具体描述
本书介绍两幅现藏加拿大多伦多安大略皇家博物馆的大型元代早期道教壁画。壁画来自晋南，与时代稍晚的永乐宫三清殿壁画有密切关系，其艺术水平、图像内容、学术价值等均可与后者媲美，而造型、设色、细节、空间处理等则更高一筹。它们共同代表了中原古代宫观壁画传统的最高水平。在学术上，这套壁画是研究道教史、道教神系、道教图像、服饰器物、宋元社会、佛道关系等问题的宝贵资料。
本书讨论了与壁画内容有关的历史事件，对壁画的内容做了新的解释。围绕壁画中最重要的十位神（六御、四圣），讨论道教神仙体系在宋元时期演变的历史过程，探讨当时错综复杂的宫廷政治、社会历史环境等在道教神系发展中的作用，从而揭示了壁画主题变迁的政治、社会、历史背景。
作者简介
景安宁，1978年毕业于上海外语学院。1984年起任美国俄亥俄州大学美术史系助教。1989年获普林斯顿大学考古与美术史系奖学金，1994年获博士学位。1993-1994年为哥伦比亚大学博士后。现为密西根州大学教授。主要著作包括《道教全真派宫观、造像与祖师》（北京：中华书局，2012）。
目录信息
读后感
用户评价
初次接触《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》，我本以为会是一本晦涩难懂的学术专著，对普通读者而言可能过于专业。然而，事实恰恰相反，这本书以其独特的叙事方式和精美的视觉呈现，成功地拉近了我与遥远历史的距离。作者在撰写过程中，似乎非常体谅读者的感受，语言通俗易懂，避免了过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。书中的插图质量极高，每一幅壁画都仿佛被赋予了生命，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一笔线条的力度和色彩的层次感。我尤为着迷于“神仙赴会图”中人物的刻画，那些神仙或飘逸，或庄严，或嬉笑，或沉思，每一个眼神、每一个动作都充满了故事性。作者通过对比不同版本的壁画，以及与其他同时期艺术作品的比较，揭示了“神仙赴会图”在元代壁画艺术中的独特性和重要性。我尤其对书中关于壁画题材的演变和发展进行了深入的探讨，它不仅展示了“神仙赴会图”的艺术价值，更重要的是，它揭示了元代社会人们的精神世界和宗教信仰的变迁。阅读这本书的过程，就像是在与历史对话，每一次翻页都充满了新奇和惊喜，让我对元代艺术文化产生了浓厚的兴趣，并且激发了我进一步探索的欲望。
这本《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》，可以说是一次令人惊艳的艺术之旅。在我看来，它不仅仅是一本书，更是一扇通往历史深处的窗口。作者以极其严谨的态度，对元代壁画，特别是“神仙赴会图”进行了深入的研究和解读。我之所以会被这本书吸引，是因为它在学术研究的深度和艺术鉴赏的广度上都达到了一个很高的水平。书中详尽地考证了壁画的年代、作者、以及其在佛教、道教文化中的地位，让我对元代宗教艺术有了更为深刻的理解。让我印象深刻的是，作者在分析“神仙赴会图”时，并没有局限于单纯的图像解读，而是将其置于整个元代社会文化的大背景下进行审视，探讨了壁画所蕴含的政治、经济、以及民俗等方面的意义。书中对壁画中人物的服装、道具、以及姿态都进行了细致的考证，这些细节的背后，都隐藏着丰富的历史信息。我尤其喜欢书中关于壁画材料和工艺的介绍，让我能够了解到古人是如何运用智慧和技巧，创作出流传千古的艺术珍品。这本书，让我对元代艺术有了全新的认识，也让我更加敬畏那些历史的创造者。
《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》这本书，简直就是一本关于历史、艺术和信仰的百科全书。我作为一个对中国古代艺术有着浓厚兴趣的读者，寻觅了许久，终于找到一本能够让我如此心潮澎湃的书籍。作者在书中并没有将“神仙赴会图”孤立出来，而是将其置于元代整个壁画艺术发展的宏大叙事中进行探讨，这让我能够更清晰地看到它在历史长河中的地位和意义。书中对壁画题材的演变，以及不同时期、不同地区壁画风格的差异，都进行了细致的梳理和比较，让我对元代壁画的认识更加系统和全面。让我非常惊喜的是，作者在解析“神仙赴会图”时，不仅关注了其艺术价值，更深入挖掘了其背后所承载的社会文化信息。例如，关于壁画中人物的服饰、器物，以及他们所处的环境，作者都进行了细致的考证，让我能够感受到那个时代的社会风貌和人们的精神世界。我特别欣赏书中关于壁画修复和保护的介绍，这让我看到了现代科学技术在保护古代文化遗产方面所发挥的重要作用。这本书，不仅仅是艺术的欣赏，更是一次深刻的历史与文化的体验。
