具体描述
本書收錄珍貴照片與史料圖片等多幅，為作者歷經數十年蒐集整理的江文也完整專書。
這位大才子，一生揹負著日本殖民台灣（童年），統領廈門（少年），傀儡滿洲、佔領北京（青年），以及國共內戰（中年）的紛亂，仍能於東京脫穎而出，橫跨聲樂、作曲、詩人、研究、評論的藝術成就，並以「1936年柏林奧林匹克作曲獎牌」，成為亞洲首位獲得國際榮譽的作曲家。
江文也在世73載，與三位才女牽引感情線，妻子是日本望族千金，愛人是北京大學生，還有一代妖姬白光說出：「我17歲就愛慕的、這一輩子最心儀的男人、最有才華的人！」
作者简介
劉美蓮
台灣師範大學音樂系畢業，曾任教：屏東師專、台南家專、國立藝專，曾任教育部審定本「國小音樂課本」主編、MUST音樂著作權協會董事／顧問，數屆「金曲獎」、「金鐘獎」評審，終身致力歌謠偵探工作。
目录信息
读后感
用户评价
我必须承认，这本书对我来说，是一次小小的“挑战”，但回报是巨大的。它的结构看似松散，但当我回顾时，会发现所有的线索都巧妙地收拢在最后的几页，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读至高无上的享受。作者对人性的洞察力令人胆寒，他敢于揭示那些我们平日里刻意回避的阴暗面和软弱处，但又并未因此而批判，反而充满了理解和包容。这本书让我意识到，很多我们认为是“缺陷”的部分，恰恰是构成我们之所以为我们的独特印记。它教会我的最重要一课是，接受生活的复杂性与不确定性，并从中找到属于自己的韵律。这本书，绝对值得被反复阅读和珍藏，它不仅仅是书架上的一个物件，更是心灵旅程中的一个坐标点。
这本书的价值，我认为在于它提供了一种看待世界的独特视角——一种带着诗意的审视。它并不探讨大道理，而是通过个体生命的微光，折射出人类共同的困境与希望。我特别喜欢作者处理“孤独”这个主题的方式，它不是那种让人绝望的、赤裸裸的孤独，而是一种带着美感的、自洽的“在场”的孤独。书中的人物，即使身处喧嚣，也仿佛有一层透明的屏障将他们与世界隔开，但正是这种隔离，让他们更清晰地听见内心的声音。阅读过程非常治愈，但这种治愈不是廉价的安慰，而是通过直面现实的不完美，达成的和解。文字的编织极其精妙，像是一件手工织物，每一根线都有其存在的意义，抽掉任何一根，整体的美感都会受损。
说实话，这本书刚开始读的时候，我有些不适应它的叙事方式。它似乎不太关心读者是否能立刻理解，更专注于构建一种氛围。但是，一旦你适应了它的“呼吸频率”，你会发现它内在的逻辑是极其严谨的，只是这种严谨不是体现在情节上，而是体现在情绪和哲思的递进上。作者对场景的描摹简直达到了令人发指的程度，哪怕只是一个空旷的房间，都能被写出千般滋味。我甚至觉得，这本书更像是一部用文字写成的电影，画面感极强，只是它把大部分的对白都省略了，留白之处，正是我们自己想象力驰骋的空间。读完后，我花了好几天时间才从那种情绪中抽离出来，这说明它在我心中留下的印记非常深刻。它不是那种读完就扔的书，而是会时不时在你脑海中回放的片段集合。
哎呀，最近总在想，能遇到一本真正能触动灵魂深处，让人愿意反复咀嚼的书，是多么幸运的一件事。我手头刚翻完一本，名字挺有意思，但内容却让人感慨万千。它没有宏大的叙事背景，也没有跌宕起伏的情节，更多的是对生活细微之处的捕捉和对人物内心世界的深入挖掘。读这本书的时候，我感觉自己就像是走进了一个老朋友的日记本，那些平淡的日常、不经意的对话，都因为作者的细腻笔触而变得鲜活起来。特别是关于时间流逝和人与人之间那种若即若离的情感描绘，简直是神来之笔。我经常会停下来，盯着一句话看很久，想象着那个场景，感受着人物的心情起伏。这本书的魅力就在于它的“不动声色”，它不刻意煽情，却能让你在不经意间泪湿眼眶，或者会心一笑。这本书的文字是那种带着温度的，仿佛能穿透纸页，直达人心。它让人重新审视自己与周遭环境的关系，也让我更懂得珍惜那些稍纵即逝的瞬间。
这本书给我的震撼是那种潜移默化的，它不像那些情节激烈的作品能让你一口气读完，它更像是一杯需要慢慢品味的茶，每一口都有不同的滋味。我最欣赏作者的叙事节奏，那种从容不迫，甚至有些疏离感的笔调，反而构建了一种强大的张力。读到后来，我发现自己已经完全沉浸在那个世界里，开始用书里人物的视角去看待我自己的生活。尤其是在描绘一些抉择与取舍时，那种挣扎和无奈，真实得让人心疼。它没有给出标准答案，而是把选择权完全交给了读者，让你自己去体会其中的重量。这本书的语言风格非常独特，有一种古典的韵味，但用词又非常现代，这种结合让它既有厚重感又不失清新。我强烈推荐给那些厌倦了快节奏、渴望深度思考的朋友们，它会让你慢下来，重新找回阅读的乐趣和对生活的敬畏之心。
