Film History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGraw-Hill Higher Education

作者:Robert C Allen

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1985-1-1

价格:GBP 55.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780075548713

丛书系列:

图书标签:

• 电影学
• 电影
• 理论
• history
• #FDP
• ##ADE
• #
• 电影史
• 电影研究
• 电影理论
• 电影评论
• 电影文化
• 电影艺术
• 视听媒体
• 文化研究
• 艺术史
• 传媒学

电影史：一部探索视觉叙事演变的宏大画卷 导言：光影的诞生与初啼 本书《电影史》并非仅仅是一部枯燥的年代编年史，它是一次深入人类想象力与技术革新交汇点的史诗性考察。我们追溯的旅程始于十九世纪末期，那是一个技术奇迹如同雨后春笋般涌现的时代。聚焦于那些率先捕捉到“会动的影像”魅力的先驱者们——从爱迪生、卢米埃尔兄弟到梅里爱。他们如何将光学、化学与机械工程的结晶，转化为能够唤起大众惊奇的全新艺术形式？ 我们将细致剖析早期的活动电影放映设备，如留声放影机和活动电影摄影机，这些庞大的机械装置如何奠定了现代电影工业的基石。早期的电影，多以短小精悍的纪实片段或魔术般的“幻景”为主，反映了时代对新奇事物的好奇与探索。电影院尚未成为固定的文化场所，它游走于集市、咖啡馆，以一种近乎马戏团式的魅力吸引着渴望逃离日常的观众。 第一章：叙事冲破蒙昧——从“一次拍摄”到蒙太奇的诞生 随着技术逐渐成熟，电影艺术的目光开始投向更深层次的可能性：讲述复杂的故事。本章详细考察了从静态一景式叙事向多镜头、场景转换的演变过程。关键的转折点在于早期叙事大师们对“场面调度”和“剪辑”的革命性运用。 狄格·范·戴克（D.W. Griffith） 的工作是研究的核心。虽然他的作品在道德和政治立场上存在巨大争议，但无可否认，他将并置剪辑（parallel editing）、特写镜头（close-up）和景深（depth of field）等语言元素系统化，使得电影具备了前所未有的情感冲击力和叙事效率。我们分析了《一个国家的诞生》中复杂的结构，以及其对后续好莱坞叙事模式的决定性影响。 同时，我们并未忽略欧洲大陆的创新。在法国，“影像的逻辑” 正在形成。那些崇尚纯粹影像力量的先驱们，开始探索非线性叙事和象征主义表达。这些早期的理论构建，为后世的电影美学奠定了哲学基础。电影不再只是记录，它开始成为一种解释世界的方式。 第二章：默片时代的繁荣与黄金 1910年代至1920年代是默片艺术的巅峰期。没有声音的束缚，导演们将视觉表现力推向了极致。这个时期见证了世界各地风格的百花齐放。 在美国，好莱坞建立了早期的明星制度，查理·卓别林 的“小流浪汉”成为了全球性的文化符号，他的喜剧中融合了社会讽刺与深沉的人道主义关怀。巴斯特·基顿 则以其精密的身体协调性和对物理空间近乎数学般精确的把控，创造了令人叹为观止的视觉奇观。 在欧洲，德国表现主义电影异军突起。《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品，通过扭曲的布景、强烈的对比光影和夸张的表演，展现了战后社会普遍存在的焦虑与疏离感。它们是精神分析在银幕上的具象化体现。 