具体描述
作者简介
作者简介
绿原,又名刘半九,
1922年生。
1941年开始发表作品。
1942-1944年就学于重
庆复旦大学外文系,并与邹
荻帆等合编诗刊《诗垦地》。
1942年由胡风出版第一本诗
集《童话》,此后陆续在
《希望》等刊上发表新作。
1948年参加中国共产党。
建国后曾任报纸编辑、
国际宣传工作者、文学书刊
编辑、英德语翻译等。
1988年在人民文学出版
社离休。离休后从事诗歌、
评论、随笔等自由写作和德
语古典翻译。著译篇目见附
录。
目录信息
集前小引
(一)紫色雨
忆昙花一现前后
无声?
漫与
另一种画家
不是什么障眼术
迎着春寒卖冰棍的小女
车窗所见
中国的风筝
汉语情结
冠军之歌
紫色雨
年青的圣迭戈
读冯至的《十四行集》
古意(之三,之四)
悼古诗人
答蝶之赠
嗜美至深
以心为土
还是小调儿那个唱
寄伟明(第一页,第二页)
诗有毒
物语二则
落叶季节
缓冲地带
寂寞
尖端
石器时代
你过你的独木桥
学诗五十年一无所获有感
你和诗
我的爱
我的记忆
四月细雨中的三色堇
致――
青春后遗症
植物人的眷恋
庐山九月我们(十首)
天葬台悲歌
(二)另一支歌
兵马俑在耳语
大雁塔传奇
血刻夔门
过景山大门
圜丘在回忆
一次艳遇
山野黄昏
小镇夕市
一座小女雕像,威利巴德埃森
鹅姑娘,戈廷根
访贝多芬故居,波恩
登大教堂,科隆
从威廉高堡(古典画廊)到documenta7(现代画廊),卡塞尔
过罗雷莱
白云书简
哈尔茨山游记
光谷修道院
听低地德语女诗人朗诵
暮色苍茫访绿蒂
卡夫卡说他的幻觉
唱歌的马
读桑戈尔
读惠特曼
读里尔克
读波特莱尔
歌德二三事
终于没有揭开神像面纱的席勒
咳,海涅!
我寻找的不是你
另一支歌
假如我是
谢幕
题一幅画
给一个周岁半的小同志
希望
希望(之二)
幸福
眼睛
六月雪
和回声对话
无名氏小传
软着陆
冷处理
长焦距(之一,之二)
题赠(之一, 之二, 之三)
古意(之一,之二)
我们走向海
高速夜行车
(三)快乐的火焰
沿着中南海的红墙走
夜里
雪
快乐的火焰
小河醒了
火车在旷野里奔跑着
听一位诗人谈诗
小小十年
又一名哥伦布
手语诗
面壁而立
自己救自己
好不容易
重读《圣经》
但切不要悲伤
谢谢你
给你――
信仰
不是奇迹
《人之诗》编后
(四)你是谁?
给天真的乐观主义者们
复仇的哲学
伽利略在真理面前
轭
你是谁?
(五)诗与真
惊蛰
憎恨
忧郁
小时候
神话的夜啊
春天与诗
碎琴
弟弟啊,弟弟啊
萤
夜记
读《最后一课》
雾季
颤抖的钢铁
破坏
不是忏悔
存在
愿
人和沙漠
有一个同志
给W.T
自杀者
致自杀者
动物园
雾
无题
无题(之二)
为了自由
诗与真
孩子和泥土
手
清明节
航海
诗人
草
春雷
附录一:绿原著译一览表
附录二:有关绿原诗歌创作的评论选辑
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我留下最深刻的印象,是它所蕴含的那种超越时间感的宁静力量。在如今这个信息爆炸、一切都在追求速度的时代,能够沉下心来读一本诗集,本身就是一种抵抗。而《绿原自选诗》恰恰提供了一种对抗喧嚣的“慢哲学”。书中的情绪基调并非一味地热烈或哀伤,而是一种在沉淀之后达到的、对生命本质的接纳与平和。它不试图提供明确的答案或解决方案,而是引导读者去接纳生命中的不确定性和模糊性。读完后,那种感觉不是“我学到了什么新知识”,而是“我的心似乎被整理过一遍,变得更轻盈、更坚韧了”。这种潜移默化的精神滋养,比任何直白的教导都来得更为持久和有力。它让人愿意在忙碌间隙,重新拾起这本书,不是为了寻找刺激,而是为了进行一次与自我灵魂的深度对话。这本书,更像是一处精神的庇护所。
