具体描述
本书旨在从诗歌形体的角度揭示闻一多对新诗建设的贡献,把闻一多作为新诗形体建设的起点、新诗初期杰出的赋形者。全书以诗歌语言为核心,以诗歌空间为外围,在揭示闻一多的诗歌语言观念和诗歌语言模式的基础上,着重分析他为新诗形体建设所作的探索,并结合闻一多诗歌与中外诗歌语言传统的关系,探讨了他对律诗和商籁体的吸收与转化。闻一多的这些努力无疑为后来的新诗建设者提供了宝贵的启示。
作者简介
肖学周,笔名程一身,河南人,文学博士。主要著作有《朱光潜诗歌美学引论》,中国传统文化研究三部曲《中国人的身体观念》、《权力的旋流》、《理解父亲》,诗集《北大十四行》,译著《恋爱或禁欲之书——佩索阿诗文集》、《白鹭——德里克·沃尔科特诗集》等。
目录信息
引论 闻一多诗歌语言问题的提出
第一节 “回到闻一多”:意义和难度
第二节 闻一多的诗歌成就及其研究现状
第三节 本文的研究对象与基本框架
第一章 闻一多的诗歌语言观念及其模式
第一节 闻一多的诗歌语言观念
一 闻一多的诗歌道路
二 语言变革时代的形式焦虑与个体抉择
三 闻一多诗歌语言观念的演变轨迹
第二节 诗歌空间与诗歌语言
一 诗歌空间问题的提出
二 从现实空间到诗歌空间
三 诗歌语言在诗歌空间中的两重性
四 闻一多诗中的时空体
第三节 闻一多诗歌语言的主要模式
一 闻一多诗中的再现语言:《春光》
二 闻一多诗中的抒情语言:《大鼓师》
三 闻一多诗中的象征语言:《闻一多先生的书桌》
四 闻一多诗中的智性语言:《奇迹》
第二章 闻一多诗歌语言的弹性与限度
第一节 视觉空间中的线条语言:绘画美
一 闻一多的美术成就
二 闻一多诗中的廓线与色彩
三 东方文化的画廊:《忆菊——重阳前一日作》
第二节 听觉空间中的韵律语言:音乐美
一 听觉空间中的诗歌合流
二 闻一多诗中的音乐美
三 可歌可泣的悼亡之作:《也许——葬歌》
第三节 静态空间中的造型语言:建筑美
一 建筑美的可行性与自由度
二 诗歌的雕塑美问题
三 双重建筑的卓越尝试:《心跳》
第四节 动态空间中的肢体语言:舞蹈美
一 闻一多的“脚镣”之舞
二 演讲者的自由舞
三 激情的爆发与节制:《发现》
第五节 现实空间中的冲突语言:戏剧性
一 闻一多的叙事欲望与戏剧活动
二 口语叙事及其戏剧性的范例:《天安门》
第六节 文本空间中的智性语言:诗性批评
一 闻一多的诗性批评及其语言风格
二 激情与沉思融合的奇迹:《唐诗杂论》
第三章 闻一多诗歌语言的来源及其转化
第一节 闻一多的翻译实践与文化观念
一 闻一多的翻译实践
二 闻一多的文化观念
第二节 闻一多诗歌语言的中国血脉
一 “赋比兴”语言及其现代转化
二 从律诗到新格律诗
三 意象采集与故事新编
第三节 闻一多诗歌语言的外来营养
一 唯美语言、象征语言及其汉化尝试
二 商籁体的翻译与创作
第四节 中西合璧的典范:《死水》
一 《死水》的创作时间
二 《死水》研究述评
三 《死水》的美与丑
结论 闻一多诗歌语言的当代意义
第一节 诗歌形式:在格律与自由之间
第二节 诗歌语言:在文本与现实之间
第三节 诗体演变:在诗歌与非诗之间
附录
一 闻一多年谱简编
二 闻一多诗集
三 闻一多诗学文集
主要参考文献
后记 凝聚词语的力量
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的是一种近乎狂喜的阅读体验,它的文本密度高得惊人,每一页都像是信息和美学的浓缩精华。我必须承认,在某些段落,我需要反复回溯,不是因为晦涩难懂,而是因为作者的表达太过精准和锐利,每一个形容词都像是精确计算过的弹道。作者在构建世界观方面展现了非凡的想象力,他创造了一套自洽的逻辑体系,在这个体系中,日常的规则被颠覆,但又合乎情理。这种“陌生化”的处理手法,让读者得以从日常的麻木中抽离出来,重新审视我们习以为常的事物。我尤其赞赏作者对“声音”的捕捉能力,他似乎能把视觉信息转化为听觉体验,例如描述风穿过空旷大厅时那种近乎可触摸的寂静。这本书的节奏感犹如一部古典交响乐,有着极其复杂的主题发展和变奏,它绝不是那种可以轻松翻阅的消遣之作,而更像是一次需要全神贯注的智力探险。
