具体描述
本书对“诗词曲赋”常识进行了全面系统的介绍。以专题的形式编排成书，先讲韵文格律“三要素”，再分述诗词曲赋的体式、格律和写作基础知识，为古典诗词鉴赏和创作提供入门之阶。
对于热爱古典诗词的初学者来说，因对其中的韵律、体式、表现方法等了解不够导致的难以深入理解、看不懂“门道”等问题，本书均有针对性地予以解决；对热衷于创作古典诗词曲赋的读者来说，本书更是很好的指南。书中每个专题不仅有大量举例，还有趣味练习、参考资料，内容十分丰富、实用。
作者简介
于海洲，1946年生，辽宁昌图人。毕业于原辽宁师范学院中文系。曾任中学语文教师、老年大学诗词教师等职，现为《中华诗词》、解放军《红叶》特约校对，《中华辞赋》特约编委，《诗词世界》等多家刊物顾问。已出版《诗词曲律与写作技巧》《诗词曲韵宝典》《当代百家辞赋评注》《诗赋词曲读写例话》《怎样作赋》《老年大学国学参考教材》《诗词曲赋修辞技法》《诗词曲赋实用语法》等作品。
于雪棠，女，1972年生，辽宁抚顺人。文学博士，北京师范大学文学院副教授，主攻先秦两汉魏晋南北朝文学。出版有学术专著《周易与中国上古文学》《先秦两汉文体研究》，论文集《易庄居诗文丛论》，教材《中国散文》，合著《唐代边塞诗传》《诗赋词曲读写例话》《中国古典文献学的理论与方法》，参编多种教材，与其父合作编选当代诗赋曲联集多种。在研课题为国家社科基金项目“20世纪《庄子》在英语世界的传播”。
目录信息
一、什么是押韵 ………………………………………………………… 2
二、古韵和今韵 ………………………………………………………… 5
三、古今用韵标准 ……………………………………………………… 10
第二讲 平 仄
一、什么是平仄 ………………………………………………………… 20
二、辨别入声字 ………………………………………………………… 23
第三讲 对 仗
一、什么是对仗 ………………………………………………………… 30
二、对仗的细类 ………………………………………………………… 32
三、对仗的讲究 ………………………………………………………… 33
第四讲 古体诗的讲究
一、什么是古体诗……………………………………………………… 46
二、古体诗的体类……………………………………………………… 47
三、古体诗的押韵……………………………………………………… 57
四、古体诗的平仄……………………………………………………… 58
五、古体诗的对仗……………………………………………………… 59
第五讲 近体诗的格律（上）
一、近体诗的分类与押韵方式………………………………………… 64
二、近体诗的和韵……………………………………………………… 69
第六讲 近体诗的格律（中）
一、律句与对粘………………………………………………………… 78
二、近体诗的律格……………………………………………………… 81
三、近体诗的对仗……………………………………………………… 88
第七讲 近体诗的格律（下）
一、一三五不论………………………………………………………… 98
二、孤平与拗救………………………………………………………… 99
第八讲 词的格律（上）
一、词与词的体类……………………………………………………… 108
二、词调与词谱………………………………………………………… 111
第九讲 词的格律（下）
一、词的押韵…………………………………………………………… 116
二、词的平仄与对仗…………………………………………………… 121
第十讲 曲的格律（上）
一、什么是曲…………………………………………………………… 132
二、小令………………………………………………………………… 133
三、套数………………………………………………………………… 137
第十一讲 曲的格律（下）
一、曲的押韵…………………………………………………………… 142
二、曲的平仄与衬字…………………………………………………… 144
三、逢双必对…………………………………………………………… 150
第十二讲 诗词曲常用技法（上）
一、起承转合…………………………………………………………… 156
二、开头结尾…………………………………………………………… 158
三、铺陈比兴…………………………………………………………… 164
四、绘景抒情…………………………………………………………… 168
第十三讲 诗词曲常用技法（下）
一、点染烘托…………………………………………………………… 174
二、虚实动静…………………………………………………………… 177
三、寓意寄托…………………………………………………………… 182
四、议论理趣…………………………………………………………… 183
第十四讲 赋的讲究（上）
一、什么是赋…………………………………………………………… 190
二、赋的体式…………………………………………………………… 191
第十五讲 赋的讲究（下）
一、赋讲押韵…………………………………………………………… 204
二、赋的平仄与对仗…………………………………………………… 209
附 录
一、常用词谱…………………………………………………………… 216
