On Bowie

On Bowie pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Dey Street Books
作者:Sheffield, Rob
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2016-6-28
价格:USD 19.99
装帧:精装
isbn号码:9780062562708
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 美国
  • 英语
  • 传记
  • david_bowie
  • DavidBowie
  • 2017
  • David Bowie
  • 音乐
  • 摇滚
  • 流行文化
  • 人物传记
  • 艺术
  • 文化
  • 音乐家
  • 70年代
  • 摇滚明星
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具体描述

《On Bowie》是一本深度探索这位传奇音乐人影响力的书籍,它并非传记,也不详述他的个人生活细节,而是聚焦于他音乐、艺术及文化遗产的深远意义。这本书将带您走进一个与众不同的视角,去理解大卫·鲍伊如何塑造了无数人的创作灵感,如何在时代变迁中保持前卫,以及他如何成为一个跨越音乐、时尚、视觉艺术乃至社会观念的文化符号。 本书的开篇,我们将从鲍伊音乐创作的独特美学入手。它分析了他在不同音乐时期所展现出的音乐实验性,从早期受摇滚和民谣影响的作品,到 Glam Rock 时期的华丽叛逆,再到 Berlin Trilogy 的电子氛围探索,以及后期回归更具个人色彩的音乐风格。作者将剖析鲍伊作品中复杂而引人入胜的旋律、歌词的叙事性和隐喻,以及他对音乐制作的创新尝试,例如对录音技术的运用、对不同音乐流派的融合,以及他如何通过声音来构建不同的音乐世界。这本书将引导读者重新审视那些耳熟能详的歌曲,发现其中隐藏的音乐深度和艺术价值,例如《Space Oddity》中对孤独和逃避的哲学思考,Ziggy Stardust 概念专辑中对身份认同和明星制度的批判,以及《Heroes》所传递出的在绝望中寻找希望的力量。 除了音乐本身,《On Bowie》还将深入探讨鲍伊在视觉艺术和时尚领域的影响力。他不仅仅是一位音乐家,更是一位出色的表演者和视觉艺术家。本书将详细梳理鲍伊如何运用舞台表演、服装设计、专辑封面艺术以及音乐录影带等媒介来构建其独特的艺术形象。我们将看到他如何大胆地挑战性别界限,通过各种化身(如 Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke)来探索身份的多样性和易变性。这些形象不仅仅是视觉上的奇观,更是他艺术理念的延伸,反映了他对社会规范和陈规的颠覆。书中会分析他与各领域顶尖设计师、摄影师和艺术家们的合作,以及这些合作如何共同塑造了鲍伊在视觉文化中的地位。他对于色彩、廓形和概念的运用,不仅影响了当时的时尚潮流,更对后来的音乐人和艺术家产生了持久的启示,成为视觉叙事和形象构建的典范。 本书的重要篇章还将聚焦于鲍伊对文化和社会观念的冲击。他以其前瞻性的艺术视野和开放包容的态度,成为了 LGBTQ+ 群体的重要盟友和文化偶像。他的性别模糊和身份探索,为当时的社会带来了关于性别认同和自我表达的深刻讨论,也为后来的社会进步打开了新的可能性。鲍伊不仅仅是在音乐中探讨这些主题,他的整个艺术生涯都是对社会规范的挑战和质疑。本书将深入分析他如何在作品和公开形象中,传递对多元化、包容性和个体自由的尊重。他对于“异类”的接纳和歌颂,激励了无数在社会边缘感到孤独的人们,让他们相信自己的独特性是值得骄傲的。 《On Bowie》还将探究鲍伊作为文化现象的持久生命力。即使在他离世之后,他的音乐、艺术和理念依然在当代文化中回响。本书将考察鲍伊的影响力如何渗透到当今的流行音乐、电影、时尚、艺术展览乃至互联网文化之中。我们会看到,新一代的艺术家们如何从鲍伊的作品中汲取灵感,如何在他开创的道路上继续探索。从那些以他为灵感的音乐人,到那些模仿他风格的时尚设计师,再到那些从他概念中获得启发的电影和戏剧作品,鲍伊的精神始终与时代同行。这本书旨在揭示鲍伊并非一位过时的巨星,而是一位活在当下、不断激发新创造力的文化先驱。 最后,《On Bowie》也将带领读者思考鲍伊的艺术遗产的内在价值。他是一位不断追求进步、勇于突破自我的艺术家。他的作品不仅具有观赏性和娱乐性,更蕴含着对人生、社会和艺术的深刻洞察。这本书鼓励读者以批判性的眼光去欣赏鲍伊,去理解他艺术创作背后的思考,去感受他带给世界的积极影响。它不仅仅是对一位伟大艺术家的致敬,更是一次对艺术的力量、文化的影响以及个体创造力如何塑造世界的深入探索。这本书将是一次唤醒读者对艺术感知、对社会观察以及对自我表达的全新启迪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近在读《On Bowie》这本书,每次拿起它,都像是踏上了一段奇妙的探索之旅。这本书最吸引我的地方,是它对于Bowie音乐“创新性”的详尽阐述。他是一个永不满足的艺术家,总是在挑战自己,总是在寻找新的表达方式。书中详细描述了他如何在不同的音乐流派之间穿梭,如何将摇滚、放克、电子、爵士等多种元素巧妙地融合在一起,创造出独一无二的“Bowie式”音乐。我被书中对《Let's Dance》的解读深深打动,这张专辑,标志着Bowie在商业上取得了巨大的成功,但他并没有因此停下探索的脚步,而是继续在音乐的道路上不断前行。他并没有为了迎合市场而牺牲自己的艺术追求,而是用一种更加成熟、更加巧妙的方式,将自己的艺术理念融入到更广泛的听众之中。这本书让我看到了,创新并不是盲目的尝试,而是一种深思熟虑的进化,一种对音乐本质的深刻理解和对未来可能性的不断探索。Bowie就是这样一位永不停止的创新者,他用他的一生,为我们示范了,真正的艺术,是永远在向前看的,是永远在寻求突破的。