我最近读完了一本让我深思的书,虽然我无法透露书名,但它在文字的构建和意象的营造上,给我留下了极为深刻的印象。这本书仿佛是一场穿越时空的对话,作者以一种近乎考古学家的严谨和浪漫主义诗人的敏感,去挖掘和重塑那些被时间磨损的词语的骨骼。我特别欣赏作者处理叙事节奏的方式,他深谙“留白”的艺术,有时候一个长句的呼吸和停顿,比一整段白描更能勾勒出人物的内心世界。书中对环境的描摹也达到了出神入化的地步,那种潮湿的、带着青苔气味的空气,似乎真的能透过纸页扑面而来。最让我震撼的是他对“时间”这一抽象概念的具象化处理,他没有直接论述,而是将时间编织成了实体,让读者能触摸到它的纹理和温度。这需要极高的文学驾驭能力,才能在不落俗套的前提下,完成如此宏大的结构。这本书无疑是一次对阅读体验的重新定义,它要求读者慢下来,去品味每一个词语在句子中排列组合所产生的微小震颤。
读完此书,我有一种被某种古老智慧轻轻拂过的错觉。它的语言风格是如此的内敛而又饱含力量,像深海中的巨鲸,每一次摆尾都搅动着深层的情绪暗流。这本书最令人称奇之处在于其对“边界”的模糊处理——现实与梦境、记忆与想象、已知与未知,界限被有意地消解了,让读者完全沉浸在一种流动的、薛定谔式的存在状态中。作者的句法结构极其精妙,常常运用长短句的交错对比,制造出一种抑扬顿挫的音乐感,仿佛阅读的过程本身就是一场精心编排的声景。特别是书中关于“孤独”的章节,作者没有使用任何陈词滥调,而是通过一系列意想不到的物品——比如一把生锈的钥匙、一只空了的鸟笼——来象征性的表达那种深入骨髓的疏离感。我几乎能感受到作者在文字背后付出的巨大心力,他不是在“写”故事,而是在“雕刻”存在本身。这本书提供了一种罕见的智性上的愉悦,它挑战了我们对传统叙事模式的固有认知,迫使我们将思考维度提升到形而上的层面。
我发现这本书的作者拥有一种令人敬畏的“建筑感”。他似乎不是在堆砌词语,而是在精心设计一个巨大的、多层次的思维迷宫。阅读过程像是在探索一座精心规划的古代遗迹,每走一步,都会发现新的符号和隐藏的通道。这本书的叙事视角转换极其流畅,有时是全知全能的上帝视角,转瞬间又会跌入某个角色内心最私密、最脆弱的角落,这种切换自然得让人几乎察觉不到。它最成功的地方在于,它提出了许多深刻的问题,但并不急于给出答案,而是将阐释的权力交还给了读者。书中关于“记忆的不可靠性”的探讨尤为触动我,作者通过一系列破碎的、相互矛盾的片段,完美地模拟了人类大脑在重构过去时那种既渴望清晰又注定模糊的挣扎。这本书的价值不在于它说了什么,而在于它如何引发了读者内心深处的共鸣和自我审视。
此书对我最大的冲击来自于其语言的“密度与稀疏”的完美平衡。作者的笔触时而浓墨重彩,描绘宏大的历史图景,时而又轻描淡写,只用一个不起眼的细节来暗示巨大的悲剧。这种张弛有度的控制力,让读者在情绪上经历了多次高强度的过山车体验。我欣赏作者处理角色“内在矛盾”的细腻手法,角色们并非脸谱化的善恶符号,而是充满了真实人性的灰色地带,他们的选择往往是在两种同样令人痛苦的境遇中做出的艰难权衡。书中对“信仰”主题的探讨,尤其值得称道,作者避开了宗教的教条,转而探讨个体在虚无面前寻找意义的原始冲动,那种探索的姿态本身就充满了一种崇高的美感。读完后,我感到自己的思维边界被拓宽了,它提供了一种新的“词汇表”,来描述那些此前难以言喻的复杂情感和哲学困境。这是一部需要反复品读,并随着自身生命体验的增长而不断焕发新意的作品。
读完想收全套了……
算是难得的新诗研究的佳作了
算是难得的新诗研究的佳作了
读完想收全套了……
读完想收全套了……