二、常用曲谱…………………………………………………………… 238
参考文献………………………………………………………………… 244
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直寻找一本能够打通“诗、词、曲、赋”这四类文体之间内在联系的书，因为它们虽然形式各异，但内核都是中华文化审美精神的体现。这本《常识十五讲》做到了令人称道的贯通。它没有将它们割裂开来，而是通过几个核心的审美维度——比如“抒情模式的演变”、“意境的构建”、“体裁对内容表达的限制与解放”——来串联起所有内容。最让我感到惊喜的是它对“赋”的重新定位。传统认知中，赋常被视为篇幅冗长、辞藻堆砌的应酬之作，而作者通过对汉赋、唐宋古赋的细致对比，清晰阐释了赋如何在特定历史时期承担起“百科全书式”的文化记录功能，以及它如何影响了后世骈文和散文的句式发展。书中对文体流变中“继承与叛逆”关系的探讨，视角独特且极具启发性，它教会了我如何带着辩证的眼光去看待文学史上的每一次风格更迭，而不是简单地贴上“进步”或“落后”的标签。读完后，我对中国古典文学的整体脉络有了前所未有的清晰认知，这本书是真正意义上的“引路人”。
这本书简直是文史爱好者的福音，尤其是对于那些对中国古典文学的“大部头”感到望而却步的入门者来说，它提供了一种极其友好和高效的学习路径。我特别欣赏作者的处理方式，没有采用那种枯燥的编年史叙述，而是选择了一种“专题式”的讲解。比如，书中对不同时期词牌的格律变化、曲牌的声腔特点，乃至赋的铺陈手法，都有非常清晰的梳理。我记得有一章专门讲了苏轼和辛弃疾在豪放派词风上的差异与继承，作者没有简单地罗列名篇，而是深入到他们的人生际遇如何影响了其艺术风格的形成，那种将文学与历史、哲学融为一体的叙述，让人读起来酣畅淋漓，完全不像是在啃教材。它让我明白了，那些看似遥远的文字背后，承载的是鲜活的时代精神和个体生命体验。尤其是对“意象”的解析，作者总能找到最贴切的现代语境去解释，极大地降低了理解门槛，让原本晦涩的古典审美变得触手可及。这本书的价值在于，它不是简单地传授知识点，而是在培养一种“审美能力”和“文化直觉”，读完后，再回头看那些经典作品时，视野会完全不同。
初拿到这册书时，坦白讲，我对“常识十五讲”这个标题持保留态度，总觉得这种概括性的课程容易流于表面、泛泛而谈。然而，阅读体验彻底颠覆了我的看法。这本书的编排逻辑非常严谨，它像一个技艺精湛的工匠，一步步带着读者拆解并重构中国古典诗词曲赋的内在结构。我尤其赞赏它在处理“格律与音韵”部分时的细腻。不同于市面上许多只停留在“平仄”二字的介绍，本书深入探讨了不同声部（平、上、去、入）在唐宋不同方言区中的实际发音差异，这对于理解为什么某些诗句读起来“拗口”或“和谐”至关重要。更难能可贵的是，作者在讲解中穿插了大量古代文人之间的书信往来或笔记摘录，这些一手材料极大地增强了内容的真实感和可信度，仿佛我们不是在听课，而是在听一位老学者的私房话。这使得原本枯燥的“常识”立刻获得了鲜活的生命力，它不再是死的规则，而是先贤们在创作中不断试错、打磨出来的智慧结晶。对于想要深入研究古典文学，却苦于找不到权威且生动讲解的人来说，这绝对是一本不可多得的良师益友。
对于我这种从小受的是应试教育熏陶的读者来说，对古典诗词的认识一直停留在“背诵优美篇章”的层面，缺乏系统性的结构认知。这本书的出现，犹如为我搭建了一个清晰的知识框架。它不像一本工具书那样堆砌知识点，而是真正做到了“讲”——以讲授的姿态，由浅入深，层层递进。我个人对其中关于“曲”的部分印象最为深刻。许多介绍古典文学的书籍往往将“曲”视为诗词的附属品，但本书用专门的章节详尽分析了元曲的“杂剧”结构、科班的表演要求，以及其语言（如口语化、市井化）与宋词的精致婉约形成的反差，这让我对元代百家争鸣的文化氛围有了更立体、更丰满的理解。作者在讲解这些专业术语时，总会结合时代背景，比如解释“楔子”时，会提到当时社会对娱乐的需求和文人阶层的变迁，这种“大历史观”的渗透，让文学不再是孤立的美学符号，而是社会生活的一面镜子。这本书的阅读过程，更像是一次穿越时空的文化考察，收获远超预期。
说实话，市面上关于古典文学的书籍汗牛充栋，大多要么是晦涩难懂的学术专著，要么就是浮夸矫饰的“心灵鸡汤”式解读。而这本《诗词曲赋常识十五讲》则奇妙地找到了一个完美的平衡点。它的语言风格非常现代，没有任何故作高深的辞藻堆砌，即便是最复杂的文学理论，也能用日常的、充满逻辑性的句子阐述清楚。例如，书中对“比兴”手法的辨析，作者没有直接抛出定义，而是通过对比《诗经》中“蒹葭”与唐诗中“落霞”的运用场景，层层递进，让读者亲身体验到“兴”所带来的情感张力和想象空间。这种“体验式教学”的模式，极大地激发了我主动探究的兴趣。我发现自己读完某一讲后，立刻会去翻出相应的经典篇目重读，每一次重读都会有新的体悟。这本书的结构设计也非常巧妙，每一讲结束后的“拓展思考”环节，都像一个开放的问号，引导读者跳出既有框架，进行批判性思考，而不是被动接受灌输。这种注重思维训练而非死记硬背的教学理念，是我认为它超越许多同类书籍的关键所在。
很适合初学者
很适合初学者
押韵，平仄，对仗，古近体诗，格律都有讲到，编著的，相当于资料参考书
非常好读又非常专业的诗词基础理论书。
很适合初学者
