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出版者:Manchester University Press

作者:Robert Lapsley

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780719026027

丛书系列:

图书标签:

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电影理论：一场视觉与思想的深度探索 书籍信息 书名： 电影理论：一场视觉与思想的深度探索 作者： （此处留空，或填写一位虚构的资深学者姓名，例如：艾伦·格雷厄姆） 出版社： （此处留空，或填写一家著名的学术出版社，例如：牛津大学出版社） 出版日期： （此处留空，或填写一个近期年份，例如：2024年） 内容概述 本书并非对特定电影或导演风格的简单介绍，而是旨在为读者提供一个全面、系统且富有批判性的视角，以理解电影作为一种复杂媒介的内在结构、历史演变及其在文化和社会中的深层意义。我们聚焦于那些定义了电影研究领域的核心理论框架、关键辩论以及持续影响着当代电影实践的思想流派。这不是一本关于“如何欣赏电影”的指南，而是一本关于“电影如何运作，以及它如何塑造我们的世界”的深入探究。 第一部分：理论的基石——电影本体论与形式主义的黎明 本部分追溯了电影理论的源头，探讨了早期理论家如何试图界定“电影”这一新兴艺术形式的独特本质。 1. 电影的物质性与感官冲击： 我们首先考察了早期“电影本体论”（Film Ontology）的争论。不同于文学或戏剧，电影的独特性在于其对光影、运动和时间记录的依赖。本章详细分析了巴赞（Bazan）对“写实主义”的坚持，特别是他对全景镜头（deep focus）和蒙太奇（montage）在维持时间与空间连贯性上的辩护。我们将探讨电影摄影机如何成为一种“现实的印记”，以及这种物质性在后来的数字媒介中如何被重新定义。 2. 结构主义的结构与符号学： 随着理论的深化，电影开始被视为一种语言。本章深入剖析了电影符号学（Semiotics of Cinema）的构建，借鉴索绪尔的语言学模型，将电影元素（如景别、剪辑、声音）视为“能指”（Signifier）和“所指”（Signified）。我们特别关注克里斯蒂安·梅茨（Christian Metz）的宏大叙事，他将电影叙事结构化为“大组合”（Grande Syntagmatique），揭示了叙事模式的普遍语法。此部分将讨论符号学如何帮助我们解码隐藏在表层叙事之下的意识形态信息。 3. 形式主义的胜利与局限： 探讨苏俄蒙太奇学派的遗产。这一部分将集中于爱森斯坦（Eisenstein）的“电影诗学”，即通过有意识的、辩证的剪辑（如冲突蒙太奇、垂直蒙太奇）来制造新的意义和情感冲击。本书批判性地评估了纯粹形式主义的局限性——当理论过度关注技术和形式本身时，它如何可能脱离社会语境和观众的真实体验。 第二部分：意识形态与凝视——精神分析与意识形态批判 电影不仅是艺术，更是意识形态的强大载体。本部分深入探讨了批判理论如何解构好莱坞主流叙事的意识形态基础，特别是通过引入精神分析学的工具。 4. 弗洛伊德的幽灵与拉康的镜子： 电影如何满足我们的潜意识欲望？本章详细阐述了精神分析如何被应用于电影分析。我们将详细解析拉康的“镜像阶段”（Mirror Stage）对电影主体性建构的深远影响，探讨观众在黑暗影院中如何通过银幕上的影像来构建自我身份。我们也将分析梦境逻辑、恋物癖和阉割焦虑如何在类型片（如惊悚片或恐怖片）中得到体现。 5. 凝视的权力：异性恋、女性主义与他者： 这是对电影权力结构进行解构的核心章节。我们将聚焦于劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的开创性论文《视觉快感与叙事电影》，剖析“男性凝视”（The Male Gaze）如何通过叙事结构和镜头语言，将女性角色客体化为供男性观众消费的“视觉奇观”。本书将进一步扩展这一讨论，分析“他者”（The Other）的表征问题，包括种族、阶级和性取向的凝视是如何被建构和固化的。 6. 阿尔都塞与意识形态国家机器： 借鉴路易·阿尔都塞的理论，本部分分析了电影院作为一种“意识形态国家机器”是如何运作的。我们探讨了主流叙事如何通过“被召唤”（Interpellation）的过程，使观众自愿接受特定的社会角色和世界观。本书将考察类型片（如西部片、黑色电影）如何作为意识形态的“自我修复机制”而发挥作用。 第三部分：从文本到语境——后结构主义、新历史主义与全球电影 进入后现代语境，电影理论不再局限于文本内部的结构分析，而是转向对意义的开放性、历史的复杂性以及全球文化流动的关注。 7. 后结构主义与文本的消亡： 本章转向对意义不确定性的探讨。我们分析了罗兰·巴特（Roland Barthes）关于“作者之死”的论断，以及它对电影解读的颠覆性影响。电影不再是导演的单一意图的表达，而是意义的开放场域，等待着多元的“读者”（观众）去完成。我们将讨论德里达（Derrida）的解构理论如何应用于对电影中二元对立（如光明/黑暗、理智/情感）的拆解。 8. 新历史主义与语境的回归： 批判纯粹的文本分析，新历史主义强调文本与其生产和接受的历史文化语境之间的共谋关系。本章探讨了电影制作如何受到特定时代政治经济条件的影响，以及电影如何反过来介入和协商这些历史事件。例如，我们将分析二战后好莱坞电影中对“美国梦”的焦虑如何反映了冷战时期的社会心态。 9. 媒介的转变与全球化视野： 理论的视野拓展至后胶片时代。本部分考察了媒介理论（Media Theory）对数字影像、虚拟现实和网络流媒体的冲击。我们还将关注后殖民主义电影理论，探讨非西方电影生产者如何反抗西方中心主义的叙事模式，建立自身的“反向凝视”（Counter-Gaze）和本土美学。 结论：理论的未来——碎片化与参与性 本书的结尾将总结核心理论的贡献与争议，并展望电影理论的未来方向。在媒介高度碎片化和观众参与性日益增强的今天，理论如何适应新的互动模式和图像生成技术？我们鼓励读者将所学的理论工具视为棱镜，而非僵硬的教条，用以持续审视和批判我们所处的视觉文化景观。本书旨在培养一种永不满足于“看电影”本身，而渴望理解“如何看，为何看，以及看的结果是什么”的批判性思维。

