本书是一本趣味讲解艺术史的知识性读物。本书运用生动活泼、幽默有趣的文字,向大众普及了跨时代的艺术发展简史。作者精心选取了不同时代、不同国籍艺术家的百余幅名画,运用简单的介绍性话语,介绍了这些名画的时代背景和馆藏地点,是一本简单的“名画艺术史”讲解书。但是,与一般艺术史图书不同,本书主人公,是用现代电脑软件合成到名画里的姜黄色肥猫,所以,这堂“名画艺术课”是以这只“肥猫”口吻写就的。
◆“软萌”肥猫融入经典世界名画:
书中选取了百余幅世界名画,涵盖了几千年来全球各国的艺术发展历程。最为特别的是,作者将一只 “网红”肥猫通过电脑合成的方式融入名画,让肥猫不着痕迹地“霸占”了名画,一下就让高深的艺术变得平易、可人起来。
◆“傲娇”口吻解读世界艺术发展:
除了将肥猫的形象融入世界名画,作者还使用一只猫的“傲娇”口吻解读了世界艺术史的发展。从欧洲文艺复兴的大师名作,到流传至今的日本浮世绘,书中的肥猫如同一位博物馆的导览员,带领读者走遍一个世界艺术的画廊。
◆铜版纸印刷+24开方形开本,精美悦目:
本书内文使用铜版纸,排版采用名画与讲解对开的形式,对照阅读简单明了。开本上,本书采用24开方形开本,摆放在书架上也很悦目。
斯韦特拉娜•彼得罗娃,俄罗斯著名艺术家、设计师,现居俄罗斯圣彼得堡。彼得罗娃的“肥猫艺术”作品于2014年春季在英国展出,展览名为“俄罗斯的极致艺术——从文化图像到我之肥猫”。
不过脑子地翻完全书不到一小时,想要找全书中的原画却得起码几天功夫。而且本书完全没有为找到原画提供便利条件。 明明是国外画作集,为什么非得把画家的名字翻译成汉语呢?如果是众人皆知的(达芬奇、维米尔)还无所谓,有些画家,例如 Bartholomeus van der Helst,根本就没...
评分过去对画是一无所知的白纸状态,看过《小顾聊绘画》系列之后,慢慢地对一些名画有了认识,也产生了喜爱。不得不感慨,艺术是需要大量积累的…… 当我看到这本画册时,竟然忍俊不禁地笑了,那些熟悉的名画上多了一只憨态可掬的肥猫。 这只叫查拉图斯特拉的“橘猫”,除了吃、喝...
评分过去对画是一无所知的白纸状态,看过《小顾聊绘画》系列之后,慢慢地对一些名画有了认识,也产生了喜爱。不得不感慨,艺术是需要大量积累的…… 当我看到这本画册时,竟然忍俊不禁地笑了,那些熟悉的名画上多了一只憨态可掬的肥猫。 这只叫查拉图斯特拉的“橘猫”,除了吃、喝...
评分过去对画是一无所知的白纸状态,看过《小顾聊绘画》系列之后,慢慢地对一些名画有了认识,也产生了喜爱。不得不感慨,艺术是需要大量积累的…… 当我看到这本画册时,竟然忍俊不禁地笑了,那些熟悉的名画上多了一只憨态可掬的肥猫。 这只叫查拉图斯特拉的“橘猫”,除了吃、喝...
评分不过脑子地翻完全书不到一小时,想要找全书中的原画却得起码几天功夫。而且本书完全没有为找到原画提供便利条件。 明明是国外画作集,为什么非得把画家的名字翻译成汉语呢?如果是众人皆知的(达芬奇、维米尔)还无所谓,有些画家,例如 Bartholomeus van der Helst,根本就没...
说实话,我刚翻开这本《肥猫艺术课》的时候,心里还有点嘀咕,这名字听起来太轻浮了,估计内容也就是些不着边际的空话。但读进去才发现,这完全是一本深藏不露的“反教条主义”宣言。这本书最吸引我的地方,在于它对“创作主体”的重新定义。它似乎在不断地向读者提问:你真的在看吗?你只是在“识别”罢了。作者用大量篇幅来剖析“观察”与“凝视”之间的巨大鸿沟。他以猫的视角,详尽描绘了人类世界那些被我们习惯性忽略的细节,比如家具缝隙里的尘埃如何构成微型星系,或者墙角蜘蛛网在特定光线下折射出的不可思议的几何美。这种将宏大主题微缩化处理的手法,极具震撼力。它不是在教你如何使用颜料,而是在训练你的“注意力肌肉”。我感觉自己仿佛被拉出了日常生活的惯性轨道,被迫用一种全新的、充满好奇心的目光去审视我每天经过的街道和房间。书中的案例大多选取自日常家居环境,这让理论变得极其实用和可操作性强,它不需要昂贵的材料或专业设备,只需要你愿意停下来,真正地“看”一分钟。这是一种精神上的奢侈,读完后,我感觉我的世界瞬间开阔了许多,充满了待发掘的奇景。
