浓的中国风。作为一个90后,提到中国风,我首先想到以周杰伦为代表的中国风歌曲,歌词更有意境,旋律更为婉转,并加入传统的东方乐器来演奏,更具传统东方的美感。...

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文/吴情 如果你畅游欧洲多国,不经意间可能会发现一些有中国色彩的事物,小到桌上的茶具杯碟,大到凉亭、南京报恩寺模样的中国宝塔。恍恍惚惚,你还可能生出疑问:真的来到了欧洲?为何中国元素会出现在异域社会?其实,只要稍稍了解些西方历史,你便会知道,中国风,曾在特定...  

用户评价

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,让我立刻联想到我一直以来对历史文化交融的兴趣。我深信,没有哪个文明是完全独立的,它们总是在相互影响、相互渗透的过程中发展壮大。800年前,中国正处于一个相对辉煌的时期,而西方也正经历着重要的变革。想象一下,在那个时代,中国的丝绸、瓷器、火药、造纸术等伟大发明已经开始影响世界,但除了这些广为人知的之外,是否还有一些更加微妙、更加深入的文化元素,也曾漂洋过海,并在西方社会留下了短暂的印记,却最终被遗忘?这本书的名字,恰如其分地挑起了我的求知欲。我非常好奇,书中会如何具体阐述这些“遗失”的中国元素。它们是以怎样的形式存在的?是物质的,还是精神的?是具体的技艺,还是抽象的审美?是哪些文献、艺术作品或考古发现,能够证明这些元素的曾经存在?更重要的是,它们又是如何“遗失”的?是由于文化隔阂、政治冲突,还是社会变迁所导致的自然消亡?我期待这本书能够带我进行一次深入的挖掘,去发现那些被历史遗忘的珍珠,并理解文明交流中那些复杂而又难以捉摸的规律。

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,就像一个充满诱惑的谜语,立刻勾起了我作为一名历史爱好者的强烈好奇心。800年,这是一个漫长的时间跨度,足以让很多事物发生翻天覆地的变化,也足以让一些曾经的联系变得模糊不清。我想象着,在那个遥远的时代,中华文明的独特魅力是如何穿越陆地与海洋,抵达遥远的西方世界,并在那里留下一些难以磨灭的印记,但最终却因为种种原因,这些印记逐渐消失,如同被时间的长河冲刷而去。我对书中究竟会揭示哪些具体的“中国元素”感到非常好奇。是那些在西方艺术品中偶尔闪现的东方纹饰,还是在某些历史文献中模糊提及的东方生活习俗?亦或是某些技术或思想,曾在西方社会短暂流行,却最终未能扎根?我非常期待作者能够以严谨的态度,结合翔实的史料和考古证据,来论证这些“遗失”的中国元素的存在。同时,我也想了解,这些元素是如何在西方传播开来的?它们又是因为什么原因而最终“遗失”?是文化上的不适应,还是政治上的阻隔?这本书,仿佛是一次对历史的深度挖掘,去探寻那些被时间埋藏的珍宝,理解文明交流中那些曲折而又引人入胜的故事。

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,无疑激起了我对历史长河中那些被忽视的文明对话的浓厚兴趣。800年,这是一段相当漫长的岁月,足以让许多曾经的联系变得模糊不清,甚至被完全遗忘。我一直相信,人类文明的进步是建立在不断的交流与借鉴之上的,而中国文明作为世界上最古老的文明之一,其深厚的影响力不应该只局限于东方。因此,我对书中究竟会描绘哪些曾经存在于西方,但如今已“遗失”的中国元素感到无比好奇。是那些在早期欧洲艺术品中模糊可见的东方风格,还是在某些被遗忘的古籍中隐约提及的中国式生活方式?它们是如何在800年前的西方社会中留下痕迹的?又是什么原因导致了这些痕迹的逐渐消失,以至于在现代看来,它们似乎从未存在过?我期待书中能够以严谨的学术态度,结合具体的史料、考古发现,甚至是艺术作品的分析,来为我揭示这些曾经的“中国风”,并深入探讨它们“遗失”背后的深层原因,是文化的不适应,还是历史的必然?

