具体描述
没有拿过画笔的人，孩子乃至大人，可以欣赏中国画吗？完全没有问题，本书就是这样一本关于中国画的启蒙书。全书通过从魏晋到宋六位国画大师顾恺之、王维、韩滉、张择端、王希孟、马远的名作，展示《洛神赋图》、《五牛图》、《清明上河图》、《千里江山图》等传世名画的细节，讲述画作背后及关于画家的有趣故事，并穿插浅显易懂的对中国画绘画风格和技法的讲解，带领读者在对众画作的对比之中，认识国画，感受中国画的意境。
作者简介
申颖
艺术策展人，就任香港某艺术馆“展览执行策划”，参与过“从中国古代艺术到现当代艺术”的数十场展览的举办，拥有跨国博物馆策展经验。她是一位5岁孩子的母亲，从教授自己孩子审美知识，到创立儿童美育品牌，她竭力把更多的博物馆审美知识带给越来越多的孩子。她说：“从了解美、理解美，到享受美，是她想带给孩子们的幸福滋味。”
目录信息
越画越像的母亲/14
点睛之笔 /16
传世作品《女史箴图》/22
“捡漏”巧得《女史箴图》/42
王 维/《辋川图》
王维的别墅 /46
文人的画 /52
诗中有画，画中有诗 /58
水墨之中的心情 /65
独特的“破墨法” /68
谁是王维的偶像 /75
韩 滉/《五牛图》
我们来聊聊牛 /80
珍贵的《五牛图》 /80
细品《五牛图》 /86
是写生还是创作 /93
传奇收藏经历 /94
修复《五牛图》 /96
张择端 /《清明上河图》
真迹是哪幅 /102
走进《清明上河图》 /103
停不下来的脚步 /132
谜一样的画家 /134
摹本和仿本 /135
王希孟 /《千里江山图》
少年天才 /144
王希孟的老师们 /146
旷世巨作《千里江山图》 /152
深宫幽藏 /164
马 远 /《十二水图》
画中的“空白” /168
绝无仅有的《十二水图》 /171
水有多少种姿态 /172
历代画家如何画水 /186
“裁剪”大自然 /191
后 记 /196
· · · · · · (收起)
读后感
感谢@书香随行公益阅读暖平台，感谢@电子社少儿编辑刘欢老师暖分享，感谢10月17日下午的温暖遇见！ （一）回望初见 着实是温暖于你的书名，《给孩子的中国画启蒙》开门见山的给予我们这些没拿过画笔又渴望感知国画魅力的家长以最应景的表达。 （二）开启暖书 整本书的装帧堪称...
评分感谢@书香随行公益阅读暖平台，感谢@电子社少儿编辑刘欢老师暖分享，感谢10月17日下午的温暖遇见！ （一）回望初见 着实是温暖于你的书名，《给孩子的中国画启蒙》开门见山的给予我们这些没拿过画笔又渴望感知国画魅力的家长以最应景的表达。 （二）开启暖书 整本书的装帧堪称...
评分何其幸运，在2017即将过去的最后一天，我与本书结缘。在此非常感谢中国工信出版社集团能为中国的孩子及徘徊在艺术门外如我一般的普通家长奉献了这么好的一本国画启蒙书。 书中重点为我们详细介绍了六位画家所作的六幅画作，顾恺之的《女史箴图》、王维的《辋川图》、韩滉的《五...
评分感谢@书香随行公益阅读暖平台，感谢@电子社少儿编辑刘欢老师暖分享，感谢10月17日下午的温暖遇见！ （一）回望初见 着实是温暖于你的书名，《给孩子的中国画启蒙》开门见山的给予我们这些没拿过画笔又渴望感知国画魅力的家长以最应景的表达。 （二）开启暖书 整本书的装帧堪称...
评分何其幸运，在2017即将过去的最后一天，我与本书结缘。在此非常感谢中国工信出版社集团能为中国的孩子及徘徊在艺术门外如我一般的普通家长奉献了这么好的一本国画启蒙书。 书中重点为我们详细介绍了六位画家所作的六幅画作，顾恺之的《女史箴图》、王维的《辋川图》、韩滉的《五...