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《On Bowie》这本书,我拿在手里,沉甸甸的,不仅仅是纸张的厚度,更是它所承载的,那个独一无二的、横跨时代的音乐传奇。翻开第一页,就被一种莫名的熟悉感包裹,仿佛无数次在耳边响起的旋律,此刻化作了文字,在指尖流淌。它不是那种流水账式的传记,也不是枯燥乏味的学术分析,而更像是一场深入心灵的对话,一个老朋友娓娓道来的故事。作者以一种极其细腻的笔触,勾勒出了David Bowie这个人,他的音乐,他的艺术,他的精神,以及他对整个世界产生的深远影响。阅读的过程中,我总会时不时地停下来,去回味那些曾经深深触动我的歌曲,那些在黑胶唱片中反复播放的旋律,仿佛又回到了那个年代,那个属于Bowie的、充满魔幻色彩的年代。书中对Bowie早期创作的探索,他如何从一个青涩的年轻人成长为舞台上那个光芒四射的Ziggy Stardust,再到后来不断突破自我的“变色龙”,都写得生动且富有洞察力。那些关于他音乐理念的阐述,关于他如何融合不同风格、如何挑战传统,都让我对他的艺术造诣有了更深的理解。我尤其喜欢书中关于Bowie每一次“蜕变”背后心理动机的分析,他并非仅仅是追逐潮流,而是真正地在探索人性,在反思社会,他的艺术是他与这个世界沟通的方式,也是他自我疗愈的途径。这本书让我明白了,Bowie的伟大之处,不仅仅在于他的音乐有多么动听,更在于他那种敢于真实地展现自我,敢于拥抱变化,敢于不断挑战既定规则的精神。他用他的一生,为我们示范了何为真正的自由,何为真正的创造力。

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刚读完《On Bowie》的某个章节,心情久久不能平复,感觉像是刚从一场酣畅淋漓的摇滚演唱会中走出来,又像是刚刚完成了一次深入的艺术展览之旅。这本书的独特之处在于,它不仅仅是在讲述一个音乐人的故事,它更像是一本关于“身份认同”的百科全书,一本关于“自我表达”的指南。Bowie这个人,他本身就是一个巨大的谜题,一个不断变幻的符号。他可以是大卫·鲍伊,也可以是Ziggy Stardust,是Aladdin Sane,是Thin White Duke,他不断地解构和重塑自己,这在当时的音乐界乃至整个艺术界都是一种前所未有的震撼。书中对这些不同“面孔”的解析,不仅仅是停留在表面形象的描述,而是深入探讨了这些身份背后所蕴含的社会评论、性别议题以及他对主流文化的颠覆。我特别着迷于他如何利用音乐、服装、表演以及舞台形象来构建和传播这些复杂的概念。这本书让我重新审视了“偶像”这个词的意义,Bowie不是那种一成不变的、被动接受粉丝崇拜的偶像,他是一个主动的创造者,一个永远在引领潮流、而不是被潮流所裹挟的艺术家。他对商业化运作的洞察,他对媒体传播的利用,以及他如何巧妙地在艺术家和商人之间游走,都让我看到了一个更加立体、更加成熟的Bowie。他让我们明白,真正的艺术,是可以同时兼具深刻内涵和商业成功的,关键在于如何保持内心的纯粹和对艺术的执着。

