具体描述
《诗词格律全集》由张小燕,陈佳编著,中国华侨出版社出版。在中华文化的灿烂星空中,诗词是一颗璀璨耀眼的明星,它传承着古老的文明,彰显着传统文化独特的魅力。诗词不仅有文辞之美、意境之美,更有声律之美。掌握诗词格律,我们才能领略经典诗词的声韵美与对仗美。吟诵起来,自然音律和谐,悦耳动听。下面,就让我们走进诗词美丽清新的世界,感受传统格律的抑扬顿挫之美,体验诗情人生。
作者简介
目录信息
第一卷诗词概说
第一章中国古代诗歌概述
第一节诗歌的起源
第二节诗歌的发展
第三节诗歌的流派
第二章诗词格律基础知识
第一节韵
第二节平仄
第三节对仗
第二卷诗律
第一章诗的种类
第一节古体诗
第二节近体诗
第三节变体诗
第二章律诗的诗韵
第一节平水韵
第二节押韵规则
第三节首句用邻韵、出韵
第四节现代人用韵的困难与解决办法
第三章律诗的平仄
第一节五律的平仄
第二节七律的平仄
第三节律诗的粘对
第四节律诗的孤平
第五节律诗的拗救
第六节“一三五不论”
第七节入声字
第八节学习平仄的捷径
第四章律诗的对仗
第一节对仗的分类
第二节对仗的要求
第三节对仗的规则
第四节对仗的避忌
第五章绝句
第一节五言绝句
第二节七言绝句
第三节古绝
第六章古体诗
第一节古体诗的韵
第二节古体诗的声
第三节古体诗的粘
第四节古体诗的对仗
第五节五言古诗
第六节七言古诗
第七节乐府诗
第八节歌行体
第九节柏梁体
第十节楚辞体
第七章诗书
第一节诗集
第二节诗选
第三节诗话
第三卷词律
第一章词的起源与特点
第一节词的起源
第二节词的分类
第三节词的特点
第四节词的名称
第五节词的一些术语
第二章词调
第一节词调与官调的关系
第二节词调的来源
第三节调名与题名
第四节词调的分类
第五节词调的变格
第六节选择词调的方法
第三章词谱
第一节词谱的作用
第二节词谱的创制
第三节词谱举例
第四章词韵
第一节词韵是诗韵的合并
第二节一韵到底
第三节一首多韵
第四节一韵为主,间叶他韵
第五节叠韵
第六节句中韵
第五章词的平仄
第一节三字句
第二节四字句
第三节五字句
第四节六字句
第五节七字句
第六节八字句
第七节九字句
第八节十字句
第九节十一字句
第十节一字句
第十一节一字读
第十二节特定的平仄格式
第十三节拗句
第六章词的对仗
第一节工整对仗
第二节一般对仗
第三节自由对仗
第四节同字对仗
第七章词书
第一节词选
第二节词集
第三节词话
第四卷诗词的语法
第一章诗词的章法
第一节诗的起承转合
第二节词的分阕
第二章诗词的节奏形式
第一节诗中句子的节奏形式
第二节词中句子的节奏形式
第三章诗词的语法特点
第一节句子成分的省略
第二节名词性词组组成句子
第三节修饰词语取代中心词语
第四节句式变换
第五节词类的活用
第六节语气词的运用
……
第五卷诗词的修辞
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我最近在尝试自己写一些仿古体诗词,结果总是感觉“差了点味道”。直到我遇到了这本书,才明白我缺的不是灵感,而是对基本功的扎实训练。这本书的实操性强到让人几乎可以马上上手。它提供了一套完整的“格律自测练习”体系,从最简单的五言绝句的平仄练习开始,逐步递进到复杂的词牌填词练习。尤其赞赏的是,它不仅给出了练习题,还提供了详细的解题思路和错误分析,让我能够清晰地看到自己在哪个环节出现了偏差。比如,我之前总是混淆“上声”和“去声”在特定位置的应用,这本书通过大量的对比例句,让我彻底区分了这两者的细微差别。这种互动式的学习方法,远比死记硬背要有效得多。我已经按照书中的步骤,针对性地练习了数十遍,感觉对音韵的敏感度明显提高,写出来的句子读起来也更加顺口和谐了。这本书无疑是一本行之有效的“武功秘籍”,能让你从理论的门外汉真正跨入格律诗词的殿堂。