用户评价
一直觉得中国画里有一种难以言说的东方韵味，但又不知如何下手。偶然间翻到这本书，简直是打开了新世界的大门！它不是那种枯燥的教科书，而是充满了灵气和趣味。比如，书中讲到“皴法”时，没有直接罗列各种皴法的名称和画法，而是用非常生动形象的比喻，比如“披麻皴”就像丝绸一样垂落，让人立刻就能理解那种线条的质感。又比如“斧劈皴”，则像是被斧头劈过的山石，粗犷有力。而且，它还巧妙地将这些技法与中国古代的山水画经典作品联系起来，我看着那些熟悉的画作，突然就明白了为什么它们能流传千古，原来每一笔线条、每一个墨块都蕴含着如此深刻的学问。书中的讲解非常循序渐进，从最基础的笔墨运用，到如何表现物体的体积感和空间感，都讲解得通俗易懂。我最喜欢的是关于“墨分五色”的讲解，它没有简单地说就是深浅不同的墨，而是通过对比不同环境下光影的变化，来阐述墨色如何在画面中营造出层次感和立体感。这让我意识到，中国画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种对自然现象的深刻观察和理解。这本书的另一个亮点是它的互动性。书中提供了很多练习素材，比如不同类型的线条练习，还有一些简单的构图范例，鼓励读者动手去尝试。我按照书中的指导，用毛笔临摹了几次，虽然还很稚嫩，但却能感受到笔墨在纸上流动的乐趣，也渐渐体会到中国画的魅力所在。总而言之，这本书对于想要入门中国画，又觉得无从下手的人来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是教你画画，更是让你去感受中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思想。
评分这本书简直是我家孩子的“艺术启蒙宝藏”！我一直觉得，艺术教育对于孩子的成长非常重要，但又担心市面上的一些艺术教材过于专业化，难以吸引孩子。然而，这本书的设计和内容，完全出乎我的意料，它以一种非常有趣和生动的方式，将中国画的魅力展现在孩子们面前。我最喜欢的是它对于“线条”的讲解。与其枯燥地告诉孩子什么是“中锋”、“侧锋”，不如用有趣的比喻，比如“线条像小溪一样蜿蜒”，“线条像小蛇一样灵动”，让孩子在玩乐中体会不同线条带来的不同感觉。书中还融入了很多互动式的游戏和练习，比如让孩子模仿动物的动作来画出线条，或者用不同颜色来表现不同的情绪，这些都极大地激发了孩子的创作欲望。我看到孩子在书前，时不时地发出惊叹声，然后拿起画笔，充满热情地尝试着，那种画面真的非常温馨。书中关于“色彩”的运用也让我印象深刻。它并没有局限于传统的中国画颜料，而是鼓励孩子大胆尝试各种色彩，并从中体会不同色彩搭配所带来的视觉冲击力。同时，书中也巧妙地融入了一些中国传统色彩的理念，比如“五色”的搭配原则，让孩子在创新的同时，也能接触到传统文化的精髓。我尤其欣赏书中对于“构图”的讲解。它不是简单地给出几个固定的构图模式，而是通过分析一些经典的中国画作品，引导孩子去理解“疏密有致”、“虚实相间”的构图原则。这让孩子明白，一幅好的画作，不仅仅是元素的堆砌，更是整体意境的营造。这本书让我看到，艺术启蒙可以如此有趣且富有成效。它让我的孩子在玩乐中爱上了中国画，在创作中建立了自信，这对我来说，是最好的结果。
评分我一直对中国画的山水意境心驰神往，觉得那是一种将天地精神融于笔墨的艺术。然而，真正拿起画笔，却发现谈何容易。这本书就像一位经验丰富的山水画大师，循循善诱地指导我如何去“读懂”山水，如何用笔墨去“表现”山水。我最喜欢的章节是关于“皴法”的讲解。它并没有把皴法当作一种孤立的技法，而是将其与山体的结构、岩石的纹理紧密结合。比如，讲到“披麻皴”时，它会让你想象山石如同被丝绸覆盖一般，然后用柔和的笔触去表现那种层层叠叠的质感。讲到“斧劈皴”时，则会让你感受山石被利斧劈开的硬朗和刚毅，然后用粗犷有力的笔法去刻画。这种将抽象技法与具象感受相结合的方式，让我一下子就掌握了不同皴法的精髓。书中还非常注重对“留白”的运用。