具体描述
翻阅目录，你能看到一串影视摄影界名人的名字，他们的影视作品享誉海内外，他们是中国当代杰出的电影摄影师。观众从银幕上看到了他们的创造，本书将让读者从书中看到他们自己谈对摄影艺术和技术的理解与应用。本书以对话的形式，采访了十七位中国当代电影摄影师，他们结合自己的创作体会谈了对电影摄影基本造型手段的认识，从而展示出当代中国摄影师的创作道路，使读者能够通过具体实例，领会电影摄影的奥秘。
本书是一部实用的理论专著，特别适用于影视摄影专业人员、学习影视摄影的学生和广大的影视摄影爱好者。
作者简介
目录信息
1 访王小列
2 访吕乐
3 访肖风
4 访花清
5 访张艺谋
6 访张会军
7 访张锡贵
8 访张黎
9 访赵小丁
10 访赵非
11 访姚晓锋
12 访侯咏
13 访顾长卫
14 访曾念平
15 访傅靖生
16 访智磊
17 访穆德远
· · · · · · (收起)
读后感
估计是校对没有大投入，常有错别字。 也就那点缺点，每位摄影人的问题框架大致相同，但不同的回答则体现出截然不同的性格。 如王小列的谨慎、原则性。吕乐的豁达，随和。 而且那个时代人们对于数字VFX的观点，很有趣。 一本了解第五代、学院派人士风情...
评分估计是校对没有大投入，常有错别字。 也就那点缺点，每位摄影人的问题框架大致相同，但不同的回答则体现出截然不同的性格。 如王小列的谨慎、原则性。吕乐的豁达，随和。 而且那个时代人们对于数字VFX的观点，很有趣。 一本了解第五代、学院派人士风情...
评分估计是校对没有大投入，常有错别字。 也就那点缺点，每位摄影人的问题框架大致相同，但不同的回答则体现出截然不同的性格。 如王小列的谨慎、原则性。吕乐的豁达，随和。 而且那个时代人们对于数字VFX的观点，很有趣。 一本了解第五代、学院派人士风情...
评分估计是校对没有大投入，常有错别字。 也就那点缺点，每位摄影人的问题框架大致相同，但不同的回答则体现出截然不同的性格。 如王小列的谨慎、原则性。吕乐的豁达，随和。 而且那个时代人们对于数字VFX的观点，很有趣。 一本了解第五代、学院派人士风情...
评分估计是校对没有大投入，常有错别字。 也就那点缺点，每位摄影人的问题框架大致相同，但不同的回答则体现出截然不同的性格。 如王小列的谨慎、原则性。吕乐的豁达，随和。 而且那个时代人们对于数字VFX的观点，很有趣。 一本了解第五代、学院派人士风情...
用户评价
《银幕创造》这本书，完全超出了我最初的预期。我以为会是一本关于如何“拍出好电影”的技巧指南，但它却更像是一本关于“如何用电影去感受世界”的哲学读物。书中关于“节奏”的探讨，是我最为受益的部分。 我从未想过，电影的“节奏”可以如此变化多端，又如此至关重要。作者通过详细的案例分析，揭示了导演如何通过镜头切换的速度、剪辑的长短、音乐的起伏，乃至演员的表演节奏，来控制观众的情绪和体验。有时候，一段快节奏的追逐戏，能够瞬间点燃观众的肾上腺素；有时候，一个缓慢的镜头，却能将角色的孤独和绝望，无限放大。这种对“时间与速度”的精准拿捏，让我对那些曾经让我心潮澎湃的电影场景，有了全新的理解。我仿佛看到了，一位技艺精湛的指挥家，他用手中的指挥棒，操纵着画面与声音的交响乐，将观众带入一个又一个跌宕起伏的情感世界。
评分我一直以为，“银幕创造”就是关于如何将脑海中的画面，通过摄影机和后期制作，忠实地还原出来。然而，《银幕创造》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白，电影的魅力，绝不仅仅在于影像的逼真，更在于它如何构建一个能够触动人心的“意念空间”。 书中关于“象征意义”的阐释，尤其令我着迷。作者并非简单地解释某个道具、某种颜色代表了什么，而是深入剖析了这些象征符号是如何与角色的内心世界、剧情的发展，乃至整部电影的主题，巧妙地融为一体，从而赋予画面更深邃的内涵。我脑海中立刻浮现出很多电影中的经典意象，原来它们并非只是简单的背景元素，而是承载着作者匠心独运的思考，它们在潜移默化中，与观众的情感产生连接，让电影的表达更加丰富和深刻。我仿佛看到，一位伟大的电影人，他不仅仅是一个技术的操作者，更是一位哲学家，一位心理学家，他用最直观的影像语言，与我们进行着最深刻的对话。