说实话,我一开始对“格律全集”这种名字有点抗拒,总觉得会是那种教条主义的、把诗歌艺术僵化的工具书。然而,这本书的独特之处恰恰在于它的“情”与“理”的平衡。它并没有将格律视为束缚创造力的枷锁,反而将其描绘成一种“框架之美”,强调在既定的限制下如何爆发出更强大的想象力和表现力。我特别欣赏其中关于“词的流派对格律的灵活运用”这一章节的论述。比如,它对比了婉约派词人和豪放派词人在同一个词牌下如何通过字数增减、句式微调来实现截然不同的意境。这种细致入微的比较分析,极大地拓宽了我对词学的理解边界。以前看苏轼的词,总觉得很自由奔放,读了这本书后才明白,这份自由背后隐藏着对格律的深刻洞察和精准把握。书中的案例选取非常经典,几乎囊括了从《诗经》《楚辞》到宋词元曲的各个阶段的代表作,每一首诗词都被拆解得井井有条,让人在学习技术的同时,也重温了那些千古绝唱的魅力。
这本书简直是古诗词爱好者的福音!我抱着试一试的心态买了这本,没想到它完全超出了我的预期。从内容深度上来说,它不仅仅是罗列了格律规则,更是深入浅出地讲解了近体诗、古体诗、词牌的格律差异与演变。作者在介绍平仄、对仗、粘对这些核心概念时,没有采用那种枯燥的术语堆砌,而是用了大量精妙的实例来阐释,甚至还配上了非常直观的图表辅助理解,这对于像我这种初学者来说,简直是救星。我以前总是被那些复杂的韵脚和声调搞得晕头转向,但读了这本书后,像是豁然开朗,终于明白了那些看似玄奥的规则背后蕴含的音乐美感和结构逻辑。而且,它对不同朝代、不同流派诗人的创作习惯也做了细致的辨析,让我更能体会到曹操的雄浑、李白的飘逸、杜甫的沉郁是如何在格律的约束下达到极致的艺术效果的。这本书的排版也极其考究,注释详尽,参考文献丰富,看得出作者在学术上的严谨态度。如果说要找一本能系统提升自己古典诗词鉴赏和创作水平的书籍,这本书绝对是首选。
作为一名资深的文学爱好者,我收藏了不少关于中国古典诗词的书籍,但这本书在“工具性”和“可读性”的结合上做得非常出色。它的细节处理到了令人惊叹的地步。举个例子,它对于“一三五不论,二四分明”这类口诀的解释,不再是简单的复述,而是结合了当时的语音环境和音韵学原理进行溯源,使得这些经验之谈变得有理有据。对于那些拗救、出律的特殊情况,书里不仅给出了规则,还专门开辟了一个“艺术处理与例外解析”的板块,详细分析了杜甫、白居易等大家是如何巧妙地“犯规”却又赢得赞誉的。这让阅读体验从“学习规范”转向了“探讨艺术的边界”。这本书的纸张质量和装帧设计也体现了出版方的用心,拿在手上很有分量,阅读时不易疲劳。我已经把它放在书桌最显眼的位置,随时可以翻阅查阅。它不仅仅是一本参考书,更像是一位学识渊博的老师,随时准备在你困惑时提供最清晰的指引。
这本书的学术视野非常开阔,它没有局限于汉语的普通话发音来讨论格律,而是深入探讨了中古音、近古音与现代方言在诗词格律中的体现,这一点对于研究文学史和音韵学的读者来说,具有极高的参考价值。作者在论述过程中,大量引用了《广韵》《集韵》等重要的韵书作为佐证,使得全书的论证逻辑严密而坚实,充满了历史的厚重感。它在处理一些存有争议的格律问题时,也展现了极高的包容性,既陈述了主流观点,也介绍了不同学派的见解,避免了一言堂的武断。这种严谨的治学态度,让我对书中所载的每一条规则都深信不疑。对于想要撰写学术论文或者深入研究诗词格律演变历程的研究生或学者来说,这本书简直是不可或缺的案头必备。它不仅仅是一本“教人如何写诗”的书,更是一本“揭示诗歌形成规律”的学术专著,内涵远超普通入门读物。
不好
书籍30,31页有误,举例举得是杜甫的《阁夜》中的一句,后面解释的是杜甫的另一首诗《野望》中的一句,而且平仄也标错了
书籍30,31页有误,举例举得是杜甫的《阁夜》中的一句,后面解释的是杜甫的另一首诗《野望》中的一句,而且平仄也标错了
诗词是一种抒写心灵的文学艺术,中国传统诗歌以近体诗和格律词为代表,诗更适合“言志”,词更适合“抒情”,诗人、词人多借其抒写心灵。在创作诗词的时候,诗人、词人需要凭借成熟的艺术技巧,严格地按照韵律要求,用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
排版错了,韵脚的位置标错了,起先我还以为是kindle排版错了,特意买了实体书,后来发现是书错了……优点是比较全面,不仅仅局限于格律这方面,例子举得也不错,蛮多的。总之不是很推荐,入门格律还是看王力的吧,人家都把诗中的入声字给标出来了,权威且方便。