它不仅仅是说“留白”，而是通过分析大量的山水画范例，让我明白留白在中国画中的重要性——它能营造出云雾缭绕、烟波浩渺的意境，让画面充满呼吸感和想象空间。我按照书中的指导，尝试着画一幅简单的山水，虽然笔触还很稚嫩，但我能感觉到，通过留白的处理，画面顿时变得生动起来，仿佛真的有山有水，有雾有气。此外，书中还详细讲解了如何表现山水的“透视”和“空间感”。它不像西方绘画那样有严格的透视线，而是通过“高远”、“平远”、“深远”等概念，引导我去理解中国画中独特的空间表现方式。这让我意识到，中国画的山水，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对自然精神的感悟和表达。这本书让我从“看山是山”变成了“看山还是山，但看到了山的精神”，为我深入探索中国山水画的奥秘打开了一扇窗。
评分作为一个对中国画有着浓厚兴趣的成年人，我一直在寻找一本能够系统性地引导我深入了解的入门书籍。这本书无疑满足了我的所有期待。它不仅仅停留在技巧的层面，而是深入探讨了中国画的“神韵”和“意境”。书中的章节安排非常合理，从基础的笔墨技法开始，比如如何控制毛笔的湿度、力度，以及不同笔触所产生的不同效果，都讲解得非常详细。我尤其欣赏书中关于“用墨”的阐述，它不仅仅是简单的“浓淡干湿”，而是结合了哲学层面的思考，比如“墨分五色”是如何体现万物变化的。书中还穿插了大量中国古代艺术家的创作理念和故事，让我能够更深入地理解他们的作品。比如，在讲到“写意画”时，它会引用苏轼的“论画”思想，强调“以形写神”，而不是拘泥于形似。这让我意识到，中国画的精髓在于传达内在的精神，而不是表面上的描摹。书中的范例作品非常丰富，涵盖了山水、花鸟、人物等不同题材，而且这些范例都经过精心的挑选，能够代表不同时期、不同风格的中国画。作者在讲解每一个范例时，都会深入分析其构图、用笔、用墨的特点，以及作者想要表达的情感和意境。这对我这样的初学者来说，简直是学习的绝佳范本。另外，书中还提供了一些临摹的技巧和建议，我按照书中的方法，尝试着临摹了几幅作品，虽然距离原作还有很大差距，但在这个过程中，我能明显感觉到自己的笔墨功力在提升，对中国画的理解也在加深。这本书不仅教我“怎么画”，更教我“为什么这么画”，让我从更深层次去领略中国画的博大精深。
评分我一直想让孩子对传统文化产生兴趣，但很多时候，孩子们觉得传统的东西有些“老套”，难以吸引他们的注意力。这本书的出现，彻底改变了我的想法！它的编排方式真的太有创意了，完全是从孩子的视角出发。比如，书中在介绍“花鸟画”的时候，并没有直接讲解工笔还是写意，而是先从孩子们喜欢的动物入手，像小兔子、小鸟，然后一步一步地教孩子如何用简单的线条勾勒出它们的形态，再加入一些色彩，让画面变得生动活泼。我看到孩子在跟着书上的步骤画，脸上洋溢着快乐的笑容，那种专注和投入，让我觉得非常欣慰。书中还引入了很多中国传统故事和传说，比如“九鱼图”的寓意，“牡丹”象征着富贵吉祥，这些故事让画画不仅仅是简单的模仿，更赋予了作品生命和意义。孩子在画画的过程中，也在潜移默化地学习中国传统文化，了解这些意象背后的故事，我觉得这比单纯地背诵课本要有趣得多。而且，这本书非常注重培养孩子的观察能力和想象力。它会引导孩子去观察自然界中不同事物的形态，比如一片叶子的脉络，一朵花的形状，然后鼓励他们将这些观察到的元素融入到自己的画作中。同时，书中还提供了一些开放式的创作主题，让孩子可以自由发挥，创造出属于自己的独特作品。我最喜欢的是书中关于“留白”的讲解。它不是简单地说“留白”，而是通过对比浓墨重彩和虚实相间的画面，让孩子理解留白在中国画中的重要性，它能营造出意境，让画面更加耐人寻味。这本书让我看到了中国画的无限可能性，也让我看到了孩子们在艺术创作中的无限潜力。
