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☆☆☆☆☆

出版者:北京联合出版公司

作者:杨远婴

出品人:后浪

页数:632

译者:

出版时间:2017-1

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550289628

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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跨越银幕的思辨之旅：电影艺术与文化深度解析 一部旨在解构电影本体、探讨其文化影响，并追溯其艺术发展脉络的综合性论著。 本书并非聚焦于某一特定流派或某位导演的风格研究，而是力图构建一个宏大而精密的知识框架，引导读者从更深层次理解“电影”这一综合性艺术形式的本质及其在人类文明中的地位。我们相信，电影不仅仅是娱乐的载体，更是记录时代精神、承载哲学思考、推动美学革新的重要媒介。 全书结构严谨，分为五大部分，层层递进，确保读者能够构建一个完整而立体的电影知识体系。 --- 第一部分：电影本体论——从光影到意义的建构 本部分是全书的理论基石，深入探讨电影作为一门独特艺术的语言学和本体论问题。我们首先从视觉的机制入手，分析蒙太奇理论的起源与演变，不仅仅停留在爱森斯坦和库里肖夫的经典范式，更探讨后现代语境下“去中心化”剪辑对叙事结构的影响。 随后，我们将重点剖析电影空间与时间的非线性处理。不同于舞台艺术的“在场”，电影如何通过场面调度（Mise-en-scène）和景深调度（Depth of Field）来组织银幕空间，创造出具有心理暗示性的环境。时间方面，我们追溯从卢米埃尔的客观记录到乔治·梅里爱对时间的魔术化处理，再到安德烈·巴赞所倡导的“真实性”的回归与再审视。 更关键的是，我们对“电影的凝视”（The Cinematic Gaze）进行了深入探讨。这不仅涉及摄影机的位置（主观、客观），更重要的是探讨权力结构如何通过镜头语言投射到银幕之上，分析“男性凝视”（The Male Gaze）等批判性概念的形成与挑战。本章试图揭示，每一帧画面背后都潜藏着特定的意识形态倾向。 --- 第二部分：风格流派的演进史——从古典到先锋的探索 电影史是一部不断自我颠覆和创新的历史。本部分以时间为轴，辅以空间地理的划分，梳理了二十世纪至今主要的电影运动和风格的形成及其核心思想。 古典好莱坞的工业体系被视为研究的起点，分析其如何建立起一套高效、成熟的叙事范式——“三幕结构”的标准化流程，以及对明星制度的运作机制。 随后，我们将目光投向欧洲大陆的现代主义浪潮。重点剖析法国印象派的动态美学，德国表现主义对光影的心理化运用，以及苏联蒙太奇学派对社会教育功能的实践。这些早期的探索，为后来的艺术电影奠定了美学基础。 战后电影的觉醒是本部分的高潮。我们详尽考察意大利新现实主义如何将镜头对准街头巷尾的普通人，打破了传统棚拍的虚假性；法国新浪潮如何通过“作者论”（Auteur Theory）将导演提升至核心地位，探讨其对即兴、跳切等手法的偏爱；以及欧洲其他国家（如波兰学派、捷克新浪潮）在特定历史背景下所展现出的政治隐喻与美学反叛。 最后，本部分探讨了新好莱坞的解构以及全球化背景下，如日本“松竹默片时代”的独特美学、韩国电影的类型杂糅实验等非西方电影传统的深刻价值。 --- 第三部分：电影与意识形态——文化场域的反映与塑造 电影作为“工业化艺术”，其与社会权力结构的关系极为密切。本章专注于电影的社会学和政治哲学维度。 我们首先分析了宣传电影的机制，考察其如何利用情感操控和视觉符号来固化主流意识形态。这包括对二战时期及冷战时期意识形态叙事的剖析。 接着，深入研究电影的“意识形态批判”。通过分析诸如戈达尔的实验性作品、拉乌尔·佩克（Raoul Peck）的纪录片，以及涉及种族、性别议题的影片，我们探讨电影如何成为反思社会不公、挑战既定观念的有力工具。 本部分还包含对“类型片”的深层解读。西部片如何神话化美国的边疆开拓史？黑色电影（Film Noir）如何反映战后社会的焦虑与道德沦丧？恐怖片则如何成为社会集体恐惧的容器和释放口？通过对经典类型的解构，揭示其背后隐藏的社会潜台词。 --- 第四部分：声音、图像与技术革命——媒介本体的拓展 电影语言的发展从未脱离技术的进步。本部分将技术革新视为美学创新的驱动力。 有声电影的诞生不仅仅是增加对白，更彻底改变了叙事节奏和空间感知。我们分析了声音的层次结构：对白、音效（Sound Effects）与音乐（Score）如何协同工作，创造“声景”（Soundscape）。 色彩的运用从早期的手工着色、双色法到特艺七彩（Technicolor）的鼎盛，再到数字时代的色彩校正，每一步都深刻影响了电影的情感基调。 此外，本部分对数字电影技术（CGI、数字摄影）的兴起进行了批判性审视。我们追问，当“真实”可以通过算法精确重建时，电影的“真实性”根基是否动摇？数字特效是解放了想象力，还是导致了视觉奇观的审美疲劳？ --- 第五部分：当代电影学视野下的新议题 面向未来，本部分探讨了当前电影研究领域的前沿话题和新兴实践。 我们关注纪录片的范式转移，从传统的“客观记录”走向“主体介入”，分析自述性纪录片（Autofiction）和“观念纪录片”的兴起。 同时，对跨媒介叙事的分析不容忽视。如何理解电视剧（Prestige TV）的崛起对电影长片叙事能力的挑战与互补？流媒体平台如何重塑了观众的观看体验和电影的发行模式？ 最后，本书以身体、空间与认同的议题收尾。通过考察非主流电影（如酷儿电影、残障电影）如何通过对身体和空间的重新编码，来构建边缘群体的身份认同，为电影研究注入了新的活力。 --- 本书旨在为电影爱好者、专业学生及研究者提供一把深入电影殿堂的钥匙。它不提供简单的“如何看电影”的指南，而是鼓励读者带着批判性思维，去体验、去质疑、去重新发现光影背后的无限可能。每一次观看，都应是一次智识的探险。