与此同时，苏联的蒙太奇学派，以爱森斯坦 和普多夫金 为代表，将剪辑提升到了辩证的高度。他们不再仅仅是为了叙事流畅，而是为了在观众心智中激发新的概念和情感（即爱森斯坦的“知识冲突”理论）。对这些不同流派的深入对比，揭示了默片在表达上的广度和深度。 第三章：有声革命与好莱坞的体制化 1927年《爵士乐之王》的出现，标志着电影进入了“有声时代”，这是一次技术上的飞跃，却也引发了艺术上的剧烈震荡。声音的引入如何重塑了表演方式、摄影机运动乃至剧本结构？ 我们探讨了有声片初期面临的技术挑战（如笨重的录音设备）以及它如何促成了好莱坞制片厂制度（The Studio System）的巩固。大型制片厂——米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等——掌握了从制作到发行的绝对控制权，形成了一种高效、但相对固化的工业流水线。本章详述了“黄金时代”的类型片（西部片、歌舞片、黑色电影）是如何在这一体制下被精炼和标准化的。 同时，我们审视了有声片对欧洲电影的影响。在德国，纳粹政权对电影的工具化运用达到了登峰造极的地步，而流亡的欧洲电影人则将现代主义的实验精神带到了新的土地，丰富了好莱坞的语汇。 第四章：战后世界的反思与艺术的觉醒 第二次世界大战结束后，全球的社会结构和道德观发生了深刻变化，这直接反映在了电影语言上。电影开始质疑其自身的“真实性”和好莱坞的叙事传统。 意大利新现实主义 的出现是绕不开的关键节点。罗西里尼、德西卡等导演走上街头，用非职业演员和自然光线，记录战后意大利人民的日常苦难。这种对日常性的关注，是对宏大叙事的反动，强调了电影作为社会见证者的责任。 紧接着，欧洲的现代主义电影浪潮席卷而来。法国的“左岸派” 和“新浪潮” 运动，以戈达尔 和特吕弗 为代表，他们公然挑战传统的剪辑规则，将作者论（Auteur Theory）推向高潮。电影不再是“讲述一个故事”，而是“展现一个导演的视角”。他们使用即兴对话、跳切（jump cuts）和直接的镜头对白，模糊了虚构与现实的界限。 第五章：全球视野的扩展与新浪潮的余波 本书的后半部分将视野扩展至全球，考察了电影语言在不同文化背景下的独特发展。 在亚洲，日本电影 的成熟与深化值得深入探究。黑泽明 对史诗叙事和莎士比亚式悲剧的驾驭，小津安二郎 对家庭生活、时间和空间近乎冥想式的捕捉，展示了东方美学如何与现代电影技术完美融合。 与此同时，东欧和南美洲的电影人，则将政治现实主义与深刻的哲学思考相结合，形成了具有强大批判力量的电影流派。这些电影往往在技术上保持克制，却在思想深度上达到了新的高度。 第六章：类型片的解构与当代电影的多元面貌 进入二十世纪七十年代后，好莱坞经历了“新好莱坞”的短暂复兴，随后又被大规模的商业大片（Blockbuster）所主导。我们分析了技术进步（如CGI的出现）对电影制作的颠覆性影响。 本章重点探讨了当代电影的几个关键趋势：后现代主义叙事（对既有类型的戏仿与重组）、跨媒介叙事（电影与电视、网络生态的互动）、以及全球化背景下，电影工业如何应对文化差异与审查制度。我们也将回顾那些在商业与艺术之间寻求平衡的杰出作品，它们如何继承了早期电影的探索精神，同时又以全新的技术和视角审视人类的困境。 结语：未完待续的影像探索 《电影史》试图展示的，是电影艺术一个多世纪以来，从最初的魔术玩具到复杂文化载体的嬗变过程。它是一部关于光影、运动、剪辑和人类心灵表达的编年史，强调了每一次技术突破和美学实验，都是对“我们如何看待世界”这一根本问题的回答。电影史，正如其名，是一部永不完结的、持续被创造中的历史。