评分这本书就像一个耐心十足的艺术向导，带着我这个完全的初学者，一步一步地走进中国画的世界。我之前对中国画的认识，仅仅停留在“水墨画”这个模糊的概念上，觉得它深奥难懂。然而，这本书用非常亲切和易懂的方式，将中国画的精髓一一展现。我最印象深刻的是关于“色彩”的运用。书中并没有一开始就讲复杂的色彩理论，而是从孩子们容易理解的“红配黄”、“蓝配绿”开始，然后逐渐引导他们去感受不同色彩组合所带来的视觉效果。比如，它会用不同颜色的“小房子”来做示范，让孩子理解色彩可以用来表现物体的质感和情绪。同时，书中也巧妙地引入了一些中国传统色彩的名称和寓意，比如“青”色代表生机，“红”色代表喜庆，让孩子在玩乐中学习中国传统文化。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解。它没有把写意画说得神秘莫测，而是通过一些生动的比喻，比如“写意就像用最少的笔墨，画出最生动的神韵”，让孩子明白写意画的精髓在于“神似”而不是“形似”。我看到孩子在尝试着画一只小鸟，先是用简单的几笔勾勒出身体，然后用几点墨来表现眼睛，最后再加几笔翅膀，一幅活灵活灵活现的小鸟就跃然纸上。这种成就感，对孩子来说是非常宝贵的。书中还提供了很多鼓励性的语言和积极的反馈，让孩子在创作过程中充满了自信。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是教孩子画画，更是通过画画，培养孩子的观察能力、想象力和创造力。它让孩子在美的世界里自由翱翔，发现生活中的美好，并用自己的画笔将它们记录下来。
评分对于中国画，我一直抱有一种既向往又敬畏的态度。向往的是那种笔墨的韵味，敬畏的是它的深厚文化底蕴。这本书的出现，极大地缓解了我的这种“畏惧感”，并让我感受到了“可亲可近”的中国画。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次与中国画的深度对话。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解。它不是简单地教你如何握笔，如何运笔，而是深入探讨了笔墨在中国画中的“灵魂”作用。比如，它会让你体会“点”的千变万种，可以是山石的顶峰，可以是花瓣的一点红，也可以是人物的眼神。它会让你感受“线”的万千变化，可以是山峦的起伏，可以是树枝的蜿蜒，也可以是人物的衣袂飘飘。最让我茅塞顿开的是关于“墨分五色”的阐述。它不仅仅是深浅不同的墨，而是通过光影、湿度、物体的质感，来阐述墨色在中国画中如何营造出层次感和立体感。我按照书中的指导，反复练习，虽然笔触还显稚嫩，但已能感觉到笔墨在纸上流动的乐趣，也能体会到不同笔墨组合所带来的微妙变化。书中还穿插了大量中国古代画论和艺术家的创作故事，让我能够从更宏观的视角去理解中国画的发展脉络和艺术思想。比如，在讲到“写意”时，它会引用一些画论，强调“形神兼备”，而不是拘泥于形似。这让我意识到，中国画的精髓在于传达内在的精神和情感，而不是表面上的描摹。这本书让我不再觉得中国画遥不可及，而是能够从中找到属于自己的乐趣和感悟，开启了我的中国画探索之旅。
评分我一直对中国画的水墨韵味情有独钟，但苦于没有门径，不知如何入门。这本书就像一盏明灯，为我指引了方向。它的结构非常清晰，从最基础的笔墨训练开始，到具体的山水、花鸟、人物的画法，循序渐进，一点也不让人感到吃力。我最喜欢书中关于“笔墨基本功”的讲解，它没有简单地罗列各种笔法，而是通过非常有针对性的练习，来帮助我掌握毛笔的运用。比如，书中会提供一些简单的线条练习，但这些线条的训练却非常有讲究，要求我体会笔尖、笔腹、笔肚在纸上运动时产生的不同触感和痕迹。这让我明白，看似简单的线条，背后却蕴含着丰富的变化。而且，书中还穿插了大量的古代画论，比如《历代名画记》、《益都山水记》等，这些画论不仅让我了解了中国画的发展历史，更让我体会到了古人对于绘画的深刻见解。我经常一边读画论，一边对照书中的范例作品，你会发现，那些抽象的理论，在实际的画面中得到了生动的体现。书中的范例作品也非常有代表性，涵盖了从唐宋到明清的各个时期，各种风格的佳作。作者在讲解时，不仅仅是简单地描述画面，而是深入剖析了作品的构图、笔墨、色彩，以及作者想要表达的意境。这让我能够从不同的角度去欣赏和学习这些作品。我按照书中的指导，进行了大量的临摹练习，虽然笔触还显生涩，但我能明显感觉到自己在逐渐掌握中国画的语言，对水墨的理解也在不断加深。这本书让我从“看不懂”到“看得懂”，从“不敢画”到“想去画”，为我开启了中国画的大门。
