台湾新诗鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:1991-12

作者:陶本一、王宇鸿主编

出品人:

页数:1062

译者:

出版时间:北岳文艺出版社

价格:21.00

装帧:精装

isbn号码:9787537805247

丛书系列:

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《二十世纪中国文学思潮流变》 内容简介 《二十世纪中国文学思潮流变》旨在系统梳理和深入剖析二十世纪中国文学领域内波澜壮阔、错综复杂的思潮更迭与理论演进。本书突破了传统的以作家或流派为中心的叙事模式，将焦点置于驱动文学变革的底层思想脉络和关键性理论断裂之上，力求勾勒出一幅宏大而精微的中国现代文学思想地图。 本书的结构遵循时间脉络与思想逻辑相结合的原则，共分为六个主要部分，层层递进，展现了中国知识分子在救亡图存、现代化转型以及全球化冲击下的精神探索与文学实践。 第一部分：启蒙的黎明与古典的挽歌（1900-1917） 本部分聚焦于清末民初“文学革命”前夜的多元思潮。我们将探讨林琴南、梁启超等人如何从“改良”文学入手，逐步意识到语言与思想解放的必然性。重点分析了严复“信、达、雅”的翻译理论对中国知识界接受西方新知的影响，以及他对赫胥黎、斯宾塞等人的引介，如何为后来的进化论思潮奠定了哲学基础。同时，深入考察了“新小说”的社会功能定位，即如何通过小说这一媒介，完成对传统道德和政治体制的批判，并初步建立起现代国民意识的初步建构。这不仅是文体上的变革，更是对“文学为何而写”这一根本问题的激烈辩论。 第二部分：新文化运动的激进与反思（1918-1927） 进入五四时期，思潮的爆发性与复杂性达到了前所未有的高度。本章详细阐述了“文学革命”的核心诉求——“打倒孔家店”，并将陈独秀、胡适、鲁迅等人的思想进行细致的对位分析。胡适的“文学改良主义”强调形式的清晰与日常化，而鲁迅则从启蒙者的视角，以“立人”为最终目标，发展出深刻的国民性批判。 本部分尤其关注“科学与人道”思潮的冲突与融合。一方面，德先生（民主）与赛先生（科学）成为改造社会的两大支柱；另一方面，浪漫主义与写实主义的争论日益白热化。我们分析了郁达夫的“颓废”美学，如何作为对过度高扬的功利主义启蒙精神的一种内在反抗，预示着现代个体主体性意识的萌芽。最后，本部分将探讨早期马克思主义思潮的传入，及其对文学社会学批评的影响，为后来的左翼文学埋下伏笔。 第三部分：左右之争与现代主义的浮现（1928-1937） 抗战爆发前的十年，是中国现代文学思潮最为剧烈分化的时期。本章核心在于“左翼文学运动”的兴起与主流化。我们细致考察了成仿吾、夏衍等人如何吸收苏联的无产阶级文学理论，试图将文学改造为革命的工具。这不仅包括对阶级斗争的描摹，还包括对“为人生”与“为艺术”的辩证思考。 与此同时，本书也聚焦于中国现代主义思潮在上海的独特发展。以施蛰存、穆时英为代表的“新感觉派”，他们借鉴了西方意识流和象征主义手法，专注于都市的异化、感官的碎片化体验，以及潜意识的探索。这种对“现代性”的纯粹审美化处理，与左翼文学的政治承担形成了鲜明的张力，共同构成了这一时期文学思潮的“双峰对峙”。 第四部分：抗战时期的民族性与文学转型（1938-1945） 抗日战争极大地重塑了文学思潮的走向。民族危亡的现实，使得个体经验的探讨必须服从于宏大的民族叙事。本章分析了以周扬为代表的“保卫现实主义”思潮，如何强调文学的写实功能和鼓舞人心的力量。同时，探讨了在重庆和延安两个文化中心各自发展出的不同模式。延安的文艺方针，强调“深入工农兵”，文学的语言和主题必须彻底的“大众化”；而在后方，文学家们则试图在写实的基础上，保留对人性的深度挖掘。我们考察了沈从文等人如何试图在古典的田园牧歌中，寻找一种超越时代冲突的“中国之美”和永恒的人性价值。 第五部分：学院派的巩固与批判的转向（1946-1976） 战后至新中国成立初期，文学思潮经历了从思想自由探索到意识形态统一的过程。本部分首先分析了“新诗歌”在解放区的定型，以及对旧有诗歌传统的批判性继承。随后，重点分析了二十世纪五十年代“十七年文学”中，社会主义现实主义作为官方指导思想的确立。这套理论体系如何解释文学的“党性”和“人民性”，以及如何指导作家的创作实践。 本章的后半段，则深入剖析了特定历史时期内，对于“人性论”的反复审视与批判。我们考察了知识分子在思想改造运动中，对个体经验与集体无产阶级经验之间关系的反思，以及由此引发的关于文学“真理性”与“政治正确性”的内在悖论。 第六部分：思想解放与后现代的回响（1977-2000） 改革开放初期，文学思潮迎来了“拨乱反正”的巨大冲击。“伤痕文学”是对集体记忆创伤的初步释放；“反思文学”则开始对过去几十年间的制度与思想进行了深入的质疑。 本书的收官部分着重探讨了“朦胧诗”的出现，及其对语言的陌生化处理，如何象征着对教条主义语言的彻底决裂，标志着中国现代诗歌正式迈入后现代的广阔空间。同时，我们分析了以“先锋文学”为代表的对叙事逻辑、文体边界的彻底颠覆，探讨了他们如何从西方后结构主义理论中汲取养分，重新建构文学的本体论地位，最终完成对二十世纪中国文学思想的全面盘点与自我审视。 本书特色 《二十世纪中国文学思潮流变》不仅是对历史事件的记录，更是对思想工具箱的梳理。它通过对具体理论的辨析，如“为人生论”、“现实主义的阶级性”、“现代主义的都市经验”等，帮助读者理解驱动文学创作的底层动力。本书的论述力求客观、细致，旨在为研究者提供一套清晰的脉络，并为普通读者提供理解中国近现代思想史的钥匙。全书贯穿着对知识分子在时代洪流中精神困境与选择的深刻同情与批判性考察。

