具体描述
《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。
作者简介
列昂·普兰廷加（Leon Plantinga），美国当代著名音乐学家，主要研究领域为十八世纪晚期和十九世纪的西方音乐。1959年获得密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位，1964年获得耶鲁大学音乐史博士学位。自1963年起任教于耶鲁大学音乐系并曾担任系主任，2005年退休后成为荣休教授，并任耶鲁大学乐器博物馆临时馆长。所著《浪漫主义音乐》长期被作为美国各大高校的标准断代史教科书，此外还著有《批评家舒曼》（1967）、《克莱门蒂：生平与音乐》（1977）、《贝多芬协奏曲：历史、风格、表演》（1999），并发表大量学术论文和深度书评。
目录信息
序言
第一章导论
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐
第五章利德：舒伯特及其前辈
第六章十九世纪歌剧的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德国的同时代人
第九章瓦格纳与乐剧
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧
第十一章民族主义音乐
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
请允许我热情洋溢的推荐这本书。首先翻译得很好。 作者会演奏，有听觉，讲究考据，熟悉历史，懂外语，掌握乐理分析方法，比如申克。在有限的篇幅里生动地介绍了重要的作品，凸显了不同作曲家的个性风格。让读者可以轻松阅读，读后有益。 这本书有广度，有深度，适合从事作曲、...
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用户评价
我是在一个偶然的机会下发现了这本《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》。当时我正在寻找一本能够系统性地梳理十九世纪欧洲音乐发展的著作，而这本书的标题立刻吸引了我。拿到书后，我惊喜地发现它远超我的预期。作者在史料的考证上花费了大量心血，引用了许多珍贵的文献资料，使得书中的论述既有宏观的视野，又不失细节的严谨。比如，在讲述李斯特的“交响诗”概念时，书中详细地追溯了这一概念的起源，分析了李斯特如何受到文学作品的启发，以及他如何通过音乐语言来描绘故事情节，这让我对交响诗这一体裁有了全新的认识。书中对瓦格纳歌剧的分析更是精彩绝伦，作者不仅仅是列举了《尼伯龙根的指环》中的著名唱段，而是深入探讨了瓦格纳“总体艺术”的理念，以及他如何将音乐、戏剧、诗歌和舞台艺术融为一体，创造出前所未有的音乐剧场体验。那种对音乐的“乐句”如何服务于戏剧的情感表达，以及“主导动机”在构建庞大叙事结构中的作用的分析，都让我茅塞顿开。书中也花了相当篇幅介绍了一些相对“边缘”但同样重要的作曲家，例如舒曼的室内乐作品，作者以细腻的笔触展现了舒曼音乐中那种深邃的内心世界和对爱情的执着追求。这本书的语言风格也极具特色，有时候如同电影的镜头切换，快速而又生动地展现了不同国家音乐场景的变迁；有时候又如同沉浸式的导览，带领读者漫步在维也纳的音乐沙龙，或是巴黎的歌剧院。
