具体描述
本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作，不仅保留了4本前著的精华，更提出了更多崭新的概念和操作技巧，有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。
本书图文并茂、内容丰富，深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。
本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读，尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜，更是迈向专业色彩修正领域的伙伴！
作者简介
Dan Margulis，Photoshop色彩修正专家，被誉为“数码印刷之父”。他编写《Photoshop修色圣典》和《Photoshop Lab修色圣典》备受赞誉，是色彩修正领域的“圣经”。
目录信息
效率与质量 1
流程是什么？ 2
这本书适合谁阅读 3
名义上的作者 3
幕后的人 4
前言的图片 5
过去、现在和未来 7
第1章 理念及概览
关于历史 2
最难的部分是什么？ 3
颜色、对比、颜色 4
Photoshop、理念和面板 5
PPW流程 7
关于时间 13
一分钟的流程 14
如果可以花更多时间 15
最终决议 16
第2章 感知色彩的五个经验教训
直觉和现实 19
一招不慎，满盘皆输 22
关于审美等问题 24
绝不使用重复的方法 26
示例，成与败 28
勇往直前 30
第3章 检测色彩
收集线索 32
对常见已知色彩的分析 34
Lab模式 36
关于色彩 37
颜色取样 38
曲线工具和互补色 40
世界上速度最快的动物 43
不再像从前 46
最有意义的亮点 47
阈值 49
肤色 50
抵抗诱惑 51
分析图3．17 52
其余注意事项 56
使用灰板 58
如果没有灰板 59
思考 62
另一个相机，另一种概念 63
寻找常态 63
保持合理的顺序 66
蓝色的应对方法 68
第4章 对比：整体比局部更重要
快速预览 71
掌握“应用图像”命令 73
陡峭的曲线 74
对比越强 76
处理花的方法 78
真正的中性色 80
猎豹的犬牙 83
全世界最雄伟的峡谷 85
不是定论的定论 89
通道混合的案例 90
第四个混合通道 93
最小公分母 98
更多的选择 100
你更喜欢哪一个？ 101
小测验：说出颜色 102
测验答案 103
谎言和高光 104
华尔街上的对决 105
机会不会自己送上门 108
第5章 Color Boost动作与色彩增强
色彩斑斓，如你所愿 111
Color Boost 动作 114
上色 116
一分钟的流程 119
高光调整 121
有趣的部分开始了 124
蒙版曲线的形状 126
定义颜色区域 127
SWAG苗头显现 128
对天空使用“混合颜色带”命令 130
全速前进 130
色域及细节的丢失 131
寻找单调的乐趣 133
河水到底有多绿 135
蒙版策略 137
复习PPW，加速一倍 138
引入PPW，加速一倍 139
引入联合动作 142
色彩斑斓，如你所愿 111
Color Boost 动作 114
上色 116
一分钟的流程 119
高光调整 121
有趣的部分开始了 124
蒙版曲线的形状 126
定义颜色区域 127
SWAG苗头显现 128
对天空使用“混合颜色带”命令 130
全速前进 130
色域及细节的丢失 131
寻找单调的乐趣 133
河水到底有多绿 135
蒙版策略 137
复习PPW，加速一倍 138
引入PPW，加速一倍 139
引入联合动作 142
第6章 MMM动作
初见动作 144
动作执行前后 145
MMM的常见问题 148
从两个动作中选一个 150
乳白色和岩石 152
通道和曲线 154
讨厌的变化 155
MMM选区 158
遥远的桥 161
像素的权力 163
方程式的变化 166
测验答案 168
跳舞的老太太 169
Facebook时代的流程 171
创造奇迹的古老方法 172
当人人都成为人物 174
一切应平等 176
第7章 阴影/高光命令
突出问题 178
测验答案：第6章的图片 180
保持选项不变 182
数量、色调宽度和Lab 184
阴影/高光命令的替代品 187
展示忠诚 189
第8章 天空修色技巧
朋友、罗马人、同胞 193
不存在的世界 194