评分☆☆☆☆☆

丹尼尔·达杨在《经典电影的符码解读》中，探讨了影像——观众的关系问题。他通过一系列理论，指出在一个缝合体系中，观众作为“缺席者”，被赋予一个视点，并成为电影的一个角色，电影的视觉世界由表达转变为虚构，转变为一个直接被看到的世界。文章是一段电影叙事研究，拉康...

评分☆☆☆☆☆

巴拉兹贝拉 巴拉兹贝拉是电影理论史上第一个全面探讨电影理论的马克思主义者。20年代以前他主要从事文学创作和艺术哲学研究，同时他还是一位勇敢的社会活动家。电影这一新的艺术形式，引起了这位艺术哲学家的兴趣。从这时起到他去世为止，巴拉兹贝拉主要从事电影理论研究和教学...  

评分☆☆☆☆☆

丹尼尔·达杨在《经典电影的符码解读》中，探讨了影像——观众的关系问题。他通过一系列理论，指出在一个缝合体系中，观众作为“缺席者”，被赋予一个视点，并成为电影的一个角色，电影的视觉世界由表达转变为虚构，转变为一个直接被看到的世界。文章是一段电影叙事研究，拉康...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

巴拉兹贝拉 巴拉兹贝拉是电影理论史上第一个全面探讨电影理论的马克思主义者。20年代以前他主要从事文学创作和艺术哲学研究，同时他还是一位勇敢的社会活动家。电影这一新的艺术形式，引起了这位艺术哲学家的兴趣。从这时起到他去世为止，巴拉兹贝拉主要从事电影理论研究和教学...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些段落确实构成了极高的阅读门槛，需要反复研读才能勉强消化其中的深意。我发现，作者在构建理论模型时，大量引用了其他学者的经典论断，但他的处理方式并非简单的引用或转述，而是在既有基础上进行了大胆的解构与重塑。对于那些对该领域背景知识储备不足的读者来说，初次接触可能会感到有些吃力，甚至会产生一种被“排斥”的挫败感。我花了相当长的时间去查阅那些文中提及的晦涩术语和历史背景，这使得阅读进度变得缓慢。然而，一旦跨过了这个初期障碍，那种“穿透迷雾”的体验是其他书籍难以比拟的。它强迫你走出舒适区，用更严苛的标准去审视自己的认知，这本身就是一种极其宝贵的学术训练，是对读者心性的磨砺。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其鲜明的个人印记和强烈的时代关怀。这不是一本冷冰冰的教科书，而是充满激情的思想家的呐喊。作者的笔调中，偶尔会流露出一种近乎先知般的洞察力，他似乎能预见到某些趋势的走向，并提前发出了警示性的言辞。这种带着强烈主观能动性的表达，让原本可能枯燥的理论探讨，瞬间充满了生命力和紧迫感。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对现状的深刻不满，以及对更美好未来的执着探寻。这种热情，如同无形的电流，感染着每一个愿意去倾听的读者。它不仅提供了分析工具，更重要的是，它激发了我们思考自身在当前语境下应采取何种立场、如何行动的内在动力，使阅读行为超越了单纯的知识获取，上升到了关乎个体责任与时代精神的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度令人咋舌，它似乎以一种近乎百科全书式的气魄，触及了诸多看似不相关的领域，并将它们编织成一个宏大的叙事网络。我原以为它会聚焦于某一个狭窄的视角，但事实证明，作者的视野极其开阔，他能够自如地在不同的理论谱系间穿梭，毫不费力地进行跨学科的对话与参照。这种包罗万象的特点，使得这本书的阅读体验充满了惊喜。