具体描述
本书为诗人徐钺（XY）的诗歌选集
“《序曲》——这本诗集曾于2013年由美国Red Hen Press印制，印数很少，但无论如何，它是我印行的第一本诗集。而可能更加重要的是，它让我第一次以编选一本诗集的角度来审视自己过往的创作。一本诗集——特别是第一本诗集——对作者而言，大约会不可避免地传递出这样的指令：从自己的诗歌创作中挑选出那些体面的可供署名的，并让它们排队，等待检阅；或者，挑选那些仅可作为‘习作’或‘失败之作’的，并命令它们沉默，等待忘却。偶尔（只是偶尔）我会想到，这个世界上大约从来没有任何一位作者能拥有任何一本真正的‘全集’，从来没有。当然，也没有任何一个拥有记忆的人能记住他曾经发出的所有声音，但这仅只是问题的基础。当一个作者回忆过往的创作时，他也会对‘创作’本身进行一种当下身份的真实确认，而不是以其在过往的身份。大约不止一个作者有过这样的经验：在手心，餐巾纸，烟盒，或者夜半床头的墙壁上写下一两句话——以‘创作’的姿态，并在日后拾捡这声音时，将其归为涂鸦。就更具体的例子而言，有些诗人会大幅修改曾经的作品，其动机却并非对未尽完美的遗憾，而是出于对过往的遮蔽和否定；甚至有人会试图用新的编选湮灭某些过去的声音，至少，也要让它们显得不太重要。从这个角度来说，对作品集（无论诗集或文集）的编选，也就包括了对自我过往的编选和确认。它只能是‘选集’，存在着不断变动的危险，基于每一秒都可能发生的、对回忆进行当下确认的当下真实。
《序曲》就是一本选集，编选了五六年间我所创作的42首诗。它是一种选择和确认，对过去，以及此刻的自我。”
——引自《回忆与虚构，——再序<序曲>》
作者简介
徐钺，诗人，酒徒。
1983年生于山东青岛，2001年考入北京大学，2015年于北京大学中文系获博士学位，主要研究方向为鲁迅研究及现当代诗歌研究，现于北京某高校中文系任教。
写作诗歌、小说、评论等，求学时曾为北京大学五四文学社社员。2008年获“未名诗歌奖”，2010年出版小说《牧夜手记》，2013年出版诗集《序曲》，2014年获《诗刊》“发现”新锐奖及《星星》“年度大学生诗人”奖，出版诗集《一月的使徒》。亦从事英文文学著作的中文翻译。
目录信息
吉诃德的名字，——序《序曲》
2007-08
房子
晚祷
黎明
敌意
姆里亚
2009
夜晚，第二十五个荷马
酒徒自白
城市
在梦的边界
失眠巴比伦
一月的使徒
预感
黑暗的局部
离别，或七月的献诗
显影
沃罗涅什
序曲
寂静
2010
旅行的内部
旅行的外部
低语
另一种低语
午后
隐喻
永恒
短歌——自2010年十月
2011
寒冷
自2011年一月
真实与虚构——致王风
梦的暗面
不存在的骑士
2012
在长途汽车上
风暴
长跑者
钢琴
秋日
冬日
回忆
五点钟，降调
缓慢的狂想
十二月二日，灵云
自程式的边缘
· · · · · · (收起)
读后感
1 最初认识徐钺，要从他在豆瓣上发表哈特·克兰的译作开始。匠心独具，语言风格成熟。而从沃尔科特的文论集里，我们知道了哈特·克兰在美国诗坛的独特地位。 客观上说，这本《序曲》的语言纯净度是惊人的——它牢牢地锁定曼德尔施塔姆的文字风格，建立起了自己的诗歌大厦。 然...
1 最初认识徐钺，要从他在豆瓣上发表哈特·克兰的译作开始。匠心独具，语言风格成熟。而从沃尔科特的文论集里，我们知道了哈特·克兰在美国诗坛的独特地位。 客观上说，这本《序曲》的语言纯净度是惊人的——它牢牢地锁定曼德尔施塔姆的文字风格，建立起了自己的诗歌大厦。 然...
1 最初认识徐钺，要从他在豆瓣上发表哈特·克兰的译作开始。匠心独具，语言风格成熟。而从沃尔科特的文论集里，我们知道了哈特·克兰在美国诗坛的独特地位。 客观上说，这本《序曲》的语言纯净度是惊人的——它牢牢地锁定曼德尔施塔姆的文字风格，建立起了自己的诗歌大厦。 然...
1 最初认识徐钺，要从他在豆瓣上发表哈特·克兰的译作开始。匠心独具，语言风格成熟。而从沃尔科特的文论集里，我们知道了哈特·克兰在美国诗坛的独特地位。 客观上说，这本《序曲》的语言纯净度是惊人的——它牢牢地锁定曼德尔施塔姆的文字风格，建立起了自己的诗歌大厦。 然...
1 最初认识徐钺，要从他在豆瓣上发表哈特·克兰的译作开始。匠心独具，语言风格成熟。而从沃尔科特的文论集里，我们知道了哈特·克兰在美国诗坛的独特地位。 客观上说，这本《序曲》的语言纯净度是惊人的——它牢牢地锁定曼德尔施塔姆的文字风格，建立起了自己的诗歌大厦。 然...