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,一下子就抓住了我这个对跨文化交流史充满好奇的读者的眼球。我一直认为,人类文明的发展并非孤立存在,而是无数次碰撞、融合、学习的结果。800年前,那正是东西方交流相对频繁的时期,中国文明的繁荣与创新,无疑会对世界产生深远影响。但是,“遗失”这个词,却又带来了一丝怅然和神秘感。究竟是哪些曾经闪耀的中国元素,在漫长的历史长河中,如同被潮水冲刷的沙粒,悄然消失在西方的文化土壤之中?是某些精美的工艺品,在战争或时代变迁中损毁,其独特的制作技艺也随之失传?还是某些哲学思想或生活方式,一度在西方社会引起共鸣,却又因为宗教、政治壁垒或社会结构的变化而未能持续发展?我非常期待这本书能提供一些具体的、有力的证据来支撑这些“遗失”的论断。书中会否披露那些鲜为人知的贸易路线,或是记录了早期西方旅行者与中国文化接触的片段?它会否通过分析当时的艺术品、建筑风格,甚至是文献资料,来重构那些曾经存在的联系?我渴望了解这些元素“遗失”的原因,是主动的排斥,还是被动的遗忘?这不仅仅是对历史细节的挖掘,更是对文明传承与断裂机制的深刻洞察。

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,立刻在我心中点燃了对历史探秘的渴望。我始终认为,人类文明的发展是一部精彩纷呈的交流史,而800年前的东方与西方,正处于一个充满活力的互动时期。但是,正如“遗失”这个词所暗示的,这种互动并非总是能够留下清晰的印记,有些美好的事物,可能如同被遗忘的传说,只留下模糊的痕迹。我对书中将要揭示的那些“中国元素”感到无比好奇。它们是物质的,如精美的工艺品,还是精神的,如某种思想观念?它们又是如何穿越遥远的距离,抵达西方的?更重要的是,是什么原因导致了它们最终的“遗失”?是文化上的隔阂,使得这些元素难以被西方社会所理解和接受?还是由于战乱、政治变动等原因,中断了文化交流的通道?我期待这本书能够深入挖掘那些被历史湮没的细节,通过考据严谨的论证,让我看到那些曾经真实存在过的、却被我们遗忘的文明之光,理解文化传播的脆弱与珍贵。

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这本书的名字《中国风:遗失在西方800年的中国元素》让我产生了极大的好奇心。作为一个对历史和文化交融有着浓厚兴趣的读者,我一直深信,在漫长的文明交流过程中,各个民族之间必然存在着许多鲜为人知的联系和影响。800年的时间跨度,足以让一些文化元素在异域生根发芽,又因为种种原因逐渐被遗忘。想象一下,在中世纪的欧洲,某些服饰的剪裁、建筑的风格、甚至是一些生活习俗,可能都悄然吸收了来自东方古国的智慧与美学,而这份传承最终却如同一条断裂的河流,消失在历史的烟尘之中。这本书,仿佛是为我揭开这段被尘封历史的钥匙。它让我不禁联想到马可·波罗笔下的东方世界,那些令欧洲人惊叹不已的奇珍异宝和先进技术,是否也包含着一些更加细腻、更加深入人心的文化基因,只是它们没有以轰轰烈烈的方式出现,而是以一种润物细无声的方式渗透,最终又在历史的长河中被冲刷殆尽。我特别期待书中能够具体描绘出那些“遗失”的中国元素,它们是如何穿越山海,来到西方,又以何种形式在西方社会中留下了印记,最终又为何会“遗失”。这不仅仅是对历史细节的探究,更是对人类文明互动模式的深刻反思,理解这些“遗失”的片段,或许能帮助我们更好地认识当下全球化背景下文化交流的复杂性与珍贵性。

☆☆☆☆☆

《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,仿佛是一道历史的谜语,立刻勾起了我对跨文化交流史的强烈求知欲。我一直认为,人类文明的发展并非是各自为政的孤立进程,而是无数次碰撞、融合、学习的动态过程。800年前,那正是东西方文明交流相对活跃的时期,中华文明的灿烂成果,理应在世界范围内留下更深远的印记。然而,“遗失”这个词,却又带来了一种神秘感和一丝惋惜。书中究竟会如何细致地描绘这些“遗失”的中国元素?它们是具象的物质,例如在西方工匠的巧手下模仿的中国器型,还是抽象的精神,比如某些在中国盛行的哲学思想,在西方是否也曾有过短暂的生命?我非常期待作者能够通过严谨的考证,为我展示那些被历史的风沙所掩埋的文化瞬间。究竟是哪些具体的交流路径,使得这些中国元素得以传播?又是什么样的历史变迁,让它们最终从西方文化的面貌中悄然消失,仿佛从未出现过?这不仅是对历史细节的追寻,更是对文明传播与断裂机制的深刻反思。