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我最近正在阅读《On Bowie》这本书,每一次翻开,都感觉像是一场意外的发现之旅。这本书最让我着迷的地方,在于它对于Bowie音乐背后哲学思考的深入挖掘。他不仅仅是在唱歌,他是在表达一种对人生、对社会、对存在的疑问和探索。书中对“死亡”、“重生”、“异化”、“孤独”这些主题在Bowie音乐中的反复出现进行了细致的分析,让我对他的作品有了全新的认识。我突然意识到,那些看似前卫、甚至有些疏离的音乐,其实都蕴含着对人类共同情感的深刻洞察。他用他独特的方式,触及了我们内心深处最柔软、最脆弱的部分。我特别喜欢书中关于Bowie晚期作品的解读,比如《Blackstar》这张专辑,在如今看来,更是充满了预言性的力量。它不仅仅是一张告别之作,更是一次对生命终极意义的追问。书中对这张专辑创作背景的还原,以及对其中象征意义的解读,都让我感到一种深深的震撼和敬畏。Bowie在生命的最后时刻,依然选择用艺术来面对,用音乐来告别,这种勇气和智慧,令人动容。这本书让我看到了,一个真正的艺术家,即使面对最残酷的现实,也能保持内心的尊严和创造的激情。他用他最后的音乐,为我们留下了最宝贵的遗产,那是对生命力量的赞颂,也是对艺术永恒价值的证明。

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《On Bowie》这本书,我读得时而心潮澎湃,时而陷入沉思,它总能给我带来意想不到的触动。这本书最让我印象深刻的,是它对Bowie社会影响力的多角度呈现。他不仅仅是一个文化符号,他更是一个时代的精神导师。书中详细描述了他如何打破了当时音乐和时尚界的刻板印象,他如何挑战了性别界限,他如何鼓励了无数年轻人去拥抱自己的独特性,去追求自己的梦想。我记得书中提到,在那个相对保守的年代,Bowie的出现,为那些感到格格不入、感到孤独的年轻人提供了一个巨大的精神出口。他用他的音乐和舞台形象,告诉他们,不一样也是一种美,不一样也是一种力量。他让我们明白,真正的强大,不是去迎合别人,而是去成为你自己。我尤其欣赏书中对于Bowie与粉丝之间关系的描述,他与粉丝之间形成了一种非常独特且充满默契的联系,这种联系不仅仅是基于音乐,更是基于一种共同的价值观和对艺术的追求。他始终保持着对粉丝的尊重,也从未停止过用他的艺术来回馈他们。这本书让我看到了,一个伟大的艺术家,他的影响力是多么深远,他可以超越音乐本身,成为一种文化现象,一种精神力量,一种指引方向的灯塔。

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《On Bowie》这本书,我越读越觉得它是一本充满智慧的书。它不是那种简单的故事堆砌,而是充满了对人性、对社会、对艺术的深刻洞察。书中对Bowie音乐创作中“叙事性”的强调,让我看到了他作为一个故事讲述者的天赋。他不仅仅是在歌唱,他是在编织一个又一个奇妙的故事,这些故事往往具有强烈的画面感和戏剧性,能够 instantly 将读者带入其中。我特别喜欢书中对《Space Oddity》的分析,这个故事是如何在冷战背景下,借由一个宇航员的视角,折射出人类的孤独、迷失以及对未知的向往。又比如《Life on Mars?》,那充满了超现实主义色彩的歌词,又是如何巧妙地回应了那个时代的社会现实。Bowie的歌词,往往是多层面的,既有诗意的想象,也有尖锐的讽刺,既有对现实的描绘,也有对未来的憧憬。这本书让我看到了,歌词不仅仅是音乐的附属品,它们本身就是一种文学创作,一种能够独立存在的艺术形式。Bowie的歌词,更是将这种艺术形式推向了一个新的高度。他用他的文字,为我们描绘了一个又一个充满魔幻色彩的世界,一个又一个令人回味无穷的故事。

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《On Bowie》这本书,我读得如痴如醉,仿佛被卷入了一个色彩斑斓的艺术漩涡。它最让我感到惊叹的是,书中对Bowie“前瞻性”的解读。他不仅仅是一个时代的记录者,他更是一个时代的预言家。他所创作的音乐、所塑造的形象,往往在当时看来是如此的前卫,如此的超前,以至于很多年后,我们才慢慢领悟到他的深刻之处。书中对他在80年代尝试电子音乐,以及后来对数字媒体的早期拥抱,都让我看到了他对于未来趋势的敏锐洞察力。他似乎总能预见到时代的走向,并提前将自己的艺术融入其中。他不是被动地接受未来,而是主动地创造未来。Bowie就是这样一位走在时代前沿的艺术家,他用他的创造力,为我们描绘了一个又一个充满想象力的未来图景。他让我们明白,真正的远见,是能够超越时间的限制,能够引领我们走向更广阔的艺术疆域。