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这本书，可以说是我进入电影理论殿堂的第一块奠基石。在我翻开《Film Theory: An Introduction》之前，我只知道电影能带给我快乐和感动，但却不知道它背后隐藏着如此庞大的理论体系。它让我看到了电影不仅仅是娱乐，更是一种能够深刻影响我们认知和思维的媒介。我开始明白，为什么有些电影能够经久不衰，为什么有些导演能够成为时代的标志。 书中对“解构主义”在电影中的应用，让我感到尤其着迷。我之前并没有意识到，电影可以如此巧妙地打破常规的叙事结构，挑战观众的既有认知。这种对电影形式的创新和颠覆，让我看到了电影作为一种艺术形式的无限可能性，也让我对那些敢于突破界限的影片充满了敬意。我开始期待，下次观看一部具有颠覆性的电影时，能够运用书中所得的理论，去更深入地欣赏它的价值。

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我必须要说，《Film Theory: An Introduction》这本书，彻底改变了我对电影的观看方式。在此之前，我对电影的理解，大多停留在“好看不好看”、“好玩不好玩”的浅层评价上。然而，这本书如同一盏明灯，照亮了我从未涉足过的电影理论领域，让我看到了电影作为一种复杂的艺术形式，其背后隐藏着多少精妙的构思和深刻的含义。我开始意识到，电影不仅仅是光影的堆叠，更是思想的容器，是文化的回响。 书中对“意识形态”在电影中的作用的分析，让我印象最为深刻。我开始反思，为什么有些电影会让我感到“舒服”，有些则会让我感到“不舒服”？原来，这与电影所传递的价值观、社会观念息息相关。影片在无形中，也在试图说服我们接受某种特定的世界观。这种批判性的视角，让我不再被动地接受电影所呈现的一切，而是开始主动地质疑和反思，去辨别其中隐藏的议程和立场。