评分拿到《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》这本书的时候，我本以为它会是一本纯粹的学术著作，读起来可能会有些枯燥。但事实证明，我的顾虑是多余的。作者以一种极为亲切而又充满激情的笔调，将十九世纪欧洲音乐的丰富多彩的世界展现在我的眼前。我尤其喜欢书中对布鲁克纳的描绘，作者将他誉为“教堂的作曲家”，深入探讨了他音乐中那种宏伟、虔诚和对自然的敬畏之情。他对布鲁克纳交响乐中那种缓慢推进的宏大结构和宁静而神圣的氛围的分析，让我仿佛置身于一座古老的教堂，感受着神圣的光辉。书中也对一些被忽视的作曲家进行了介绍，例如圣桑，作者展现了他作为一位博学的音乐家，如何在法国音乐中融合古典传统与民族特色，创作出《动物狂园》等富有想象力的作品。他对圣桑音乐那种清晰的线条感和优雅的旋律的描述，让我领略到了法国音乐独特的韵味。这本书在语言上也非常有感染力，作者善于运用各种比喻和形象的描绘，让抽象的音乐概念变得生动具体，读起来就像是在听一位资深的音乐导览员在娓娓道来。
评分《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》这本书，对我来说，是一扇通往过去时代的音乐宝藏之门。作者以其深厚的学养和独特的视角，为我揭示了十九世纪欧洲音乐的脉络和精髓。我最为欣赏的是书中对李斯特创作生涯的全面梳理，不仅仅是他的钢琴作品，更包括他对交响诗的开创性贡献，以及他在音乐教育和推广方面的杰出成就。书中对李斯特晚年创作的分析，那种对音乐哲学和内心世界的探索，让我看到了他从一个炫技的演奏家向一位深邃的思考者转变的过程。此外，书中对舒曼作品中那种“双重人格”的解读也十分精彩，作者分析了他在创作中如何巧妙地运用虚拟人物，表达内心深处复杂的情感冲突，以及他对童话和民间故事的钟爱，这些都使得他的音乐充满了神秘的魅力。他对舒曼《狂欢节》的分析，那种不同角色之间的对话和转换，让我感受到了他丰富而又矛盾的内心世界。这本书的结构也很新颖，它没有遵循传统的编年体，而是根据音乐风格的流派和地域特色进行划分，使得各个部分之间的联系更加紧密，逻辑也更加清晰，让读者在宏观把握的同时，也能深入了解每一个细微之处。
评分这本书的封面设计就充满了复古的浪漫主义气息，深邃的蓝色背景，点缀着优雅的金色纹饰，仿佛将人带回了那个充满激情与创造力的时代。初拿到手时，就迫不及待地翻开，期待能在这字里行间找到那段跨越国界的音乐盛宴。作者的文字功底可见一斑，叙述时而慷慨激昂，如同宏伟的交响乐章，将十九世纪欧洲各国的音乐风貌娓娓道来；时而又细腻入微，如同室内乐般婉转低回，深入剖析了不同作曲家在创作中的情感表达和技术革新。我尤其喜欢其中关于肖邦的部分，作者没有简单地罗列他的作品，而是通过对肖邦创作背景、他与巴黎社会的互动、以及他音乐中深沉的爱国情怀的描写，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的音乐巨匠。那些关于波兰民族舞曲如何被肖邦融入到他的夜曲和玛祖卡中的论述，着实令人惊叹，仿佛能听到遥远的乡愁在键盘上流淌。此外，书中对勃拉姆斯这位“古典主义的继承者”的解读也让我受益匪浅，作者巧妙地对比了他与李斯特等“新德国乐派”代表人物的创作理念，揭示了勃拉姆斯如何在维系古典传统的同时，注入了属于自己时代的深刻思考和情感张力。他对于勃拉姆斯交响乐中那种含蓄而又充满力量的叙事性的分析，让我重新审视了那些熟悉的旋律，赋予了它们更深沉的意义。全书的编排也很合理，逻辑清晰，从大的时代背景到具体的音乐流派，再到重要的作曲家及其代表作品，层层递进，让读者在系统学习的同时，也能捕捉到每一个时代的独特韵味。
评分《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》这本书，对我来说，是一次难忘的音乐之旅。作者的叙述如同导游，带领我穿梭于十九世纪欧洲各个音乐重镇，体验不同文化的独特魅力。我特别惊叹于书中对贝多芬后期作品的解读，虽然贝多芬是古典主义向浪漫主义的过渡人物，但作者深入分析了他后期作品中那些超越时代的创新，例如对赋格的运用，以及对奏鸣曲式结构的拓展，都为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。他对贝多芬《晚期弦乐四重奏》的分析，那种对内心独白和哲学思考的音乐表达，让我看到了音乐的无限可能性。此外，书中对肖邦那些充满诗意的夜曲和忧郁的玛祖卡的分析，也让我感受到了他音乐中那种深沉而又内敛的民族情感。作者用生动的语言描绘了肖邦在巴黎的社交圈，以及他如何将故乡的旋律融入到自己的创作中，仿佛能听到他手指在钢琴上轻柔地跳跃，倾诉着对祖国的思念。这本书在论述方式上也非常多样，有时如同电影蒙太奇，快速切换不同作曲家的生活片段和创作场景；有时又如同学术讲座，条理清晰地进行理论分析。
