具体描述
《击壤歌》如实记录了少女时代的作家与其三五好友明朗有情的高中岁月。他们不事生产，只知欢愁，却又大志随风起，未远行路定。这一段“击壤歌”始于十六七岁的小虾与卡洛走在台大旁的新生南路，曲终奏雅于一九七六年七月一日小虾奔赴大学联考的介寿路。今日再看，迤逦两时间轴点之间曾经那么飞扬跋扈的青春狂言与大梦，甚至少女的娇憨稚语，尚复能来？高中生活是永远值得怀念的，青春年少唯有诚挚写下。
高中生活是永远值得怀念的，翻开它，真是一迳的阳光和蓝天，雷雨的夏日午后，该有个长长凉凉绿绿的红砖路，让我走个没完，风再起，叫我一路立大志下去，也不愁。
——朱天心
作为《击壤歌》第一代粉丝，再一次回头一望，不必感慨“日月忽其不淹兮，恐美人之迟暮”，更不用丧气“去圣邈远，宝变为石”，我更看见在那朱天心的源头，更有巨大的光源，随着资料档案陆续解密出土，其身形日益清晰。
——林俊颖
再过几年，朱天心在北一女的那些同学都就职的就职，结婚的结婚了，又若干年后开起同学会来，见了面个个变得俗气与漠然，像《红楼梦》八十回后有一章是《病神瑛泪洒相思地》，昔日的姑娘都嫁的嫁了，死的死了。这时你对变得这样庸庸碌碌的昔年同学，你又将如何写法？这不是一句往事如梦可以了得。
《方舟上的日子》与《击壤歌》是永生的，但今你已不能再像从前的与她们玩了，昔年的男孩子也是一样，他们也不能再与你玩了。以前是大家都年纪小，大家都与天同在，与神同在，所以你与那些女孩子男孩子如同一人，而今是离开了神，只有你与这些人们，以前你是不知不觉都是写的神的示现，神的言语，而现在你是用的什么语言，写的什么现象呢？
连后四十回的《红楼梦》也是在这一点上烦恼了，不说失败，也是失意，然则今后朱天心将怎样来打开这一关呢？”
——胡兰成
与姐姐朱天文不同，朱天心是阳气的。阳气之难，难在纯阳。中国民间说的吕洞宾，即苦炼纯阳一功。可是见到朱天心，读到她的小说，乖乖，竟生来就是纯阳的，吕洞宾苦炼，不免有点可怜。
——阿城
作者简介
朱天心，著名作家，祖籍山东临朐，一九五八年生于台湾高雄，台湾大学历史系毕业。曾主编《三三集刊》，多次荣获时报文学奖及联合报小说奖，现专事写作。著有《方舟上的日子》《击壤歌》《昨日当我年轻时》《未了》《时移事往》《我记得……》《想我眷村的兄弟们》《学飞的盟盟》《古都》《漫游者》《二十二岁之前》《猎人们》《初夏荷花时期的爱情》《三十三年梦》等。
目录信息
读后感
朱家姐妹的文字，从年轻的时候就开始看了，那时读不懂，以为是年龄的的问题，多年后再看，即使看的是描写中学时代的《击壤歌》，还是读不懂，或者说，读不出其中的好来。 对这两姐妹的文字处在一个很矛盾的心理中。忍不住要买，买了又觉得不好，下次再看到新书，禁不起那些“好...
台湾朱家姐妹的名头听了很多年，却一直没正式看过她们的作品，前几天看到一篇对朱天心的采访，问到她在新作中对詹宏志、吴念真和杨德昌的批判，她提到他们作为既得利益者又要塑造自己的亲民形象名利双收的分裂立场，觉得她真是敢说，终于决定去看下她的作品，从少女朱天心的第...
已经一年没有在这儿写过评论了。 一两个月没看小说，有一天突然拍拍脑袋就很想看天文天心的东西，天文的文章倒是大学时代闲翻过一本，天心的一直没有看过。记得每次有机会听骆以军的讲座什么的都能听到他说天文天心姐妹是如何美，如何有才情。那天，就买了《击壤歌》和《荒人手...
车子犁开夜色和雨雾，宛如海中游弋的鲸。下车时，暴雨已歇，天色晦明。走上山石坡道，凉风清润，隐隐有寒意。这是九月的夜，绵绵的雨中我怀念它好天气里澄澈的月和明洁的白昼。 好花好天读书日。九月初始，我读起了天心的《击壤歌》。橙红的封面像极天心书里描绘的走也走不倦...
不得不承认，台湾的国学底蕴是极浓的，或者只是作者本人有很深的积淀。后来才知道《击壤歌》是朱天心十七岁时的作品，那个年纪能写出这样的文字来，还是佩服，但是胡兰成的褒奖实在言过于实。 文字非常碎，絮絮叨叨的。读起来好像是有那么点近现代的感觉，却又非常不能适应，...