用户评价
这本书的结构设计堪称精妙绝伦，像一个设计复杂的迷宫，引导着读者不断深入，却又总能在看似走投无路时，发现一条柳暗花明的蹊径。作者似乎非常擅长使用“非线性叙事”，时间线在过去、现在和未来的碎片中不断跳跃，但奇怪的是，这种跳跃非但没有造成混乱，反而像是在拼凑一幅逐渐清晰的巨大拼图。每一次视角和时间的转换，都像是往已有的信息上增加了一个新的维度，让之前看似无关紧要的细节突然爆发出惊人的意义。最让我拍案叫绝的是，作者在处理两条看似平行的主线时，那种微妙的交叉和呼应，简直是神来之笔。当两条线索最终汇合的那一刻，带来的冲击力是难以言喻的，那是一种“原来如此”的顿悟感，证明了作者布局之深远。这种对整体结构复杂性的掌控力，体现了作者非凡的叙事智慧。
我必须提及这本书的意境之广阔，它不仅仅局限于讲述一个具体的故事，更像是在探讨某种永恒的哲学命题。尽管故事背景设定在特定的时空，但其中关于命运、选择、牺牲与救赎的主题，却具有跨越时空的普适性。阅读过程中，我的思绪时常被拉出故事本身，去思考现实生活中的类似情境，作者通过那些充满象征意义的意象——比如反复出现的“迷雾”或者“断裂的桥梁”——成功地将抽象的概念具象化了。这种带着思辨色彩的写作手法，使得这本书具有极高的耐读性，初读时或许惊叹于情节的跌宕起伏，但随着时间的推移，那些隐藏在文字深处的思想火花会愈发清晰，值得反复品味和解读。
坦白说，一开始我对着这么一本厚重的书是有些畏惧的，生怕陷入冗长拖沓的描写之中，但出乎意料的是，这本书的语言风格极其凝练，充满了张力。它不是那种华丽辞藻堆砌的“美文”，而更像是一把锋利的刻刀，每一句话都直击要害，精准地传达出人物的内心挣扎和环境的残酷。我特别喜欢作者处理冲突的方式，不是简单的正邪对立，而是将人性的灰色地带展现得淋漓尽致。那些看似无解的道德困境，被作者巧妙地放置在角色面前，迫使他们做出艰难的选择，而这些选择的后果，又层层递进地推动着故事向前发展。阅读过程中，我常常需要停下来，回味某一句对话，那里面蕴含的哲理和复杂的情感，值得反复咀嚼。这种行文风格，让我感觉自己不是在看一个被构造出来的故事，而是在偷窥真实人生的片段。那种直击灵魂的震撼感，是很多当代小说难以企及的深度。
从人物塑造的角度来看，这本书的成功主要归功于它塑造了一系列有血有肉、充满矛盾的群像。这里的角色，没有绝对的好人或坏人，即便是被塑造成反派的角色，他们的动机和行为逻辑也得到了充分的、令人信服的解释。我尤其对那个配角“老铁匠”印象深刻，他的戏份不算多，但他对忠诚和背叛的理解，通过他那粗糙的双手和沙哑的声音表达出来时，比任何宏大的宣言都要有力。作者没有浪费笔墨去刻意“美化”角色，而是让他们在困境中展现出人性的脆弱和坚韧。这种写实主义的手法，使得读者很容易在他们身上找到共鸣，会因为他们的成功而由衷喜悦，也会因为他们的失败而感到沉重的失落。这种深度参与的情感体验，让我对这本书的情感价值给予极高的评价。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与金色线条的交织，带着一种古典而神秘的气息，让人忍不住想一探究竟。刚翻开扉页，那种纸张的触感就极其考究，带着淡淡的油墨香，仿佛能嗅到年代的沉淀。故事的开篇就迅速抓住了我的注意力，作者对于环境的描绘细腻得令人惊叹，每一个角落、每一束光影都仿佛被赋予了生命，构建起一个真实得让人屏息的世界。叙事节奏的把控也恰到好处，不疾不徐，却总能在关键时刻抛出引人深思的悬念，让我不得不放下手中的其他事情，沉浸其中。尤其是主角初次登场的那一幕，笔力遒劲，寥寥数语便勾勒出一个复杂而引人入胜的人物形象，他的眼神、他的微小动作都充满了故事性。读到中段，情节开始铺陈出宏大的历史背景，那些虚构的朝代更迭、风云变幻，被作者写得如同真实发生过一般，充满了史诗感。我尤其欣赏作者对于细节的打磨，无论是古代的礼仪规范，还是某种特定器物的描述，都显示出扎实的功力，这让整个阅读体验无比沉浸，几乎让我忘记了自己身处何地。
三星压制。个人认为这本书被捧得太高了，或者我是自大狂吗？我看不到诗歌给人初见的美感，语言的纯粹天然，与本心自然的融合。思考的是艰深的问题，可是这种问题的探索更适合的文体怕不是学术论文。又或者需要和哲学进行学科交叉，这样维度才广，才够。总之不适合用诗歌这文体去呈现。我认为诗歌应是面向大众的，应是充满语言的美感的。
集中，或“复写”的诗学？哈哈，学了一把辰龙。徐钺的名字最早应该是从李一城那里听到，但是一直没读。现在才读到也应该算幸运，至少能抵达一点。对经验的锻炼，想象力的勃发，取材域的拓展，为了寻找“词”和舌根音的努力，都能看到。而42首的“经济”也能看到诗人自身的警醒、严格，非常好的阅读体验。
越写…越差
“这间房子无法描述我，无法把舌尖和苹果的味道分开，让一首诗乞讨——站在门外。”
能想到那些站在高处的诗人，多数诗密度太高，容易模糊。冷静冷静。
