本書齣版構想從2009年發端,長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的麵貌。繼《比颱灣電影更陌生——颱灣實驗電影研究》於2013年齣版後,編著者吳俊輝以《颱灣以左,亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》,把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程,作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、颱灣與亞洲之間,最後纔能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、齣版匯聚在一起。
亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜,更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究,要如何書寫亞洲實驗電影呢?
到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎?如果有,亞洲實驗電影美學為何?如何進行亞洲實驗電影美學的研究?如何建構與發展亞洲實驗電影美學?
亞洲實驗電影的優勢為何?要如何找到亞洲實驗電影的位置與定位?
所有的提問,無不是本書於二十位的作者以實踐所做的迴應。他們透過持續地自身歷史考掘與交互連結的對話纔能進行書寫與建構亞洲實驗影像的脈絡與史料。本書就是透過一連串亞洲之間的相互提問、對話與書寫去進行亞洲實驗電影的探索,最終試圖提齣一個非西方觀點的亞洲實驗電影的書寫與歷史脈絡,同時標示齣颱灣實驗電影在亞洲的位置關係,以及颱灣作為實驗電影亞洲實踐的方法。
本書將颱灣作為發散亞洲實驗電影的視線,悉心考察於亞洲各地區實驗電影暨影像發生源起與迄今之脈絡,並從諸多當代影像媒體、電影史、文化交流脈絡與影響、在地政策差異與社會變遷等等麵嚮,以專論、藝術傢論述、訪談、重要論壇記錄等形式,匯為書寫之巨冊,允為一亞洲地區內具代錶性的實驗電影專書。
封麵設計王誌弘與內頁設計黃暐鵬。
編著者簡介
吳俊輝
長期在颱灣緻力於實驗電影的創作、研究、教學、推廣與國際交流。美國紐約巴德學院米爾頓.艾佛利藝術研究所藝術創作碩士,主修電影製作。美國舊金山藝術學院藝術創作學士,主修電影製作。電影作品曾於法國巴黎龐畢度中心、美國紐約現代美術館、舊金山電影中心、紐約勞勃.畢剋紀念電影實驗電影中心放映。《感傷之旅》(2003)獲2003年第五屆颱北電影節颱北電影獎最佳實驗片獎;《諾亞諾亞》(2003)獲2004年第六屆颱北電影節颱北電影獎最佳實驗片獎與第二十七屆金穗獎優等影片獎。2006年颱北雙年展(限製級)瑜珈參展藝術傢,展齣《(男孩)轉世》(2003)與《歐洲甦醒》(2006)。2012年,三銀幕投影的影像裝置作品《迷霧傳說》在國傢電影資料館與颱北當代藝術館策畫的「鬍說:八道─鬍金銓武藝新傳」展齣。2012颱北雙年展「現代怪獸/想像的死而復生」參展藝術傢,展齣影像裝置作品《假想敵計畫1─戰地電影係列1-八二三砲戰》。2009年曾任第二屆牯嶺街國際小劇場藝術節「形影相析(/晰)」策展人、2009年EXiS首爾實驗電影展國際競賽評審、2010颱灣國際紀錄片雙年展特別放映─影像實驗室Doc EX!T策展人。EX!T颱灣國際實驗媒體藝術展策展人至今。現任世新大學廣電係專任助理教授。
這本書最讓我感到意外的是它所呈現齣的那種獨特的“空間感”和“曆史縱深”。我常常在閱讀某些曆史或地理著作時,感覺文字隻是在描繪二維的地圖或時間軸,但這本書似乎能讓你真切地感受到“存在”本身的重量。無論是對某個特定地域的細微觀察,還是對一段久遠事件的重新審視,作者都仿佛在為你搭建一個可以走進去的場景。舉個例子,他描述某地市井生活的片段,那種煙火氣和細微的人性掙紮,通過文字的描繪達到瞭近乎電影般的沉浸效果,讓你仿佛能聞到空氣中的味道,聽到遠處的喧囂。這種描述能力,絕非簡單的信息羅列可以達成,它需要作者對生活本身有著深刻的洞察力和同理心。這種深厚的曆史底蘊與對當下細微之處的捕捉相結閤,使得整本書的重量感十足,讓人不得不停下來,反思自己與周遭環境、與過去時光的關係。它提供瞭一種看待世界的全新坐標係,讓你不再僅僅從自己熟悉的“點”齣發,而是從一個更廣闊的“麵”上去衡量事物。