《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直试图寻找能够系统地了解元代壁画的书籍，而这本书无疑满足了我的期待。作者以一种非常引人入胜的方式，将“神仙赴会图”这一艺术瑰宝呈现在读者面前。我之所以如此喜爱这本书，是因为它在学术深度和艺术鉴赏方面都做得非常出色。书中对壁画的起源、发展、以及其在元代社会文化中的地位进行了深入的探讨，让我对元代壁画艺术有了更为清晰和全面的认识。我尤其欣赏书中对“神仙赴会图”的详细解读，作者不仅仅是简单地描述画面内容，而是深入挖掘了壁画背后所蕴含的宗教、哲学、以及民俗意义。让我印象深刻的是，作者在分析壁画的构图、色彩、以及人物造型时，都引用了大量的历史文献和考古资料，这使得他的论述既有学术的严谨性，又充满了历史的厚重感。通过这本书，我不仅学习到了关于元代壁画的专业知识，更重要的是，我被其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力所深深打动。
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《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》这本书，无疑是一部杰出的艺术研究著作。我一直对中国古代的绘画艺术有着浓厚的兴趣，而元代壁画更是我一直想要深入了解的领域。这本书以其严谨的学术态度和精美的图文呈现，成功地吸引了我。作者在书中对“神仙赴会图”进行了详尽的研究，不仅仅是简单的图解，而是从历史、文化、宗教等多个角度进行深入的剖析。我尤其喜欢书中关于壁画创作背景的描述，它为我勾勒出了元代社会独特的文化氛围和宗教信仰。书中对壁画中每一个人物的身份、服饰、以及所代表的意义都进行了细致的考证，这让我能够更深入地理解壁画所传达的信息。让我印象深刻的是，作者在论述过程中，引用了大量的历史文献和考古发现，使得他的观点具有很强的说服力。这本书不仅仅是一部艺术欣赏的书籍，更是一次深入的历史文化探索。我通过阅读这本书，不仅提升了我对元代壁画的认识，更让我对中国古代艺术的博大精深有了更深的体会。
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《元代壁画：神仙赴会图（第二版）》这本书，简直是一场跨越时空的视觉盛宴。我承认，在购入这本书之前，我对元代壁画的了解仅限于一些零散的图片和模糊的概念，甚至觉得壁画这种艺术形式离我的生活有些遥远。然而，当我翻开这本厚重的画册，被那些细腻生动的笔触、瑰丽鲜艳的色彩以及所蕴含的丰富故事深深吸引时，我才意识到自己是多么地孤陋寡闻。本书的编排非常有条理，从宏观的元代壁画发展脉络介绍，到对“神仙赴会图”这一具体作品的深度剖析，层层递进，引人入胜。作者并没有停留在简单的图文展示，而是通过大量的历史文献考证，结合考古发现，为我们勾勒出了壁画创作的时代背景、社会风貌以及其所处的宗教和文化语境。读到关于壁画颜料的来源、绘制技法的考究，以及那些匠人如何将有限的材料发挥出无限的艺术生命力，我都感到无比震撼。书中对“神仙赴会图”中每一个神仙的身份考证，他们的服饰、表情、动作所象征的意义，都进行了细致入微的解读，仿佛将我带回了那个充满神秘与信仰的年代。我特别喜欢书中关于壁画修复过程的介绍，那些考古学家和艺术史家们是如何用他们的智慧和耐心，让蒙尘的壁画重现光彩，这本身就是一项伟大的工程。这本书不仅是艺术的鉴赏，更是历史的解读，它让我对元代艺术、宗教文化以及当时的社会生活有了全新的认识，是一次令人难忘的阅读体验。
主要讲了宋代和元代的神仙系统，对老子的推测有点牵强可也有理有据……
图书馆书内有重页缺页，不知对壁画作者系洛阳马君祥如何考证，以及与永乐宫壁画的关系。
主要讲了宋代和元代的神仙系统，对老子的推测有点牵强可也有理有据……
其实对祥禧年间诸事的梳理也较相关研究做得更清晰。
字没仔细看…图值五星