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这本书真的让我意识到，原来电影的语言比我想象的要丰富和精妙得多。在读《Film Theory: An Introduction》之前，我总觉得电影就是讲故事，把情节讲清楚就行了。但这本书让我明白，电影的叙事方式本身就充满了学问。它详细地分析了蒙太奇的技巧，不仅仅是简单的画面切换，更是如何通过画面的组合来营造节奏、情绪，甚至引导观众的思考。我开始注意到那些看似随意的剪辑，实际上都经过了深思熟虑，它们在无形中影响着我的观看体验。 书中对“视点”的剖析也让我大开眼界。无论是“全知视点”、“有限视点”还是“主观视点”，每一种叙事方式都为观众带来了截然不同的感受。我开始反思，为什么有些电影会让我产生强烈的代入感，而有些则让我感觉像是旁观者？原来，这与导演如何控制我所看到的、我所听到的，以及我的信息获取量息息相关。这种对视点转换的深入理解，让我在观影时更加警觉，也更加能够体会到导演在叙事上所做的巧妙安排。

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这本书，绝对是我近年来阅读过的，最能引发我思考的图书之一。在我接触《Film Theory: An Introduction》之前，我对电影的理解，基本上就是“看个热闹”，享受一下视听的冲击，跟着剧情走。但是，这本书让我看到了电影的“灵魂”，看到了它如何通过各种理论工具，来剖析电影的内在逻辑和外在影响。我不再只是一个被动的观影者，而是一个开始尝试去“读懂”电影的探索者。 书中对“性别”和“权力”在电影中的呈现方式的分析，尤其让我感到震撼。我之前并没有意识到，电影中对男性和女性角色的塑造，是如何受到社会性别观念的影响，又是如何反过来强化这些观念的。这种对性别权力关系的深入挖掘，让我对许多曾经习以为常的电影桥段产生了新的认识，也让我更加警觉于电影中可能存在的性别刻板印象。

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《Film Theory: An Introduction》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一次电影观赏的“升级”。在我之前，我看电影，更多的是一种直觉的、感性的体验。而这本书，则给我提供了一套系统的、理性的工具，去理解和分析电影。我开始明白，那些让我觉得“好”的电影，究竟好在哪里，那些让我觉得“不好”的电影，又是因为什么。 书中对“经典好莱坞电影”的叙事模式和美学特征的剖析，让我对很多熟悉的作品有了全新的认识。我开始能够理解，为什么那些影片会如此成功，为何会成为“经典”。同时，我也能够区分出，哪些影片是在遵循这种模式，哪些是在挑战和颠覆它。这种对电影产业和美学传统的认知，让我对电影史的发展脉络有了更清晰的把握。

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这是一本让我彻底颠覆了对电影认知的大作。在翻开《Film Theory: An Introduction》之前，我以为看电影就是享受视觉盛宴，跟着情节跌宕起伏，感受角色命运，仅此而已。然而，这本书如同打开了一扇通往电影内在世界的大门，让我看到了那些隐藏在光影背后、结构之中、符号之下更深层次的意义。作者以一种极其迷人的方式，将那些原本看似晦涩的电影理论，通过生动形象的例子和清晰易懂的逻辑，呈现在我的眼前。我不再只是一个被动接受者，而是变成了一个主动的探索者，开始审视导演的每一个镜头选择，每一帧画面的构图，每一个角色的表演方式，甚至每一次剪辑的节奏，它们是如何协同作用，共同构建起影片想要传达的訊息。 我尤其惊叹于书中对“意义生产”的探讨。它让我明白，电影并非简单地反映现实，而是主动地参与到现实的建构中。影片中的每一个元素，从服装、道具到场景布置，甚至演员的微表情，都可能蕴含着复杂的文化、社会、政治编码。我开始思考，为什么导演会选择这个角度拍摄？为什么这个角色会说出这样一句话？这种思考过程，让我重新审视了许多我曾经习以为常的电影片段，它们瞬间充满了新的生命力和解读空间。我不再满足于“我喜欢”或“我不喜欢”的简单评价，而是开始追问“为什么”，并试图从理论的框架中找到答案。