评分坦白说，我一开始对这本《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》并没有抱有太高的期望，毕竟“风格史”这类题材的书籍，很容易流于枯燥的梳理和陈述。但这本书完全打破了我的固有印象。作者以一种非常生动活泼的笔触，将十九世纪欧洲音乐的演变过程呈现出来，读起来完全没有学术著作的沉重感。我特别欣赏其中对浪漫主义音乐的“个性化”表达的解读，书中通过对德拉克洛瓦画作与德彪西音乐的类比，展现了艺术之间跨界的魅力，以及当时欧洲艺术家们共同追求的自由、情感和想象力的精神内核。这种跨领域的比较，让我在理解音乐的同时，也对当时的社会文化有了更深的体悟。书中对意大利歌剧的论述也让我耳目一新，除了对威尔第歌剧的经典分析，作者还着重介绍了罗西尼的创作风格，以及他如何将歌唱技巧和戏剧性巧妙地结合起来，创造出具有鲜明时代特色的歌剧。他对罗西尼作品中那种轻松愉快、充满活力的旋律的描绘，让我忍不住哼唱起来。此外，书中关于音乐理论发展的探讨也十分到位，比如对和声语言的创新，以及节奏和曲式上的新探索，都用通俗易懂的语言进行了阐释，即使是非音乐专业背景的读者也能轻松理解。这本书的插图也十分精美，大量的作曲家肖像、乐谱片段和历史场景描绘，为阅读增添了不少乐趣。
评分翻开《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》，我仿佛置身于一个巨大的音乐万花筒之中，每一个转动都呈现出截然不同的色彩和图案，却又在同一个整体中和谐统一。作者以一种极为细腻的笔触，勾勒出十九世纪欧洲音乐发展的全景图。我尤其喜欢书中对德彪西音乐的分析，虽然他属于印象主义，但作者巧妙地将他置于浪漫主义的余晖之中，探讨了他如何打破传统调性，运用模糊的色彩和朦胧的意境来表达音乐，这让我对“印象主义”的理解更加深刻。书中对德彪西《牧神午后》前奏曲的分析，那种对声音色彩和氛围的捕捉，仿佛能看到阳光透过树叶的斑驳，听到微风拂过草地的沙沙声。书中对于马勒的论述也让我深感震撼，作者将马勒的交响乐视为他内心世界的外化，探讨了他在音乐中对生命、死亡、爱与信仰的深刻哲学思考。他对马勒交响乐中那种宏大的结构、丰富的织体以及深刻的哲学内涵的分析，让我领略到了一种超越音乐本身的巨大力量。这本书的章节划分也很有特色，它不是简单地按照作曲家或者时期来划分，而是根据音乐发展的内在逻辑和风格的演变来组织内容，使得各个部分之间既相对独立，又相互关联，形成一个完整的知识体系。
评分我一直对十九世纪的音乐充满好奇，但总是觉得碎片化的信息让我难以形成完整的认知。《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》就像是为我量身定制的钥匙，它以一种前所未有的深度和广度，为我打开了通往那个音乐黄金时代的大门。我尤其喜欢作者对“民族乐派”兴起的分析，书中详细地讲述了作曲家们如何从民间音乐、历史传说和民族史诗中汲取灵感，创作出具有鲜明民族特色的作品。例如，对斯美塔那《我的祖国》的解读，不仅分析了其音乐的结构和旋律，更深入挖掘了作品背后所蕴含的捷克民族的自豪感和对故土的热爱。这种将音乐与国家民族认同紧密联系的视角，让我对当时欧洲的政治和文化背景有了更深的理解。书中对于门德尔松这位“古典浪漫主义者”的评价也十分中肯，作者分析了他如何继承了巴赫和莫扎特的音乐传统，同时又融入了浪漫主义的抒情性和色彩感，创造出一种既端庄又充满生机的音乐风格。他对门德尔松《无词歌》的解读，仿佛能听到大自然在低语，充满了宁静与和谐。这本书的结构也很新颖，它没有采用传统的按时间顺序梳理，而是根据音乐风格的演变和地域的特色进行划分，使得各个部分之间的联系更加紧密，逻辑也更加清晰。