评分☆☆☆☆☆

我向来不喜欢看电子版的书，但是如此抢手的书不可多得，也只能退而求其次，暂时屈从于现代科技了。连续多日对着电脑屏幕阅读，每天看到最后都不免头昏眼花，惟感心有所获，算是安慰。（注：当时图书馆这本书已经被其他同学借走了，老师又要求写这本书的读书报告，所以我是从网...  

评分☆☆☆☆☆

我向来不喜欢看电子版的书，但是如此抢手的书不可多得，也只能退而求其次，暂时屈从于现代科技了。连续多日对着电脑屏幕阅读，每天看到最后都不免头昏眼花，惟感心有所获，算是安慰。（注：当时图书馆这本书已经被其他同学借走了，老师又要求写这本书的读书报告，所以我是从网...  

评分☆☆☆☆☆

我向来不喜欢看电子版的书，但是如此抢手的书不可多得，也只能退而求其次，暂时屈从于现代科技了。连续多日对着电脑屏幕阅读，每天看到最后都不免头昏眼花，惟感心有所获，算是安慰。（注：当时图书馆这本书已经被其他同学借走了，老师又要求写这本书的读书报告，所以我是从网...  

评分☆☆☆☆☆

考察二十世纪新史学发展历程，各个原本局限于学科内的“专门史”都趋向于与主流史学相融合，这是由新史学关注社会、关注现实等特点所决定的。可以说，破除学科壁垒，书写“整体历史”，早已成为历史学发展的趋势，电影史也不例外。 传统电影史的书写不仅仅是“电影编年...  

评分☆☆☆☆☆

对于电影，学术界分为电影史、电影理论、电影批评三部分。在《电影的意义》一书中，认为还应该有一个部分，那就是电影术，即将社会学、心理学、经济学、法学、人类学等学科与电影相结合。 尽管罗伯特艾伦著的书名为《电影史：理论与实践》，但我认为，他最大的突破是将传统的电...  

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影技术革新所带来的变革充满好奇。《Film History》这本书，简直就是一本详尽记录电影技术演进史的百科全书。它不仅仅是列举了电影史上的重要技术发明，更是深入分析了这些技术是如何重塑电影的制作方式、表现手法以及观众的观影体验。我特别喜欢书中对声音、色彩、宽银幕、立体声等技术的起源、发展及其对电影美学的影响的描述。例如，书中对有声电影出现后，电影表演方式、叙事结构以及镜头语言所发生的变化，进行了非常细致的分析。又比如，它阐述了色彩技术的引入，是如何为电影画面注入了新的情感维度，并改变了观众的视觉感知。作者对这些技术进步与电影艺术之间的互动关系的探讨，让我深刻理解了技术在电影发展中的驱动作用。这本书让我明白，每一次重大的技术革新，都可能带来电影艺术的一次新生，并为创作者提供了更广阔的表达空间。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，对电影的幕后制作有着强烈好奇心的人来说，《Film History》简直是一本揭示“魔术”如何被创造出来的宝典。这本书并没有停留于对电影作品本身的解读，而是深入挖掘了影响电影发展进程的幕后力量。我特别关注书中关于电影制作流程的演变，从早期导演的绝对权威，到后来制片厂制度的形成，再到独立制片模式的兴起，每一种模式都深刻地影响了电影的创作生态和作品风格。作者对不同历史时期电影工业结构和运作方式的分析，让我对“电影”这个词有了更立体的认识。例如，书中对好莱坞黄金时代制片厂制度的详细描述，让我理解了明星制度、类型片生产以及垂直整合等概念是如何构建起那个辉煌时代的。同时，它也揭示了这种制度下的挑战和局限。此外，关于电影技术创新对制作流程的影响，也是我非常感兴趣的部分。书中对声音、色彩、特效等技术的引入，是如何改变了拍摄方式、后期制作流程，以及如何拓展了电影的表现空间，都进行了深入的探讨。这种对“如何拍出电影”的追溯，让我对电影创作过程有了更深的敬意和更全面的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，电影的魅力不仅在于它的视觉呈现，更在于它所承载的时代精神和文化印记。《Film History》这本书，完美地阐释了这一点。作者并没有将电影史视为一连串孤立的技术或艺术事件，而是将其置于更广阔的社会和文化背景下进行解读。我尤其欣赏书中对电影与社会思潮、政治事件之间互动关系的探讨。例如，书中分析了两次世界大战对电影制作和内容审查的影响，以及电影如何被用作宣传工具。又比如，它深入探讨了冷战时期电影中涌现出的“间谍片”热潮，是如何反映了当时的国际紧张局势和民众心理。作者对特定历史时期电影类型、风格及其背后社会原因的分析，都让我对电影的理解上升到了一个新的维度。它让我明白，每一部电影，无论其类型如何，都不可避免地带有其所处时代的烙印，并以其独特的方式回应着时代的变化。通过这本书，我看到了电影是如何成为社会情绪的晴雨表，是如何在潜移默化中影响人们的观念，甚至是成为历史的见证者。