评分一直以来，我总觉得中国画是“高高在上”的，是需要深厚功底才能触及的艺术。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知，它用一种非常接地气的方式，将中国画的奥秘展现在我面前。我最喜欢的部分是关于“留白”的讲解。以往，我总觉得留白是一种“偷懒”，是画不完的地方。但这本书通过分析大量的中国画作品，让我明白了留白的真正意义——它是一种“有”的艺术，是一种“以虚衬实”的智慧。作者用生动的语言，将留白比作音乐中的休止符，或者文章中的省略号，一下子就让我理解了它在营造意境、引发联想方面的作用。书中还专门辟了一个章节来讲解“意境”的营造，它不是抽象的概念，而是通过分析画面中景物的组合、笔墨的运用，以及光影的变化，来层层剖析一幅画如何传递出情感和哲学思考。我跟着书中的指引，仔细观察每一幅范例作品，仿佛置身于画家的创作情境之中，感受着他们想要表达的情绪和意境。这让我意识到，中国画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家内心世界的表达。另外，书中对于“笔墨”的讲解也非常透彻。它不仅仅是介绍各种笔法，更重要的是讲解了笔墨在中国画中的“精神属性”。比如，为什么古人说“笔墨当随时代”，为什么说“墨分五色”不仅仅是颜色，更是对自然万物的理解。这些深刻的阐述，让我对中国画的理解提升到了一个新的高度。这本书让我明白，中国画并非遥不可及，而是蕴含着我们生活中的智慧和哲学，只要用心去感受，人人都能领略它的魅力。
评分当我看到这本书时，我立刻被它的标题所吸引——《给孩子的中国画启蒙》。我一直认为，让孩子接触中国画，不仅仅是为了培养他们的绘画技巧，更是为了让他们了解博大精深的中国传统文化。这本书的编写思路，完全是从儿童的视角出发，用他们能够理解和接受的方式，来传递中国画的魅力。我最喜欢的是书中关于“动物画”的讲解。它没有直接教孩子画复杂的工笔或写意，而是从孩子们最熟悉的动物入手，比如小猫、小狗、小鸟，然后用非常简化的线条和色彩，引导孩子去捕捉动物的神态和动态。我看到孩子在跟着书上的步骤，画得不亦乐乎，脸上充满了自信和快乐。书中还穿插了很多与动物相关的中国传统故事和传说，比如“十二生肖”的由来，“鱼”的寓意等等，这些故事让孩子们在画画的同时，也能了解中国传统文化中的趣味和智慧。我尤其欣赏书中关于“色彩”的运用。它并没有拘泥于传统的颜料，而是鼓励孩子大胆尝试各种色彩，并从中体会不同色彩搭配所带来的视觉效果。比如，它会用“太阳一样的黄色”、“天空一样的蓝色”，来引导孩子去认识和运用色彩。同时，书中也巧妙地引入了一些中国传统色彩的概念，让孩子在创新的同时，也能感受到中国传统美学的影响。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解。它不是简单地给出几个固定的构图模式，而是通过分析一些有趣的范例，比如“让小鸟站在树枝上”、“让小兔子躲在草丛里”，来引导孩子去理解“疏密有致”和“画面平衡”的概念。这本书让我看到，艺术启蒙可以如此有趣且富有成效。它让我的孩子在玩乐中爱上了中国画，在创作中建立了自信，这对我来说，是最好的结果。
评分在哈尔滨的果戈里书店读的，半本吧。那天很冷
评分全彩！让孩子详细领略中国画的精彩，虽然是中国画的启蒙读物，但是其中的知识和讲解还是相当丰富的，不仅孩子可以学习，对成年的初学者来说也不失为很好的入门材料。
评分涨知识。很喜欢王维。
评分很浅显易懂。
评分尚可
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