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这本书，真的是将我从一个“看客”变成了一个“思者”。我曾经以为，电影只是用来看的，用耳朵听的，用心情去感受的。但《Film Theory: An Introduction》这本书，让我看到了电影背后的“筋骨”，看到了它是如何通过精巧的结构、深刻的象征，以及对观众心理的精准把握，来构建起一个完整的意义世界。我开始不再仅仅关注故事情节的跌宕起伏，而是更加留意那些导演精心设计的“细节”，那些常常被忽略却又至关重要的元素。 书中关于“现实主义”和“形式主义”的对比分析，让我大开眼界。我之前对于电影风格的划分，模糊而简单，但这本书让我看到了，电影是如何在“模仿现实”和“构建虚拟”之间游走，并且不同的风格是如何影响观众对影片内容的感知和理解。我开始能够区分出那些追求真实感的影片，和那些更加注重艺术表达和主观感受的影片，并且能够更清晰地理解它们各自的魅力所在。

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对于我这个曾经只是一个普通观众的人来说，《Film Theory: An Introduction》这本书的出现，无疑是一次巨大的思想解放。我一直以来都觉得电影就是一部部精彩的故事，看完之后就结束了。但这本书让我意识到，电影远不止于此，它是一种语言，一种思考方式，一种能够深刻影响我们认知的媒介。我开始理解，为什么有些电影能引起如此广泛的讨论，为什么有些影片会在历史的长河中留下深刻的印记。 书中对“作者论”和“类型片”的探讨，尤其让我觉得有趣。我之前并没有意识到，很多电影的创作背后，是有明确的理论支撑的，导演的个人风格并非偶然。同时，我也开始理解，为什么会有“西部片”、“科幻片”这样的类型划分，以及在这些类型片中，有哪些约定俗成的叙事模式和主题。这种对电影创作规律的认知，让我在观看不同类型的电影时，能够更加敏锐地捕捉到它们的特点，并进行更深入的分析。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，《Film Theory: An Introduction》这本书，彻底颠覆了我对电影的固有认知。在我翻开这本书之前，我一直认为，电影就是一个个讲述故事的载体，好看、有趣、能让我感动就足够了。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了一个全新的世界——一个由理论、符号、结构、意识形态构建起来的电影王国。我开始意识到，电影不仅仅是银幕上的影像，它更是一种深刻的文化现象，一种能够塑造我们思考方式的强大力量。 书中对“观看主体”的探讨，让我受益匪浅。我开始思考，为什么同样一部电影，不同的人会有不同的解读？为什么电影的叙事方式会影响我观看时的情绪和判断？原来，观众并非被动的接受者，而是在观影过程中，也在主动地进行着意义的构建。这种对观众主体性的强调，让我觉得自己不再只是被动的“被观看”，而是成为了电影意义生成过程中的一部分，这是一种非常奇妙的体验。

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《Film Theory: An Introduction》这本书，可以说彻底刷新了我对电影的理解。我过去看电影，更多的是被情节吸引，被视觉效果震撼，对电影背后的“为什么”几乎没有思考。但这本书像一把钥匙，打开了电影理论的大门，让我看到了电影作为一种艺术形式，其背后蕴含的复杂而精密的运作机制。我开始认识到，电影不仅仅是导演的个人表达，更是社会、文化、意识形态的载体。 书中对电影符号学的讲解尤为深刻。我之前以为电影中的各种道具、场景、服饰，都只是为了衬托剧情，但这本书让我明白，它们往往承载着更深层的象征意义。一个简单的红色，在不同的语境下可以代表激情、危险、权力，甚至革命。这种对符号的解读，让我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到电影表面之下的多重含义。每一次观影，都变成了一场解谜的冒险，我渴望去发现那些被隐藏起来的线索，去解读导演想要传达的更深层次的信息。

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Introduction on Avant-Guard. Talked more about Kristeva. Very Provoking.

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