评分读完《银幕创造》，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的电影朝圣之旅。这本书的魅力在于，它没有给我灌输任何生硬的公式，而是让我以一种全新的视角去审视那些曾经让我沉醉的电影。它像是一位睿智的老友，娓娓道来那些隐藏在光影背后的故事，那些关于灵感迸发、关于挑战极限、关于无数个不眠之夜的奋斗。 我特别喜欢书中对“虚构与真实”关系的探讨。它并没有简单地将电影定义为“假的”，而是深入分析了电影如何通过对现实的提炼、重塑乃至升华，来触及更深层次的真理。作者用了很多例子，来阐述导演是如何在有限的框架内，构建出超越现实的体验，让观众相信那些不可能发生的故事。这让我明白，银幕创造的伟大之处，不仅仅在于技术上的精巧，更在于它能否在虚幻的影像中，折射出人性的复杂，情感的真实，以及对这个世界最深刻的理解。我常常在想，那些伟大的导演，他们一定是怀揣着一颗多么炽热的心，才能将如此多的情感与思考，凝结成一个个不朽的影像。
评分《银幕创造》这本书，让我对电影的理解，进入了一个全新的维度。我以前看电影，更多地关注剧情的起伏和人物的命运，但这本书，却让我开始留意那些隐藏在影像背后的“创造力”。 书中关于“色彩的运用”的章节，尤其让我感到震撼。我之前以为，色彩只是为了让画面看起来更漂亮，但作者却通过大量的实例，揭示了色彩在电影中扮演的多重角色。它不仅仅是视觉上的享受，更是情感的传递者，是故事的隐喻，甚至是角色的性格象征。比如，一段充满暖色调的场景，可能代表着温暖和幸福；而一段冷色调的画面，则可能暗示着危险和疏离。这种对色彩语言的精妙运用，让我看到了电影导演们如同画家一般，用色彩来挥洒情感，用光影来描绘心境。我仿佛看到，他们在画布上，用最直观的视觉符号，与我们进行着一场无声的对话，而这场对话，充满了智慧和美感。
评分我一直以为，能够创造出令人惊叹的银幕作品，一定需要天赋异禀的艺术家，或者拥有通天彻地的资源。然而，《银幕创造》这本书，却像一把钥匙，为我打开了一扇理解艺术背后运作机制的窗户。它没有大谈特谈抽象的理论，而是通过大量翔实具体的案例，从剧本的打磨，到演员的选择，再到镜头语言的运用，甚至是色彩的搭配，都进行了细致入微的解读。 我尤其对书中关于“情绪传递”的章节印象深刻。作者用一种近乎哲学的方式，探讨了如何通过光影的明暗对比，音乐的节奏变化，以及角色眼神的传递，来引导观众的情绪，让他们在观看电影时产生共鸣，甚至随着剧情的跌宕起伏而喜怒哀乐。这让我意识到，银幕上的每一次闪回，每一个特写，每一次镜头切换，并非随意为之，而是充满了导演和团队的深思熟虑。他们如同辛勤的园丁，精心培育着观众的情感，让他们在观影过程中体验到丰富的人生百态。这种对细节的极致关注，以及对观众心理的深刻洞察，才是真正“银幕创造”的精髓所在，也让我对那些伟大的电影作品有了全新的敬畏之情。
评分《银幕创造》这本书，是我近期阅读中最具颠覆性的一本书。我一直以为，能够拍出好电影，是少数天才的专属领域，需要非凡的创造力和无可匹敌的资源。但这本书，却用一个个生动的故事，打破了我固有的认知。它让我看到，即便是再平凡的素材，再有限的条件，也能够通过“银幕创造”的智慧，转化为触动人心的艺术品。 我印象最深刻的是书中对“留白”的解读。作者并没有鼓吹“越多越好”的原则，而是强调了画面中“未被说出的部分”所蕴含的力量。他举了很多例子，说明一个欲言又止的眼神，一个意味深长的沉默，一段突然中断的音乐，都能在观众心中激起千层浪，让他们去主动填充和想象，从而获得更深层次的参与感和共鸣。这种“负空间”的运用，让我领悟到，真正的艺术，往往不是将一切都呈现在观众面前，而是留有余地，让观众成为创作的一部分，去感受，去思考，去与电影一同呼吸。这种“少即是多”的哲学，贯穿了整本书，也让我对那些简洁却力量无穷的电影片段，有了更深的理解。