评分☆☆☆☆☆

这部作品给我最深刻的感受，是它如何巧妙地将电影的艺术性与商业性、技术性以及社会性融为一体，构建了一个多维度的电影史图景。我一直认为，电影不仅仅是艺术家表达情感的载体，更是一个庞大的产业，与科技进步、市场运作乃至意识形态都息息相关。《Film History》在这方面做得尤为出色。它没有回避电影产业在发展过程中所面临的挑战和争议，例如好莱坞的制片厂制度、审查制度的兴衰，以及不同国家电影在国际市场上的竞争与融合。作者对这些话题的探讨，既有宏观的视角，也有微观的案例分析，让我对电影产业的运作逻辑有了更深刻的理解。书中对于电影如何作为一种文化产品，如何在不同社会环境中被接纳、被解读，甚至被用来影响社会观念的论述，也让我大开眼界。例如，它分析了特定时期电影类型（如黑色电影）的盛行如何反映了社会焦虑，以及某些电影在特定历史事件中扮演的角色。我特别欣赏的是，作者并没有采取一种“非黑即白”的视角，而是呈现了电影史发展过程中复杂而多元的驱动力，以及其中蕴含的各种张力。这种 nuanced 的分析，使得这本书读起来充满了智慧的火花，也让我对电影的认识不再局限于银幕上的光影，而是延伸到了它所处的更广阔的现实世界。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一部优秀的电影史著作，不仅要梳理清晰历史脉络，更要能引发读者的思考。《Film History》这本书，无疑做到了这一点。它并没有以一种单向度的线性叙事，而是通过多角度、多层次的分析，引导读者深入思考电影在历史长河中的位置和意义。我特别欣赏书中对电影理论发展的梳理，它让我了解到，不同的电影理论流派是如何从不同的角度解读和理解电影的。例如，符号学、精神分析学、女性主义电影理论等，都为我们理解电影的深层含义提供了新的视角。作者将这些理论与具体的电影作品和历史时期相结合进行分析，使得这些抽象的理论变得生动易懂。这本书让我明白，电影的解读是多义的，其意义的生成，既来自于创作者的意图，也来自于观众的接受，更来自于电影在不同文化语境下的再阐释。这种对电影复杂性的探讨，让我对电影的认识更加深刻和立体。

