具体描述
本书介绍西方插画艺术的发展历史，尤重十九、二十世纪创作蓬勃发展的大变革时代。解说了参与插画制作的绘画流派，并列举分析了其中重要的插画作品，让读者通过本书，了解当时繁花遍开的各种插画形式，进而了解现代插画的创作精神。以不同层面的反复审视，思考插画和书籍在图像与文字、美术与工业、读者与作者等关系中所扮演的角色。
作者简介
郭书瑄，台湾政治大学英语系、台湾中央大学艺术学研究所毕业，现就读于荷兰莱登大学艺术史与文学研究所博士班。专长为艺术概论与近现代艺术，对艺术与文学之跨领域议题格外关注。著有《图解艺术》，译有《超台湾》、《世界艺术史》（合译）等多部艺术相关书籍与文章。擅长用平实的语言描写晦涩的专业知识，致力于艺术史的传播与推广。
目录信息
Chapter.I
风格，风格，还是风格
以布莱克为起点的插画年代──浪漫主义的先驱者
来自英国的古典风格──前拉斐尔派
威廉·莫里斯来了！──横跨欧洲的新艺术
先知派的神秘现象语汇──高更、德尼、博纳尔
插画中的表现主义──桥派与蓝骑士
最后出场的马蒂斯──野兽派
巴黎画派的异乡心情──莱热、夏加尔、藤田嗣治
Chapter.II
永不流逝的插画代表作品
《圣经》──永恒的插画文本
古希腊罗马的经典作品
但丁《神曲》──地狱情景的图像诠释
莎士比亚VS塞万提斯
浪漫主义的文学作品
波德莱尔的《恶之花》
寓言──精致小品的插画风格
儿童文学插画──走入绘本世界的大门
Chapter.III
书籍插画艺术的媒材与形式
外观的设计──装帧、封面、书名页
版面构成──图像与文字的相互解放
页面装饰──手抄本传统的再出发
凸版版画──质朴原始的视觉趣味
凹版版画──布莱克和夏加尔的技法实验
石版版画──插画书籍的创作转折点
· · · · · · (收起)
读后感
提起插画，我们大概第一时间会联想到印在书籍正文中的图画－－这些作为插页出现的图画，点缀正文内容的同时增加了文字的感染力，很受读者的喜爱。我们大约也常常会因为一本书的插图很美，而对那本书爱不释手。 看起来插画就是“画余”，绘画之余的不那么严格的随手涂抹，绘画...
言几又书店三个小时读完，总算缓解了下最近的读书荒。在书店读这种带画的书总是最好的选择。 台湾作家讲述插画，从风格，题材和工艺三个方面讲。 读完仿佛见到了几个世纪之前的出版图书的样子: 古斯塔夫多雷画下的但丁神曲地狱篇的阴暗恐怖，德兰对阿波利奈尔的烂漫诗篇赋予的...
提起插画，我们大概第一时间会联想到印在书籍正文中的图画－－这些作为插页出现的图画，点缀正文内容的同时增加了文字的感染力，很受读者的喜爱。我们大约也常常会因为一本书的插图很美，而对那本书爱不释手。 看起来插画就是“画余”，绘画之余的不那么严格的随手涂抹，绘画...
很多人把插画当作为次要艺术，原因其实很简单，在他们眼里插画其实算一种附着艺术，它的存在必须以文学书籍本身为前提。但即使这样，依然不能够去否定这门艺术的独特魅力，因为它让读者爱上一本书的第一个原因，很多时候我们漫无目的的搜寻着架子上浩瀚的书籍的时候，吸引我们...
插画是边缘艺术、次要艺术，为什么会有这样一个印象呢，这与插画本身的承载形式有关系，插画是依附在另一种艺术形式上的艺术，如果没有另外一种艺术为前提，也就谈不到插画了。其实这段话的意思不是我说的，这书里说得更清楚。然后我们可以想象，插画是一个小配角。然...