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从一个纯粹的文学爱好者角度来看，这本书最大的价值在于它的“可读性与深度”达到了一个完美的平衡点。许多研究性的诗歌鉴赏著作，其语言的密度和专业术语的堆砌，会让非专业读者望而却步，但这本书完全避免了这种倾向。它的行文风格流畅、富有画面感，即便是描述抽象的现代主义技巧，也能用生动的比喻帮助读者理解。我个人从中获得的最大的启示，是重新认识了“地域性”在现代诗歌中的重要地位。书中收录的那些大量以“岛屿”经验为核心的诗作，其独特的意象和情绪张力，是在其他任何地域的诗歌中都难以找到的。这些诗歌不仅是文学作品，它们是台湾这片土地被反复书写、不断被重新定义的文化烙印。购买它，不是为了获取一份快速的参考资料，而是为了拥有一位可以常伴左右的、博学而又富有洞察力的私人导师，随时准备引领我进入更深层次的诗歌境界。这本书的价值，在于它教会我们如何“看”台湾的诗，而不是仅仅“读”它们。

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老实说，市面上的“鉴赏”类书籍，十之八九都是千篇一律的“赞美大全”，缺乏真正有力的批评视角。然而，这本《台湾新诗鉴赏辞典》的精妙之处，恰恰在于它并未神化所有入选的诗人。在某些篇章的赏析中，编者非常坦诚地指出了某些作品在艺术表现上的局限性，或是当时历史环境下不得不采取的某种妥协姿态。这种不加粉饰的批判性视角，反而让我对这部辞典的专业性和客观性产生了极大的信赖。它更像是一场严肃的文学对话，而不是单方面的歌颂。我特别喜欢它对几位“跨界”诗人的处理方式——那些不仅在诗歌领域耕耘，同时在哲学或社会运动中留下深刻印记的人物。辞典没有将他们的诗歌与他们的社会行动割裂开来，而是将诗歌视为他们整体生命体验和思想表达的一部分进行解读。这种整体性的考察，让台湾新诗的图景变得更加丰满、更具张力，也更接近真实的人性。