用户评价
这本书的叙事风格简直是迷人，作者仿佛是一位经验丰富的老船长，带领我们穿越了浩瀚的文字海洋。它不拘泥于传统情节的线性发展，而是巧妙地编织了一幅错综复杂的社会图景。我尤其欣赏作者对于人物内心世界的细腻刻画，那些细微的情绪波动、矛盾的挣扎，都被笔触精准地捕捉，让人在阅读过程中仿佛能与角色一同呼吸。这本书的节奏把握得恰到好处，时而疾风骤雨般推动故事前进，时而又放慢脚步，让读者沉浸在对某个哲学命题的深思之中。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在探讨人性的本质，那些隐藏在日常行为之下的复杂动机，被层层剥开，展示得淋漓尽致。书中的对话更是精彩，充满了智慧的火花和生活的质感，读起来毫不费力，却又字字珠玑，让人忍不住反复品味。它成功地营造了一种独特的氛围，让人一旦进入便难以自拔，仿佛置身于那个文字构建的世界中，与书中的人物同喜同悲。这种沉浸式的阅读体验，是很多作品难以企及的。
这本书给我的感觉，就像是置身于一场精心编排的华丽的交响乐现场，每一个音符都恰到好处，无论是激昂的铜管还是悠扬的弦乐，都服务于整体宏大的主题。作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度，无论是服装的材质、食物的气味，还是特定时代背景下的社会风俗，都被描绘得纤毫毕现，这种扎实的功底为故事提供了坚实的支撑。更难能可贵的是，它在保持文学高度的同时，并没有牺牲故事的可读性。情节虽然曲折，但逻辑链条清晰可见，情感的爆发点都建立在充分的铺垫之上，让人在为之动容的同时，也对作者高超的布局能力心生敬佩。我感觉自己像是在看一部艺术价值与商业价值完美结合的史诗级作品，让人在享受阅读乐趣的同时，也得到了深刻的精神洗礼。
我很少遇到能将尖锐的社会批判与温柔的人文关怀如此完美结合的作品。这本书的笔触虽然犀利，直指某些社会结构中难以言说的弊病，但它并未陷入纯粹的控诉或说教。相反，作者通过展示个体在巨大洪流中的挣扎与坚守，传递出一种即便身处逆境也绝不放弃对美好事物的向往的坚韧。这种坚韧，体现在那些微小的善意、不被察觉的牺牲以及对个人尊严的维护上。阅读过程中，我多次为书中人物的境遇感到难过，但更多的是被他们身上散发出的生命力所鼓舞。它不是一本读完就能束之高阁的书，它像一个老朋友，在你疲惫或迷茫时，会不时地跳出来，提醒你人性的光辉从未熄灭。它拓宽了我对“英雄主义”的理解，真正的英雄可能就是那些在日常生活中默默坚持自己信念的人。
读完这部作品，我心中的震撼久久不能平息。作者的文笔极其老辣，其对语言的掌控达到了出神入化的地步。他似乎拥有一种魔力，能将最朴素的词汇组合出最震撼人心的画面。书中对环境的描写，尤其是对自然景象的描摹，充满了诗意的力量，仿佛能通过文字闻到泥土的芬芳，感受到风的凛冽。然而，这种美感并非一味地抒情，而是与故事中潜藏的某种宿命感或悲剧色彩形成了强烈的张力。我必须承认，这本书的深度远超我的预期，它触及了一些宏大而永恒的主题，比如时间、记忆和存在的意义。每翻开一页，都像是进行了一次智力上的探险，需要我全神贯注地去解读那些潜藏的象征和隐喻。它不提供廉价的答案，而是提出深刻的问题，鼓励读者自己去寻找属于自己的解读。这种激发思考的特性，使得这本书具有极高的重读价值，每次重温都会有新的感悟。
坦率地说，初读这本书时，我曾被其庞杂的结构和跳跃的视角弄得有些晕头转向，但正是这种看似“失控”的叙事，最终成就了它的独特魅力。作者似乎故意打乱了时间的逻辑，让过去、现在和未来在文本中交织缠绕，这种处理方式极具挑战性，却也极其真实地反映了人类记忆和意识流动的非线性本质。这本书最让我欣赏的一点是它对“真实”的解构。它没有试图描绘一个标准化的现实，而是通过不同角色的主观看法，拼凑出一个多面体般的、流动的世界。这迫使我不断地审视自己对世界既有的认知框架。此外，这本书的配角群像也塑造得极为成功，每一个配角都有其独立完整的生命轨迹，他们的存在并非仅仅是为了推动主角的故事，而是作为世界肌理的一部分，丰富了整体的层次感。
其实是青涩之作
汪洋恣肆的感觉，读来很治愈的感觉，像是一部温馨的日本成长动漫，值得重读。或许高中时读到这本书，会有一个不一样的高中吧
“我怕富贵荣华原一梦，更怕仍爱此梦太分明。“ 总觉得那个年纪的各种情绪离自己太远，但又莫名其妙地被吸引着看下去，像一杯微甜的白开水，不知不觉，就喝完了，不好不坏，也不能饱肚。
。。有点无聊。。
汪洋恣肆的感觉，读来很治愈的感觉，像是一部温馨的日本成长动漫，值得重读。或许高中时读到这本书，会有一个不一样的高中吧