用户评价
这本书的书角处理得非常圆润，没有那种尖锐的感觉，拿在手里非常舒服。而且，书的整体结构非常稳固，即便是经常翻阅，也不会出现书页松散的情况。这种细节上的用心，让我对这本书的好感度大大提升。我喜欢那种耐用的、有品质的书籍，它们能够陪伴我更长的时间。
这本书的设计风格有一种独特的韵味，那种简约而不失深度的美感，让我爱不释手。我尤其喜欢它的封面设计，那种留白的处理，以及图案的巧妙构图，都传递出一种高级的艺术感。在我看来，一本优秀的图书，其设计本身就是一种语言，能够与读者产生共鸣。
拿到这本书的那天，我正好心情有些低落，但翻开书页的瞬间，那种沉静而又充满力量的视觉冲击，瞬间把我从阴霾中拉了出来。我喜欢它那种不落俗套的风格，没有华丽的辞藻，也没有复杂的叙事，但它所呈现出的那种意境，却足以让人回味无穷。我反复阅读其中的一些部分，每一次都能有新的发现，仿佛在与作者进行一场心灵的对话。
这本书的装帧也非常精美，硬壳封面搭配着烫金的字体，显得格外有质感。打开书，首先映入眼帘的是那个令人印象深刻的插画，它不仅仅是一个图案，更像是一个故事的开端，引人入胜。我花了很多时间去欣赏这个插画的细节，每一笔都充满了匠心。书本的整体风格非常统一，从封面到内页，都透露出一种考究和品味。我个人比较注重书籍的整体呈现，而这本书在这方面做得非常出色，可以说是件艺术品。
我是一个非常注重书籍触感的人，这本书的纸张质感是我非常喜欢的。它不像有些书那样光滑得有些“油腻”，而是带有一种自然的、略微粗糙的触感，让人感觉非常亲切。书页的颜色也恰到好处，不会过于刺眼，也不会显得陈旧。捧着这本书阅读，就像在和一个老朋友聊天，舒适而放松。
这本书的装订方式也非常特别，采用的是一种我从未见过的缝线装订，这种方式不仅牢固，而且在视觉上也很有特色。翻开书页，可以看到每一页都处理得非常细致，边缘整齐，没有任何毛糙感。这种对细节的追求，让我对作者和出版方都充满了敬意。我一直认为，一本好的书，不仅仅在于内容，更在于它所传递出的那种对“好”的极致追求。
我对手工感强的书籍有一种特殊的偏爱，而这本书的装订方式就给了我这种感觉。那种一针一线缝制出来的感觉，让我觉得它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的作品。我喜欢抚摸着书脊的缝线，感受那种扎实的质感。这让我觉得，阅读这本书，也是一种对传统的致敬。
这本书的封面设计就足够吸引人了，深邃的蓝色背景上，几笔简洁却充满力量的线条勾勒出抽象的图案，既有艺术感又带有一丝神秘。当我第一次在书店看到它时，就有一种莫名的冲动想把它带回家。翻开书页，纸张的触感非常舒适，微泛黄的色调给人一种沉静而经典的阅读体验。我尤其喜欢这种厚实的纸张，感觉捧在手里很有分量，不像一些薄薄的纸页那么容易损坏。书的排版也很合理，字号大小适中，行距留白得当，长时间阅读也不会感到疲劳。
这本书的字体大小和行距对我来说非常友好，我属于那种需要长时间阅读的人，而这本书的排版恰好能满足我的需求。字号不小，不会显得局促，行距也留得比较宽松，视觉上非常舒适。我经常会带着它去咖啡馆阅读，那种宁静的氛围，加上这本书良好的阅读体验，是绝佳的放松方式。
这本书的封面的颜色运用我非常喜欢，那种深邃的蓝色，配上抽象的白色线条，给人一种宁静而又充满想象的空间。当我拿到这本书的时候，第一感觉就是它非常有艺术感，不像市面上很多书那样千篇一律。我喜欢这种独具匠心的设计，它能在一堆书中脱颖而出，吸引我的目光。
排除职业插画师就不要顶着这个题目！没有ref没有文献综述，全凭主观臆断就来一句“精美插画的作者在艺术史中草草带过甚至只字未提”，然而作者自己也是排除了绝大部分插画师，只挑fine artist来讲....这书就是样子货,而且还是随便弄些彩图吸引眼球的样子货，序言底下那一条用图还有章节之间的彩页都和内文毫无联系，简直画蛇添足
说不上史以及考，内容比较一般，最不应该的没有任何参考文献以及严格的史料引用，这关键性的一项使他失去了该领域入门书的功能，只能作为感兴趣的人的闲时读物了。插画史入门书我必须继续寻找了（插画50年算其中一个领域的一个），内容不比怪物考好很多。但好处在于装帧绝佳，加上选题对味，加一星，还是挺值得购买的~
在插画研究、尤其是插画史研究付之阙如的汉语研究界，这本书所勾勒的大致线索为后来者的入门提供了可能。图画书、书籍设计和印刷技术（凸版-木刻、凹版-蚀刻、平板-石刻）部分，尤值得深入讨论。
讲得不太好，《英国插画师》那本看起来轻松有趣很多
书非常好。但是，能力不够，西方宗教与绘画的关系还是没有完全看懂。