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《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,精准地击中了我的文化探索 G 点。我一直对历史长河中那些被忽略的连接点充满兴趣,特别是不同文明之间看似微不足道却可能影响深远的互动。800年前,那是中国文明的辉煌时代,而西方也正处于一个缓慢的觉醒与发展期。我迫切地想知道,书中会如何具体描述这些“遗失”的中国元素。它们是具体到某件器物的造型,还是某个绘画的笔触?亦或是某种社会组织形式的雏形,又或者某种哲学思想的悄然传入?我特别期待书中能提供一些切实可靠的证据,让我能够看见这些元素在西方社会中曾经的“存在痕迹”,并理解它们是如何在漫长的岁月中,又逐渐淡出人们的视野,直至被遗忘。这个“遗失”的过程,究竟是主动的遗忘,还是被动的消亡?是什么样的社会、经济、政治因素,造成了这种文化元素的断裂?这不仅仅是对历史事件的梳理,更是对文明传播规律的一种深度剖析,让我能更深刻地理解文化的生命力与脆弱性。

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《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,立刻勾起了我对文化传播和历史变迁的无限遐想。作为一名对历史细节有着强烈探索欲的读者,我总是试图在浩瀚的历史长河中寻找那些被忽视的线索,那些连接不同文明、跨越时空的隐秘通道。800年,这是一个多么漫长而又充满变数的时间段,足够让一个文明的某些特质在另一个文明中落地生根,又可能因为政治、经济、社会动荡等原因而被淡忘,甚至彻底消失。我很好奇,书中会如何细致地描绘这些“遗失”的中国元素。它们是具象的物品,例如某些精美的瓷器、丝绸的纹样,还是抽象的观念,比如哲学思想、艺术审美,甚至是一些技术或治理方式?它们又是如何穿越迢迢丝绸之路,抑或是通过其他未知的贸易或文化交流渠道,抵达欧洲大陆的?书中会否有具体的历史记载、考古发现,或是艺术作品的分析来支撑这些论点?我尤其期待作者能够深入浅出地讲解这些元素在西方社会中扮演的角色,它们是如何被接纳、转化,又为何最终会“遗失”,这个过程的动因是什么?这不仅仅是历史学的研究,更像是一次跨越八个世纪的寻宝之旅,去发掘那些曾经存在过的、却又被我们遗忘的辉煌。

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《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这个书名,让我瞬间联想到历史长河中无数次的文明碰撞与交融。我总觉得,人类的进步离不开知识的传播和思想的交流,而800年前的丝绸之路,正是东西方文明交流的重要通道。然而,正如书名所暗示的,并非所有的文化交流都会留下清晰可见的痕迹,有些元素可能如同流星划过夜空,短暂地照亮了西方,但最终却消散无踪。我对书中究竟会探讨哪些具体的“中国元素”感到极大的兴趣。它们是否是某种建筑风格的细微之处,或者是某种服饰的剪裁方式?亦或是某些哲学思想的萌芽,或者是某些绘画技巧的借鉴?我特别想知道,这些元素是如何被西方社会所感知和接纳的,以及它们最终是如何被遗忘的。是否是因为这些元素在西方水土不服,难以融入当地的文化体系?或者是因为政治、宗教、战争等外部因素的干扰,导致了这种文化传播的中断?我期待这本书能够提供一些具体的历史证据,让我能够看到那些曾经真实存在过的、却又被后人忽略的文化联系,理解文明交流的复杂性以及其易逝性。

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看到有人评论说翻译有点问题,特地找来原文,是真心不好懂。中文能翻译得如此流畅,没有翻译腔,实属不易。于我而言,此书有助于睡眠。

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从对“神州”的幻象到幻象的破灭,讲述了中国形象在西方艺术中的留迹和影响,这本讲述“中国风”的著作不关心这一影响的价值评判,作者着重讲述的是自己能够看到的活生生的瓷器、宫殿、挂毯、绘画,这些艺术品带着对异域艺术的借鉴,展现了中西艺术的交汇,更是西方艺术从自身出发进行的创造,而不是机械的模仿。

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西方定制的中国异域器物,礼失求诸野的感觉

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我惊了,这本书明显被低估。休 昂纳是什么文笔,大神。

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内容丰富、插图精美,但要求有一定的知识储备。人名翻译有一些小问题。