你可能上一秒还在思考某种特定的结构主义观点，下一秒就被拉到了另一个完全不同的历史情境中进行对比分析。这种“漫游”式的阅读体验，极大地拓宽了我原有的知识边界。更难得的是，尽管涉及的内容繁杂，作者却始终保持着一种清晰的主线索，确保了整体的凝聚力，避免了知识堆砌带来的散乱感。每次合上书本，都会感觉自己对这个世界的理解又多了一个更深层的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了一种复古的哑光纸张，触感温润，中间的烫金字体在灯光下流光溢彩，透露出一种沉稳的书卷气。我一直对那种厚重、有质感的书籍情有独钟，它拿在手里分量十足，仿佛承载了沉甸甸的思想。内页的纸张选择也十分考究，米白色的纸张既不刺眼，又很好地衬托了文字的清晰度。排版上，我尤其欣赏它留白的处理，大量的留白让阅读的节奏感变得舒缓，不会让人感到信息过载的压迫感。章节之间的过渡非常自然，字体大小和行间距的设置，都体现了编辑对读者体验的细致关怀。随便翻开一页，都能感觉到这不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。无论是放在书架上，还是在咖啡馆的桌面上，它都散发着一种低调而高级的美感，让人爱不释手，每一次翻阅都是一次视觉和触觉的享受。我甚至觉得，光是抚摸这本书的封面，就能感受到作者对内容倾注的用心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本著作的过程，体验感称得上是一场酣畅淋漓的智力探险。作者的论述逻辑性极强，如同精密的机械结构，环环相扣，滴水不漏。他似乎有一种魔力，能将那些原本晦涩难懂的抽象概念，通过层层递进的分析，最终呈现出清晰而有力的图景。我尤其欣赏他处理复杂议题时所展现出的那种冷静的批判精神，他从不满足于表面的陈述，而是深入肌理，挖掘背后的结构性问题。在阅读过程中，我发现自己必须全神贯注，因为稍有走神，可能就会错过某个关键的转折点。但这种高强度的脑力激荡带来的回报是巨大的，每攻克一个难点，都会有一种豁然开朗的满足感。这本书的行文风格非常克制，用词精准，没有多余的华丽辞藻，完全依靠思想的深度来支撑其力量，读完之后，感觉思维的框架被重新搭建和加固了一遍，非常扎实。

评分☆☆☆☆☆

合译的经典论文集大厚本！喜欢这种文本之间的对话感，后记中说“需避免用一种非此即彼、非对即错的观念来区隔它们……最好的方式，是以一种工具主义的态度面对这些理论”，很认可。对于初阶学生来说，非常感谢译者的分类整合与框架搭建！ 看完电影史来看这书，很开拓视野。不过后几章涉及哲学、精神分析、符号学、意识形态分析，没有功底真看不懂。 另外，翻译水平参差不齐，病句和错别字随处可见，大大加剧理解难度。但瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

懒得收集阅读材料就靠它了，翻译得比别的都好。

评分☆☆☆☆☆

#经典再版# 收录近百年来的经典名篇 电影研究者必读经典辑选

评分☆☆☆☆☆

合译的经典论文集大厚本！喜欢这种文本之间的对话感，后记中说“需避免用一种非此即彼、非对即错的观念来区隔它们……最好的方式，是以一种工具主义的态度面对这些理论”，很认可。对于初阶学生来说，非常感谢译者的分类整合与框架搭建！ 看完电影史来看这书，很开拓视野。不过后几章涉及哲学、精神分析、符号学、意识形态分析，没有功底真看不懂。 另外，翻译水平参差不齐，病句和错别字随处可见，大大加剧理解难度。但瑕不掩瑜。

评分☆☆☆☆☆

系统，选篇有代表性。只是错别字能再校对得仔细一点就好啦！