评分我最欣赏《肥猫艺术课》的地方在于它内在的幽默感和对权威的微妙解构。全书贯穿着一种反讽式的智慧,这种智慧并非刻薄,而是建立在对艺术史和现代社会消费主义的深刻洞察之上。作者似乎总能找到那个最恰当的时机,用一只“肥猫”的慵懒姿态,轻轻拨弄一下那些被奉若神明的艺术教条。比如,在谈论“构图的黄金分割”时,他转而描述了一堆猫粮是如何毫无章法地散落在盘子里,却构成了一种更符合“生命力”的动感平衡。这种对比制造了极强的张力,让读者在会心一笑的同时,开始质疑自己过去接受的那些“金科玉律”。这本书的价值,远超一本艺术入门指南,它更像是一份邀请函,邀请我们放下身段,回到一种更原始、更直观的感知世界的方式。它倡导的艺术,是关于“存在”而非“展示”,是关于“体验”而非“复制”。读完它,我感觉自己不再需要一个“肥猫”来指导我,因为这本书已经成功地在我心中唤醒了那个属于我自己的、不墨守成规的、充满好奇心的“艺术导师”。它给予读者的,是一种持久的、内在的启发力量。
评分这本《肥猫艺术课》的书啊,真是让人眼前一亮,尤其是在我这个对传统艺术教育有点审美疲劳的读者看来。它的叙事方式非常独特,仿佛作者不是在“教”你艺术,而是在和你一起“玩”艺术。开篇就以一种极其轻松、甚至带点散漫的口吻,描绘了一个充满想象力的猫咪导师形象,它不拘泥于任何既定的规则,用它那圆滚滚的身体和慵懒的眼神,解读着色彩、线条乃至空间本身。我记得有一章专门讲“光影的慵懒哲学”,作者完全抛弃了学院派里对光线角度的精确计算,而是通过观察自家那只总爱趴在洒满阳光的地毯上打盹的猫,来探讨光线如何塑造情绪和氛围。那种对日常细节的敏锐捕捉和超乎寻常的联想能力,让原本枯燥的艺术理论变得活色生香。它不像教科书那样高高在上,更像是一位资深玩伴,拉着你的衣角,用最接地气的语言告诉你,艺术的真谛可能就藏在你脚边那块不规则的污渍里。读完后,我感觉自己看世界的角度都变得更宽广了,不再执着于“标准答案”,而是开始享受探索过程中的每一次“意外发现”。这本书的魅力就在于,它把艺术的门槛彻底打碎了,邀请每一个心存好奇的人,无论你是否会画画,都能在字里行间找到属于自己的创作灵感,那份自由和洒脱,让人读完忍不住想立刻拿起一支笔,哪怕只是乱涂乱画一番,去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。
评分这本书的语言风格,我个人认为达到了出神入化的境界。它不是那种刻意追求华丽辞藻的文字堆砌,而是像一位技艺高超的工匠,用最精准的工具打磨每一块木料,使其发出最悦耳的声音。特别是书中关于“色彩的内心独白”那几章,简直像是在聆听一场色彩的交响乐。作者没有简单地罗列色谱或色彩理论,而是赋予每一种颜色以性格和生命。例如,他形容“靛蓝”是午夜时分图书馆里,那股混合着旧纸张气味的深沉思考;而“土黄”则是被阳光反复暴晒后,带着一丝疲惫却又坚韧的土地的记忆。这种拟人化的手法,使得抽象的色彩概念瞬间拥有了温度和故事性。而且,这种叙事节奏变化多端,时而如涓涓细流般细腻入微,让人沉浸其中无法自拔;时而又像一场突如其来的暴雨,用一连串犀利的反问将你从沉思中猛然唤醒。对于那些试图通过文字来“看见”艺术的人来说,《肥猫艺术课》无疑提供了一种极其高效且充满愉悦感的媒介。它让我深刻体会到,文字本身也可以是一种强大的造型工具,能够雕刻出比任何实体艺术品都更具穿透力的意象。
评分我必须承认,我本来对“艺术课”这种主题的书籍抱持着一种审慎的态度,通常它们要么过于学院派,让人望而却步,要么就是流于表面,空洞无物。然而,《肥猫艺术课》完全打破了我的预设框架。这本书的结构组织简直是一场视觉与思维的盛宴,它没有线性的章节推进,更像是一系列互相关联又各自独立的“缪斯碎片”。作者似乎非常擅长使用那种极富画面感的笔触来构建场景,比如其中关于“材质的触觉记忆”的探讨,他没有用生硬的术语去定义,而是细致入微地描述了猫咪爪子在粗糙麻布、光滑瓷砖和冰冷金属上留下的不同印记,以及这些触感如何潜移默化地影响了人类对“质感”的理解。这种跨感官的描述方式,极大地丰富了阅读体验。更令人称奇的是,书中穿插的那些看似不经意的哲学思辨,比如对“完美”与“残缺”的辩证看法,都是围绕着“肥猫”这个核心意象展开的。它提醒我们,那些不符合主流审美的“缺陷”,往往才是生命力和独特风格的真正来源。这本书的文字密度很高,每一句都值得反复咀嚼,它不仅仅是关于艺术,更是关于一种生活态度——接纳生命中的所有“不完美”与“多余”,并从中提炼出独一无二的美感。
评分橘胖太可爱啦(但翻译不如猫可爱,稍微减点分)
评分竟然被科普了……有几幅还去找了原图看
评分橘胖太可爱啦(但翻译不如猫可爱,稍微减点分)
评分这种书放在我大天朝,亵渎、恶俗没跑了吧……
评分文字太自以为是,比较乏味。图片都很有意思~~
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