动作中的动作 196
如何识别天空 196
调整图层蒙版 199
条条大道通罗马 204
Yon Cassius的精悍外观 206
圆形大剧场 208
如何识别蓝色？ 211
b通道中的可选蒙版 213
第9章 人像修色技巧
皮肤的关键—对比 216
皮肤的关键—颜色 217
托斯卡纳的阳光之下 220
绿色通道之于对比 221
收集形容词 223
肤色的悲剧 223
回到天空年轻时 226
降低饱和度 228
脸颊上的玫瑰 228
两种理论，一个测验 231
暖男和硬汉 232
硬汉风格 232
消除偏色的新奇方法 235
最好的两个极端版本 239
测验答案 240
第10章 人面如青天
沙滩上的脚印 243
动作的步骤 243
石碑上的文字 246
阳光、阴影和相机 247
快乐与不快乐 248
有烟的地方就有火吗？ 251
准备工作：七种变化 251
一通道多用 253
当蒙版需要模糊 255
自动化的后续步骤 256
越亮，越浅 263
理论中的通道转换 265
红色以及其他例外 266
转换通道 267
绿色植物的通道 268
模糊的角色 271
罪恶的光晕 273
神圣的问题 274
多少光晕可以并存 277
炼狱中的一季 278
光晕之外的地方 281
第11章 模糊图像技巧
太阳与阴影 284
搞定老桥 285
蒙版功能 290
创建一个可变的蒙版 292
四种理论模糊样式 294
实际的模糊方式 298
测验答案 298
它们的意义 299
其余的话 300
第12章 处理明暗两面性问题
穆德哈尔式建筑风格 302
令场景更亮 303
黑、白和坟墓 304
光明与黑暗 308
三个案例，三个挑战 308
肤色未知的案例 313
另一座城堡，另一种偏色 315
故事的两面 318
对流程的最终思考 320
色彩分析与修正 322
成功的三个诀窍 324
与Bigger Hammer的比较 327
衰老得太早，聪明得太晚 331
穆德哈尔式建筑风格 302
令场景更亮 303
黑、白和坟墓 304
光明与黑暗 308
三个案例，三个挑战 308
肤色未知的案例 313
另一座城堡，另一种偏色 315
故事的两面 318
对流程的最终思考 320
色彩分析与修正 322
成功的三个诀窍 324
与Bigger Hammer的比较 327
衰老得太早，聪明得太晚 331
第13章 色彩增强的黑色艺术
H-K动作的六个案例 335
快得不可思议 337
当一切只剩下尘埃 342
圣诞老人的礼物 344
开始，抑或结束？ 346
为食谱添加情趣 348
提升对比度和色彩 349
失败的悲伤 350
着手前的四条建议 352
一致的力量 352
分离的黑色艺术 354
不要以貌取书 355
再次使用H-K动作 357
色彩、中性和快速识别 358
Bokeh Polka的黑色 359
为更好的方法喝彩 361
False CMYK角色 362
绘画与像素 366
第14章 etaoin shrdlu及其蝴蝶效应
Etaoin shrdlu穷途末路 368
定义和目标 369
改变得越多… 370
过时的解决办法 372
少即是多 373
起点的选择 373
规则与结果 374
增加色彩 376
专家的伤痛 378
胜利的意义 380
有根据的推测 380
无中生有 382
缺少空白的天空 383
廉价的存储设备及其优势 385
21世纪的Raw流程 387
源于上世纪的三个错误 388
Raw与PPW的比较 389
色调面板，色彩部分 394
色调面板，对比度部分 396
色调面板，最终部分 399
其他面板 399
杂色 400
总结 402
第15章 图像锐化专业技法
自动化的价值 406
比想象中更简单 407
五个锐化比一个更好 410
我们能获得多少？ 411
贴图、蒙版和疯狂 414
回到图15．4D 415
逐层说明 416
逐层描述 416
锐化与生存 421
自动化，进一步地自动化 422
总结、策略、特殊时刻 426
流程总结 428
致 谢 436
注释 & 总结 437
二十年的老搭档 444