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我最近沉浸在《On Bowie》这本书中,每一次阅读,都像是一次精神的洗礼。这本书最让我着迷的,是它对Bowie“艺术与生活”的界限模糊性的深刻描绘。他不仅仅是在舞台上扮演角色,他的整个人生,本身就是一场宏大的艺术表演。书中细致地描绘了他在音乐、时尚、电影、戏剧等多个领域的跨界尝试,以及这些尝试如何相互影响、相互融合,最终构建了一个完整而独特的“Bowie宇宙”。我被他那种全身心地投入到艺术创作中的状态所震撼,他将生活本身视为一种艺术创作的素材,并将自己的情感、经历、思考都融入其中。他让我们明白,真正的艺术家,是将自己的生命完全献给艺术的,他们的人生就是他们最伟大的作品。Bowie就是这样一位将艺术融入生命的典范,他用他的一生,为我们展示了,艺术并非只存在于画廊或音乐厅,它也可以弥漫在生活的每一个角落,渗透在每一个细微的瞬间。

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《On Bowie》这本书,简直就像一扇通往另一个维度的窗口,让我得以窥见那个充满无限可能性的艺术宇宙。我被书中对Bowie音乐创作过程的细致描绘深深吸引。它不仅仅是关于灵感的闪现,更是关于一种近乎严苛的自我要求,一种不断打磨、不断追求极致的态度。我看到了他在录音室里是如何与乐手们碰撞火花,是如何一遍遍地尝试,直到找到最能表达他心中所想的那个音符。书中对那些经典专辑的拆解,比如《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是如何从一个模糊的概念变成一个完整的音乐剧场,又比如《Low》和《Heroes》是如何在柏林那个特殊时期孕育出划时代的电子摇滚,都让我感到无比的震撼。他不仅仅是在创作歌曲,他是在构建世界,是在讲述故事,是在用音乐和影像编织出一幅幅令人难忘的画面。我尤其欣赏书中对Bowie在视觉艺术方面的贡献的强调,他不仅仅是一个音乐人,他也是一位极具影响力的视觉艺术家,他的专辑封面、他的MV、他的演唱会设计,都引领着当时的审美潮流,甚至对后来的音乐录影带艺术产生了深远的影响。这本书让我明白了,一个伟大的艺术家,他的才华往往是跨越媒介的,他的影响力也是多维度的。Bowie就是一个最好的例子,他用他一生的实践,证明了艺术的边界是可以无限拓展的,而创造力的火花,可以在任何一个领域迸发。

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《On Bowie》这本书,每次阅读,都让我对这位传奇艺术家有了更深的敬意。它不仅仅是一本关于音乐的书,它更是一本关于“自我超越”的教科书。我被书中对Bowie不断“颠覆”自己的精神深深感染。他从来不满足于已有的成就,他总是在寻找新的挑战,新的突破。我记得书中提到,在Ziggy Stardust的巨大成功之后,他并没有沉溺于过去的辉煌,而是毅然决然地“杀死”了Ziggy,然后开启了全新的音乐篇章。这种敢于自我否定、敢于重新开始的勇气,是多么的难能可贵。他让我们明白,过去的成功,只是一个起点,而不是终点。真正的成长,在于不断地打破旧的框架,去创造新的可能。Bowie就是这样一位不断自我超越的艺术家,他用他的一生,为我们示范了,生命在于运动,艺术在于进化。他让我们看到,只有不断地挑战自己,才能挖掘出内心更深处的潜能,才能创造出更具价值的作品。

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挺好的,fan made memory

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不到早晨六点,在去华沙的火车上听完了最后一点,然后又开始听Warszawa。窗子外面同样的景色Bowie可能也看过,但是早就是没有Bowie在的世界了。

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“One night Bowie got stoned, went to see 2001: A Space Odyssey and got inspired to write a ballad about an astronaut named major Tom who gets very lost in inner space, drifting over the edge of reality and beyond the infinite.” 想念你呢,Ziggy

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朋友偶遇的故事真好…

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不到早晨六点,在去华沙的火车上听完了最后一点,然后又开始听Warszawa。窗子外面同样的景色Bowie可能也看过,但是早就是没有Bowie在的世界了。

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