安德烈·巴赞,法国《电影手册》创办人之一,著名电影批评家、理论家,提倡现实主义美学,提出了长镜头理论,阐述了新现实主义导演的重要价值,以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献,自上世纪40年代至今,巴赞在西方电影备受推崇,被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”,主要著作有《电影是什么?》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集,涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题,是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上,巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑,他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展,他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系,开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力,电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表,《电影是什么?》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评,被誉为“电影的圣经”,也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
书暂且读到三分之一,到此算是真正读出了味道来。 这部电影领域内的“圣经”原来并非我以前想象的一样是纯理论的学术论文,而是巴赞发表在诸多报刊杂志的评论选集。可即便如此,翻阅本书仍算一件颇废脑细胞的事情。 读完本书的前两篇文章的时候,我以为巴赞恐怕通篇都要反复...
评分到了1980年代,电影的发展已经越来越趋向于安德烈·巴赞所预言的“完全电影”,并且无可争议地成为一种公认的艺术形式。人们已经不需要像电影刚刚出现时那样,为电影到底能不能登上艺术的大雅之堂而据理力争。但是电影的发展,却也没有像巴赞所期望的那样,长镜头大行其道...
评分最近研读巴赞和巴赞研究文章,觉得电影理论里面实在有太多没有说清楚的地方,比如电影的现实主义问题。 我们称一部影片是现实主义的,我们的标准是什么?如果从文学角度来说,现实主义应该是指内容方面而言,即对被忽视的社会底层的关注,比如所谓第六代的电影...
评分 评分巴赞对电影艺术性的理想主义坚守,让人佩服。电影留住了时空的流动,抓住了记忆,也便改变了我们看世界的方式。
语言风格不想说什么了,反正中英文都看不懂。也懒得看懂。
评分巴赞无意对任何终极问题给出答案,自然他也不曾想过要回答电影是什么。论文集的目的在于无限地接近,然后停留,回溯。他相信偶然与可能性,现实主义是他的兴趣所在
评分神品,彻底构建起我对电影本质性的理解,无论是技术层面还是在抽象的意义层面。巴赞的无可比拟,在于他的天赋以及所接受的严格的人文科学的学术训练,这使得他可以用“印外求印”的方式来理解电影,构思电影哲学。很难想象一位不读古典时期的高乃依或者近世的马尔罗的电影理论家,会谈出多么触动人心的内容。对“新写实主义”的追求,本质上还是在传达理解人与世界的方式,对技术层面上蒙太奇与频繁的分镜头的拒绝,意味着对于清晰了当解释世界的拒绝,对于景深镜头的赞美、对于自然时间流的推崇,又恰恰符合了一个朦胧多义的世界形态的出现。所以,巴赞的电影理论是深植于二十世纪以来认识论变迁的,其中深受伯格森与萨特的影响,所以总体上来看,他坚持的表象世界的有意义,同时这种意义要被推迟和含糊地表达而出。
评分读了两个多月,按图索骥把书中提到的电影也看了一遍,收益颇丰。巴赞无疑是古典电影批评时期最后一位坚持本体论角度的批评家,自巴赞以后,电影批评越来越与文学理论合流并泛于符号。对巴赞而言,由现象学与存在主义构成的先验视角并未将他的目光集中于所见之物,而是指向一个古老的命题:(电影)“是什么?”。无论是他极为推崇的新现实主义还是略有微词的爱森斯坦,考察的角度都是这一流派是否能体现电影的独立性。如在《为罗西里尼一辩》中,连举三个例子表明新现实主义的“质料性”,是雕刻而非创造。这种观点既有亚里士多德的古典哲学意味,也有米开朗琪罗的艺术风格。换句话说,巴赞着眼的是电影背后那不可理解、不可改变甚至是模糊的真实现实,而如何运用摄像机创造独特的表现形式,并缓慢且富有关怀地托出现实才是电影本体意义上的责任
评分当年读书时买的老版,新版的时尚感好强啊!再入手一本!
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