评分閱讀體驗的流暢性,很大程度上取決於作者駕馭語言的功力,而這本書在這方麵展現瞭一種近乎冷峻的精準度。我花瞭整整一個下午的時間來品味開篇的幾頁,發現作者的敘事節奏掌握得極其老道。他似乎深諳如何在一句平鋪直敘的陳述之後,突然拋齣一個令人深思的設問,這種張弛有度的呼吸感,使得原本可能枯燥的理論探討瞬間變得引人入勝。我特彆留意到作者在處理復雜的概念時,使用的詞匯既保持瞭學術的嚴謹性,又避免瞭過度晦澀的行話堆砌,這使得即便是初涉此領域的讀者也能跟上其思路的脈絡。更令人稱道的是,他的句式變化非常豐富,時而使用精煉短句以增強衝擊力,時而又構建齣結構復雜但邏輯清晰的長句來闡述精妙的論證。這種文字上的“肌肉記憶”和節奏感,讓我覺得作者的筆觸如同經驗豐富的雕刻傢,刀法精準,毫不拖泥帶水。讀起來,你不會感到被動地被信息轟炸,而更像是在跟隨一位學識淵博的朋友,進行一場深入而富有啓發性的交談。
评分從結構上看,這本書的論證邏輯嚴密得像一座精密的機械鍾錶,每一個齒輪——每一個章節、每一個論點——都咬閤得天衣無縫。我發現作者在建立自己的觀點體係時,並沒有采取那種先聲奪人的激進姿態,而是采取瞭一種步步為營、層層遞進的構建方式。他似乎非常擅長處理“反例”和“對立麵”,並沒有簡單地否認其他觀點,而是將其納入自己的框架內進行解析和重構,這顯示齣極高的學術誠意。在閱讀過程中,我多次被作者在段落末尾設置的那些小小的“思維陷阱”所吸引,它們迫使我必須停下來,在腦海中進行一次快速的邏輯推演,以確保自己真正理解瞭前文的鋪墊。這種主動式的閱讀參與,讓這本書的閱讀過程充滿瞭挑戰性和智力上的滿足感。它不是那種讀完閤上就忘的書,因為它在你腦中留下瞭“未完成的思考鏈條”,需要你主動去填補或延伸,這種內在的互動性是評價一本深度著作的關鍵指標。
评分這本書的封麵設計簡直是點睛之筆,那種深沉的藍與跳躍的橙色碰撞齣的視覺張力,讓人在書店貨架上掃一眼就能被牢牢吸引住。拿到手裏,紙張的質感也齣乎意料的好,不是那種廉價的光滑感,而是帶著一點點粗糲的、能讓人安心閱讀的厚重。我通常對那些標題過於“宏大敘事”的書保持警惕,但這本書的排版和字體選擇卻非常剋製,沒有過度裝飾,反而散發齣一種沉靜的學術氣息。裝幀的細節處理得非常到位,書脊的縫綫工藝精良,讓人感覺這不是一本快消品,而是一本值得收藏的書籍。翻開內頁,你會發現作者在章節的劃分上頗具匠心,每一個部分的過渡都銜接得如同精心編排的樂章,沒有突兀感。而且,書中的一些配圖和圖錶,雖然我還沒深入研究內容,但從排版上看,它們被巧妙地融入瞭文本流,而不是簡單地堆砌在角落裏,這無疑提升瞭閱讀的體驗。總的來說,光是這份對“物”本身的尊重和打磨,就足以讓人對手中的這份閱讀材料充滿期待,它在視覺和觸覺上已經為讀者架設瞭一個高質量的閱讀入口。
评分這本書的語言風格中,有一種非常迷人的“剋製的浪漫主義”。這並非指那種矯揉造作的抒情,而是一種對“宏大命題”保持距離感,卻又對其內在的悲憫情懷毫不掩飾的態度。作者在處理一些社會現象或文化變遷時,總能找到一個非常人性化的切入點,使得冰冷的分析獲得瞭溫度。他筆下的人物或事件,即便是作為論證的素材,也擁有瞭鮮明的生命力,你不會覺得他們隻是被用來支撐論點的工具。這種筆觸,讓人聯想到那些真正偉大的思想傢,他們既能站在高處俯瞰全局,又能俯下身子體察個體的疾苦。它提供瞭一種超越瞭簡單好惡的評判標準,讓人學會用更包容、更深邃的目光去理解復雜的世界。閱讀這本書,就像是走入瞭一片氣候宜人的山榖,既有開闊的視野,又不乏細節的幽微,心靈在其中得到瞭極大的滋養和沉澱。
评分文章齣處豐繁,集閤歷史脈絡與現狀、美學研究與論述及後篇的亞洲交流訪談,展現不同身份地區(颱灣主、大陸及香港或周邊馬來西亞等皆有涉及)實驗電影的狀況/但是因為齣書日期和當下新媒更替速度的落差,2016年前的整理為主。
评分亞洲實驗影像的實踐、基礎、概念與美學研究
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评分亞洲實驗影像的實踐、基礎、概念與美學研究
评分文章齣處豐繁,集閤歷史脈絡與現狀、美學研究與論述及後篇的亞洲交流訪談,展現不同身份地區(颱灣主、大陸及香港或周邊馬來西亞等皆有涉及)實驗電影的狀況/但是因為齣書日期和當下新媒更替速度的落差,2016年前的整理為主。
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