这本名为《绿原自选诗》的书,在市面上众多诗集之中,着实给人一种清新脱俗的感觉。我是在一个偶然的机会下翻阅到这本书的,初翻时,便被它独特的装帧设计所吸引。封面以一种近乎水墨画的风格,勾勒出连绵起伏的绿色山峦,仿佛能从中嗅到雨后泥土的芬芳。内页的纸张质地也极为考究,触感温润,墨色浓淡适宜,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。整本书的排版布局也十分讲究,诗歌之间的留白恰到好处,给予读者足够的空间去沉思和回味。阅读的过程,就像是在进行一次心灵的漫游,每一次翻页都像是踏入了一个新的场景。作者在文字的选择上,展现了深厚的功底,既有古典诗词的韵味,又不失现代诗歌的灵动。尤其是一些描绘自然景色的篇章,其笔触之细腻,画面感之强烈,让人仿佛身临其境,耳畔仿佛还能听到风吹过树梢的沙沙声。这本书不仅仅是文字的堆砌,更像是一场视觉与听觉的综合盛宴,让人在快节奏的现代生活中,找到了一处可以栖息的宁静角落。
作为一名业余的文学爱好者,我一直对诗歌的音乐性保持着高度的关注。而这本诗集在音韵美感上,可以说是达到了一个很高的水准。虽然它不完全遵循严格的格律,但诗句的内在节奏感和韵律感却极其强烈。你可以清晰地感受到那些被精心挑选的词语在口中流淌时产生的和谐之音,那些长短句的交错、重音的停顿,都像是经过精密计算的音乐符号。我尝试着大声朗读了几篇,发现即便是没有刻意去追求腔调,诗歌本身也具有一种天然的咏叹调。特别是那些描写风声、水声或特定环境音的段落,诗人将这些自然之声巧妙地融入到文字的节奏中,读起来就好像真的能听到那种细微的声响。这种听觉上的享受,让阅读不再只是视觉的活动,而变成了一种全方位的感官沉浸,极大地增强了诗歌的表现力和感染力。
我对这本书的喜爱,源于它那股强烈的生命力和对日常生活的敏锐捕捉。很多诗歌并非高高在上,而是扎根于最朴素的生活场景之中,却能从中提炼出令人动容的哲思。比如其中有一首描写清晨厨房里琐碎日常的诗,诗人用极其生活化的语言,描绘了煎鸡蛋、煮咖啡的瞬间,但字里行间却蕴含着对“时间流逝”和“人间烟火”的深刻体悟。这种将宏大主题融入微小细节的手法,非常打动我。我常常在读完某一句后,会停下来,默默回味很久,然后会心一笑,因为它精准地勾勒出了我过去某些相似的经历和感受。这本书的语言风格是多变的,时而如涓涓细流般温柔舒缓,时而又像夏日雷雨般酣畅淋漓,这种节奏的张弛有度,使得阅读体验充满了期待感,永远不知道下一页会带来怎样的惊喜。它像一位知心的老友,用最真诚的口吻,与你探讨生活的本质,不带矫饰,直抵人心最柔软的部分。
这本书的另一个显著特点是它在意象构建上的大胆与创新。很多诗人热衷于使用传统的意象,但《绿原自选诗》的作者似乎更偏爱那些被我们忽略的、边缘化的事物。我记得有几篇是关于城市废墟、被遗忘的工具,甚至是某一种特定光线的描摹。这些意象看似冷峻、疏离,但在诗人的笔下,它们被赋予了全新的生命和情感色彩。阅读这些诗篇,需要读者调动起全身心的感官和想象力。它不像有些诗歌那样“平易近人”,它需要你主动去探寻隐藏在字面之下的深层含义。起初阅读可能会感到一丝晦涩,但一旦抓住作者设置的那个“钩子”,就会被迅速拉入他构建的那个独特的世界观。这种挑战性恰恰是阅读的乐趣所在,它迫使你的思维跳出固有的框架,去重新审视我们习以为常的世界。每次合上书本,都会感觉自己的认知边界似乎被微微拓宽了一点,这是一种非常难得的阅读体验。
你的恨,你的风暴。你的爱,你的云彩。
你的恨,你的风暴。你的爱,你的云彩。
你的恨,你的风暴。你的爱,你的云彩。
你的恨,你的风暴。你的爱,你的云彩。
你的恨,你的风暴。你的爱,你的云彩。