评分☆☆☆☆☆

《Film History》这本书，像是一本精心编织的挂毯，将电影艺术的发展轨迹与无数个体的奋斗、创新和灵感紧密地交织在一起。我一直对那些塑造了电影史的杰出人物充满敬意，而这本书恰恰为我提供了深入了解他们的绝佳机会。它并没有仅仅提及那些家喻户晓的名字，而是深入挖掘了他们的创作理念、艺术追求以及他们在电影发展史中所扮演的关键角色。我特别喜欢书中对早期电影先驱们（如梅里爱、格里菲斯）的描绘，他们是如何在技术尚不成熟的条件下，凭借着非凡的想象力和实践精神，开创了电影的叙事方式和视觉语言。同时，书中对后来那些风格各异的导演（如布列松、费里尼、希区柯克）的深入剖析，也让我看到了电影艺术是如何在不同的文化土壤和个人风格中绽放。作者对他们作品的解读，不仅仅是表面的情节概述，更是对其创作动机、美学追求以及对电影语言的贡献进行了深刻的挖掘。这本书让我明白，电影史的进步，离不开一代代电影人的不懈探索和勇于突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是一场及时的甘霖，滋润了我对电影艺术探索的无尽渴望。我一直认为，要真正理解一部电影，甚至整个电影产业，必须对其历史的脉络有深入的认知。而《Film History》恰恰提供了这样一个极为详实且引人入胜的视角。它并没有简单地罗列时间线上的事件，而是将电影的发展置于更宏大的社会、文化和技术背景之下进行考察。例如，在探讨默片时代时，作者不仅仅是提及了卓别林、基顿这些巨匠的名字，更重要的是，他细致地分析了当时的技术限制如何塑造了表演方式，以及早期电影如何回应和反映了那个时代的社会变迁和人们的情感需求。从最初的光影魔术，到后来叙事结构的形成，再到声音和色彩的加入，每一个阶段都被赋予了丰富的解读，让我能够清晰地看到电影语言是如何一步步演进和成熟的。书中对电影技术发展的描述尤其令我印象深刻，它不仅仅是枯燥的参数和设备名称，而是将这些技术革新与它们对电影美学和商业模式的影响紧密地联系在一起。比如，宽银幕的出现不仅仅是尺寸上的改变，更是对构图、镜头运用乃至叙事节奏的深刻影响，这一点在书中得到了非常充分的论述。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于电影历史的长河中，让我得以一窥那些塑造了我们今天所见影像的伟大时刻和杰出人物。它让我明白，每一帧画面，每一个剪辑，都承载着历史的重量和创作者的智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完《Film History》，我才真正意识到，电影的发展史，是一部不断挑战和突破边界的历史。这本书为我展现了一个宏大的图景，其中充满了创新、实验和对传统的颠覆。我特别欣赏书中对电影美学演变史的梳理，从早期电影的简单写实，到后来蒙太奇的革命，再到新浪潮的自由探索，每一步都充满了智慧和勇气。作者对不同时期电影风格、流派及其代表性作品的分析，让我看到了电影语言是如何在不断演进和丰富。例如，书中对表现主义电影、超现实主义电影等先锋电影的介绍，展现了电影如何作为一种艺术形式，突破了传统叙事的局限，去探索更深层次的心理和情感体验。它让我明白，电影不仅仅是讲述故事的工具，更是艺术家表达内心世界、探索未知领域的媒介。这本书极大地激发了我对电影艺术的探索欲，让我愿意去发掘那些可能被忽视的、但却具有划时代意义的电影作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，电影作为一门艺术，其魅力在于它的多样性和包容性。《Film History》这本书，恰恰展现了电影艺术在全球范围内的这种广阔图景。它并没有局限于西方电影的叙事，而是将目光投向了世界各地，展现了不同文化背景下的电影发展脉络。我特别欣赏书中对非好莱坞电影的介绍，例如法国新浪潮、意大利新现实主义、日本电影黄金时代等，这些内容让我看到了电影艺术在不同地域的独特发展路径和美学风格。作者对这些区域性电影运动的介绍，既有其历史背景的阐述，也有代表性导演和作品的分析，让我对电影的全球化进程有了更全面的认识。它让我明白，电影艺术并非单一路线的发展，而是充满了地域特色、文化差异和时代变迁的多元表达。通过这本书，我得以窥见不同文化如何通过电影来讲述自己的故事，如何用独特的视觉语言来表达自己的情感和思考。这种全球化的视野，极大地拓展了我对电影艺术的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正领略电影的魅力，就必须回溯它的源头。《Film History》这本书，简直就是一场穿越时空的盛宴，让我得以近距离观察电影这门艺术是如何从无到有，从稚嫩走向成熟。作者在梳理早期电影的发生和发展时，展现出了令人惊叹的详尽和考究。从爱迪生的“活动电影放映机”，到卢米埃尔兄弟的“影像”，再到梅里爱天马行空的幻想，每一个里程碑式的创新都被细致地呈现出来。我尤其喜欢书中对早期电影技术的描述，它不仅仅是列举了当时的技术名词，而是深入浅出地解释了这些技术是如何影响了电影的语言和表现力。例如，早期剪辑的出现，是如何让电影从简单的“记录”走向“叙事”，以及如何通过蒙太奇的运用，创造出超越现实的戏剧张力。书中对于不同国家早期电影的比较分析，也让我看到了电影在全球范围内多元化的起源和发展路径。作者并没有局限于某一个国家或地区，而是展现了世界各地电影工作者在探索电影语言过程中的不同尝试和独特贡献。这种全球化的视野，让我对电影的认识更加全面和深刻，也更加体会到电影作为一种世界性语言的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

马一本中文书并一直不读，几年后就会报应般地读原版

评分☆☆☆☆☆

马一本中文书并一直不读，几年后就会报应般地读原版

评分☆☆☆☆☆

马一本中文书并一直不读，几年后就会报应般地读原版

评分☆☆☆☆☆

马一本中文书并一直不读，几年后就会报应般地读原版

评分☆☆☆☆☆

马一本中文书并一直不读，几年后就会报应般地读原版