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，我抱着试试看的心态买了这本书，毕竟市面上关于PS的教程汗牛充栋，能真正沉下心来读完并觉得有用的不多。但这本书的结构安排非常巧妙，它不像其他教程那样堆砌工具功能，而是围绕着“如何让照片更具视觉冲击力和情感表达力”来展开。我印象最深的是关于“情绪化调色”的那一部分。作者用非常细腻的笔触描述了冷色调如何营造疏离感，暖色调如何烘托温馨气氛，甚至如何通过细微的饱和度变化来影响观众的心理感受。这种从感性出发，再落实到具体操作步骤的讲解方式，极大地激发了我的创作欲望。以前我调色就是凭感觉，调得好不好全看运气，现在我有了明确的“调色目标”和实现路径。书中的图例对比非常鲜明，能清楚地看到每一步调整带来的效果变化，这对于快速学习和吸收知识至关重要。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影美学导师的私教笔记，让人受益匪浅。
坦白讲，刚开始我对这种“圣典”类的书名抱有一丝怀疑，心想又是一本过度包装的教程。然而，这本书的实操深度完全打破了我的固有印象。它不是那种只停留在表面的“入门指南”，而是直击专业领域的核心难点。比如，书中对“高动态范围（HDR）合成”后期的精修技术进行了非常透彻的剖析，不仅仅是曝光的简单叠加，而是如何处理接缝处的细节丢失和颜色不一致性，这需要极高的技巧和耐心。作者在讲解时，总能巧妙地将复杂的算法转化为易于理解的操作步骤，并且强调了“克制”的重要性——什么时候该停手，什么时候细节的丢失反而能增强照片的艺术效果。这种对后期制作的哲学思考贯穿全书，让我明白，最好的修图是让观众感觉不到修过的痕迹，是照片本身的美感得到了最大化的释放。这本书为我打开了一扇通往真正精修世界的大门，它的内容深度和广度，足以支撑我未来几年的技术精进之路。
这本书简直是色彩处理的百科全书，我以前总觉得PS里的曲线和色阶像是玄学，看了这本书才茅塞顿开。作者对光影、色彩理论的讲解深入浅出，绝不是那种只会告诉你“把这个滑块拉到这里”的流水账。他会让你明白为什么这么调整，背后的科学原理是什么。特别是关于肤色校正的那几章，简直是神来之笔，那些复杂的颜色空间转换和人眼对色彩的敏感度分析，让我对“准确”的色彩有了全新的认识。而且书中大量的案例分析，都是从实际工作中的痛点出发，比如如何处理高光溢出、阴影死黑，以及如何在不同设备上保持一致的色彩表现。这本书的价值不仅仅在于教会你操作，更在于培养你对色彩的“感觉”和判断力。我感觉自己像是被一个经验丰富的大师手把手带着入门了，原来修图不仅仅是修照片，更是一门艺术与技术的结合。对于任何想把自己的作品提升一个档次的摄影师或设计师来说，这都是一本必读的参考书。我甚至会时不时地翻阅其中的色彩理论部分，每次都有新的感悟，真是越看越有味道。
我是一个偏爱自然光摄影的人，但总苦于后期难以还原那种微妙的光线质感。这本书里有一段关于“模拟自然光衰减和散射”的章节，简直是为我量身定做的。它详细拆解了自然光在线性梯度上的分布规律，然后教我们如何利用图层混合模式和自定义笔刷来精细地模拟出这种光线过渡。这完全超越了传统的“加个滤镜”的粗暴方法。作者对“光感”的理解已经达到了近乎痴迷的程度，他强调的每一个调整，都是为了更真实地模拟物理世界的现象。另外，书中还收录了一些关于“跨平台色彩管理”的实用技巧，这对于经常需要印刷或者在不同屏幕上展示作品的人来说，是极其宝贵的信息。它不仅仅关注“修得好看”，更关注“修得正确”，这种严谨的态度非常值得称赞。读完这本书，我学会了如何让我的照片在不同的媒介上，都能讲述出同一个准确的故事。
这本书的排版和用词风格，让我感觉不像是在读一本技术教材，更像是在听一位老前辈娓娓道来他的独家秘笈。它的文字非常注重逻辑的流畅性，没有那种为了凑页数而刻意拉长的晦涩表达。对于那些复杂的蒙版技术和通道混合模式的应用，作者的处理方式是先建立一个宏观的理解框架，然后再深入到具体的参数细节，让人能够抓住核心思想而不至于在细节中迷失方向。特别是它对“高频细节增强”和“低频平滑处理”的讲解，直接解决了我在处理人像皮肤光滑度时遇到的老大难问题——既要细腻又不失质感。这本书给出的解决方案非常优雅，完全避免了以往那种“磨皮过度”的塑料感。读完之后，我感觉自己对图像的“层次感”有了全新的掌控力，那种从二维平面到三维立体的空间感被完美地还原出来了。对于追求极致画质和专业水准的后期制作者来说，这本书的价值无可替代。
书没怎么看懂，不过试了试ppw，真的是挺厉害的玩意。
Dan Margulis的买齐了。三本各有侧重。主要不是操作，而是思路。这方面他确实是高人。就是关于文化历史的穿插举例稍显啰嗦，不过也算是修图教科书里独树一帜的写法了。
动作这些部分看的没有非常懂，估计要多琢磨一下。还是需要再看第二遍
后悔买
很好 但是主要是讲PPW动作的流程和原理。对修色方面的帮助较小，要是对修色有兴趣，还是推荐看作者写的前几部修色宝典。