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打开这本书，立刻被那种扑面而来的历史厚重感所笼罩。我尤其欣赏它在结构上的匠心独白，不同于市面上常见的时间线索或流派分类，它似乎更倾向于用“主题群落”的方式来组织这些台湾新诗精英。比如，某一组诗作集中探讨了“乡愁与离散”，笔触之细腻、情感之真挚，读来令人潸然泪下，仿佛置身于那个特殊的年代，亲历了时代的洪流。随后一转，又进入到对现代都市疏离感和存在主义困惑的探讨，诗风陡然变得冷峻而充满哲思的思辨。这种跳跃式的编排，反而更贴合我们现代人碎片化阅读的习惯，每一次翻阅都能带来新的触动点。更值得称道的是，辞典在收录那些“晦涩难懂”的前卫作品时，没有回避其复杂性，而是用一种近乎人类学的田野调查般的详尽注释，去解释那些独特的地域词汇、历史典故或是特定文学运动的术语。这种对细节的执着，使得原本可能成为阅读障碍的地方，反而成为了理解台湾文化肌理的关键入口。这本书真的将“鉴赏”二字做到了极致——不是告诉你该如何欣赏，而是提供了所有你可以用来欣赏的工具和背景知识。

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这本“台湾新诗鉴赏辞典”无疑是为那些渴望深入台湾现代诗殿堂的读者量身打造的宝藏。初捧此书，便被其厚重与严谨所吸引，它不仅仅是一本简单的诗集汇编，更像是一份精雕细琢的文化地图，细致入微地勾勒出台湾诗歌自萌芽至繁盛的完整脉络。作者的选篇眼光独到，没有流于表面地堆砌那些耳熟能详的大家之作，而是巧妙地穿插了许多在主流视野中略显“边缘”却极具实验性和突破性的诗人作品。品读这些诗篇时，我能清晰地感受到一种时代变迁下，知识分子群体在特定社会语境中挣扎、探索与自我和解的复杂心绪。尤其赞赏的是，编者在每首诗后的赏析部分，并未采用学院派那种高高在上、略显枯燥的解读方式，而是以一种近乎对话的姿态，引导读者去挖掘诗歌背后潜藏的意象、典故乃至作者创作时的心境。这种方式极大地降低了鉴赏的门槛，让即便是初涉台湾诗坛的新手，也能迅速领略到那种“意在言外”的韵味。整体而言，这本书提供的是一个立体、多维度的台湾诗歌体验，而非扁平化的作品陈列。它成功地搭建起一座理解台湾灵魂的桥梁，让读者不只是阅读文字，更是在聆听历史的回响。

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作为一个长期关注华文文学，但对台湾诗歌了解尚浅的读者，我发现这本书的“辞典”性质远超我的预期。它不是那种把诗句拆解成字面意思的工具书，而是真正意义上的“文化词典”。每一次翻阅，我都会被那些看似不相关的诗句串联起来所展现出的宏大叙事所震撼。例如，它将战后初期受现代主义影响的探索，与七十年代乡土文学思潮中的诗歌表达做了微妙的对比和呼应，展示了台湾知识分子如何在不同的外部压力下，调整其内在的审美取向和表达策略。我特别留意了其中对几位标志性诗人早期作品的收录和评注，那些青涩而充满反叛精神的诗行，与他们后期沉稳内敛的风格形成了鲜明的对比，这种成长轨迹的呈现，极大地丰富了我对他们文学人生的理解。这本书的排版和装帧也极具质感，字体选择和留白处理都体现了对阅读体验的尊重，长时间阅读也不会感到疲惫。它像一个耐心的向导，引导你穿过一片充满迷雾的诗歌森林，每当你感到迷失时，总有一段精辟的鉴赏文字，为你指引方向。

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