评分阅读《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》的过程，对我而言，与其说是在“读”一本书，不如说是在“听”一场跨越时空的音乐会。作者的文字如同最优秀的指挥家，指挥着十九世纪欧洲各个音乐流派的乐器，奏响一曲曲动人心弦的乐章。我印象最深刻的是书中对肖斯塔科维奇的音乐，虽然他并非十九世纪的作曲家，但书中对肖斯塔科维奇早期作品与浪漫主义音乐之间的联系，以及他如何在极权主义下保持音乐的纯粹性，进行了深入的探讨，这让我看到了浪漫主义精神在后世的延续和演变。书中对于肖斯塔科维奇的《第五交响曲》的分析，那种在压抑和绝望中寻找希望的叙事，让我热泪盈眶。此外，我对书中关于李斯特的“钢琴技艺革命”的论述也颇感兴趣，作者详细介绍了李斯特如何通过他的演奏技巧和创作，将钢琴从一种伴奏乐器提升到一种可以独立表达复杂情感和宏大叙事的乐器，并且分析了他创作的那些极具挑战性的钢琴作品，如《B小调奏鸣曲》是如何体现了这种革新。书中对于当时钢琴制作工艺的介绍，也让我了解了技术发展如何推动了音乐艺术的进步。这本书的语言风格非常灵活，时而如行云流水，时而又如同精准的学术分析，使得整个阅读过程充满趣味性。
评分初次翻阅《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》，就被书中那详尽的论述和深刻的洞察所吸引。作者的文字功底深厚，能够将复杂的音乐理论和历史背景，用清晰易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于柴可夫斯基的分析，作者深入探讨了他音乐中那种浓郁的俄罗斯民族特色，以及他如何在作品中表达内心深处的忧郁和对爱情的渴望。他对柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》的解读，那种绝望中的呐喊和对命运的抗争，让我感受到了音乐中巨大的情感冲击力。书中对音乐史上的重要转折点，例如“新德国乐派”的兴起，也进行了详细的阐述，分析了他们如何挑战传统的音乐观念，引入文学和绘画的元素，从而推动了音乐的发展。他对瓦格纳歌剧的论述，不仅仅是关于音乐本身，更是深入到其哲学思想和戏剧构思，让我对“乐剧”这一概念有了更深的理解。这本书在排版和设计上也颇具匠心，大量的历史图片、乐谱片段以及作曲家的人物介绍，都为阅读增添了不少视觉上的享受。阅读此书，仿佛是在与十九世纪的欧洲音乐大师们进行一场跨越时空的对话。
评分爱好者的各取所需，常听常读常新
评分学了十几年音乐，觉得浪漫主义才是运用音乐表达自己的最佳工具。在无限的可能里选择一条最适合自己的路，去表达作者的内心世界，和那个时代，形成一种穿越时空的共鸣。
评分非常好的音乐解读。
评分学了十几年音乐，觉得浪漫主义才是运用音乐表达自己的最佳工具。在无限的可能里选择一条最适合自己的路，去表达作者的内心世界，和那个时代，形成一种穿越时空的共鸣。
评分霍夫曼：所有艺术中最浪漫的，几乎可以说是唯一真正浪漫的艺术-因其唯一表现的主题是无限。奥尔菲斯的里拉琴开启了冥府之门-音乐向人类揭开一个前所未知的世界，这个世界全然不同于人类周遭的外在感官世界，人类在其中将自己的一切确定的感受抛诸脑后，臣服于一种不可言传的渴望。普罗米修斯式的人物：将火种从神界带入人间的使者，然而却被他所要效劳的这个社会所排斥。
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