评分我自认为对电影有着不浅的喜爱，也看过不少幕后花絮，但《银幕创造》这本书，依然带给我前所未有的惊喜和启发。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一本简单的导演访谈录，而更像是一本关于“电影灵魂”的深度探索。书中关于“时间”在银幕上的运用，更是让我拍案叫绝。 我以前看电影，很少去留意时间的流逝方式。但《银幕创造》让我明白，导演可以通过镜头语言，对时间进行压缩、拉伸、甚至是颠倒，从而创造出不同寻常的观影体验。比如，书中讲述了一位导演如何通过一系列快速剪辑和蒙太奇手法，将一段漫长的岁月浓缩成几个惊心动魄的瞬间，让观众感受到时间的无情流逝和人物命运的巨大转折。这种对时间尺度的精妙掌控，不仅仅是技术上的炫技，更是对叙事深度和情感张力的极致追求。我开始重新审视那些我曾经看过的电影，我仿佛能看到导演在幕后，如同一个技艺精湛的织匠，将无数个时间碎片，编织成一张巨大的情感网，将观众牢牢地捕获其中。
评分《银幕创造》这本书，完全颠覆了我对电影制作的浅薄认知。我之前总觉得，一部电影的成功，很大程度上依赖于明星阵容和炫目的特效。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，真正的“银幕创造”远不止于此，它是一门关于观察、关于感受、关于如何用影像语言与观众进行心灵对话的艺术。 书中对于“声音设计”的部分，尤其让我惊艳。我从未想过，片中的一缕微风，一次脚步声，甚至是一次呼吸，都能被如此精心地打磨，从而营造出如此强大的氛围感。作者通过详尽的案例分析，揭示了声音如何在潜移默化中影响观众的情绪，如何放大角色的内心世界，如何构建一个令人信服的虚拟空间。这种对“听觉盛宴”的匠心独运，让我对那些曾经让我沉浸其中的电影，有了更深层次的理解。我开始意识到，原来我们被带入电影世界，不仅仅是因为看到的画面，更是因为那些巧妙编织的声音，它们如同一双无形的手，牵引着我们的感官，让我们全身心地投入其中。
评分这本书真是太出乎意料了！我拿到《银幕创造》的时候，以为会是一本硬核的电影制作指南，里面充斥着各种摄影机型号、剪辑软件操作技巧，还有复杂的灯光布置图。我甚至准备好了笔记本，随时记录下那些“干货”，想着以后拍自己的短片能派上用场。然而，当我翻开第一页，就发现自己完全被带入了一个完全不同的世界。它没有直接告诉你“如何做”，而是通过一个个生动的故事，一次次深入人心的剖析，让你在不知不觉中理解了“为什么”。 比如，书中有一章节详细描述了某位导演如何在极其有限的预算下，通过精妙的场景调度和演员的微表情捕捉，将一个原本平淡无奇的段落拍得惊心动魄。我当时读得目不转睛，脑海中不断回放着我曾经看过的那些让我印象深刻的电影片段。我开始反思，很多时候，我们看到的“大场面”并非全靠烧钱堆砌，而是创作者巧妙的构思和对细节的极致追求。这种“银幕创造”的智慧，远比单纯的技术参数来得更有力量，也更能触动人心。我甚至能感受到作者在描述时那种激昂的情绪，仿佛他亲身经历了那场艰苦卓绝的创作过程，并将那份感动传递给了我。
评分我一直以为，“银幕创造”的关键在于宏大的叙事和震撼的视觉效果。然而，《银幕创造》这本书，却用一个个细腻入微的观察，向我展示了“细节”在电影中不可替代的魔力。 书中关于“环境塑造”的部分，让我大开眼界。作者并没有简单地描述场景的美观与否，而是深入剖析了环境如何成为角色内心世界的延伸，如何暗示剧情的走向，甚至如何成为推动故事发展的关键因素。比如，一个阴暗潮湿的房间，能够瞬间烘托出角色的压抑和绝望；一个充满生机的花园，则能预示着希望的到来。这些看似微不足道的环境细节，却在不知不觉中，为电影增添了无尽的层次感和深度。我开始意识到，一部优秀的电影，不仅仅是关于人物的对话和情节的发展，更是关于它所构建的那个完整而真实的“世界”，而这个世界，是由无数个细致入微的“银幕创造”堆砌而成的。
评分ALL ABOUT GRADE 78
评分ALL ABOUT GRADE 78
评分ALL ABOUT GRADE 78
评分几乎就是对北电78班摄影系的采访。涉及到和电影摄影相关的方方面面的问题，包括构图，景别，光线，运动，色彩等等，以及对于数字时代电影摄影的一些看法和中外电影摄影师之间的比较。干货不少，基本都是这些摄影师在实际拍摄中的一些经验之谈，很有启发性。其实国内在摄影方面，不管是在艺术还是技术上，都是和好莱坞差距最小的一块。我们完全不缺优秀的电影摄影师（顾长卫和赵非一样能给好莱坞大导掌镜），差的是整体的电影工业水准。
评分看这本书只觉得似乎电影摄影还得去美国学。。。
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