具体描述
生活中无处不在的是什么?色彩!
主导当今时代潮流的是什么?色彩!
刺激年轻一代购物欲的是什么?色彩!
成功营销背后的绝佳手段是什么?色彩!
心随“色”动,不如马上行动!
本书为你深入解析色彩的奥秘,
为你揭示成功设计之所以成功的秘诀!
本书为你揭示:
影响个人色彩感的4大陷阱;
通过书中测试了解自己的色彩感;
针对色彩感的5次诊疗,培养自己独特的色彩感;
通过不同的设计领域找寻色彩的意义;
选择色彩的7个阶段,让你的配色不再迷茫;
避免色彩选择过程中最致命的错误,让你成为色彩搭配高手 !
作者简介
目录信息
01 色彩运用方面的种种苦恼
从业十年设计师的苦恼,色彩
染上“色彩症候群”的设计师们
练习如何唤醒自己的色彩感
每周学习课题(第1周~第3周)
02 走进色彩学
感性至上的21世纪,色彩才是我们所寻求的答案
色彩所带来的刺激感,比事物的具体形态更加迅捷而强烈
舌灿莲花的演说家和极具品位的时尚家们与设计师的诸多关联
我的色彩感究竟分数如何?
影响个人色彩感的四大陷阱
针对色彩感的五次诊疗
每周学习课题(第4周~第5周)
03 选择最恰当的色彩
通过不同的设计领域找寻色彩的意义
数字媒体中的繁花,色彩
选择色彩的七个阶段
设计理念下的色彩选择
实际应用:打破设计理念的既定框架
实际应用:打破各类形容词的本义概念
实际应用:选择符合熬体设计理念的辅助性色彩
每周学习课题(第6周~第7周)
04 从色彩中寻找答案
面积与比例中色彩的干差万别
色彩学家们最需要避免的问题
遮蔽的色彩,突显的色彩1
合理利用空白处
每周学习课题(第8周~第9周)
05 一起挑战成为色彩高手吧
人人知晓的答案
色彩选择过程中最致命的错误
色彩的传统性与个性化的相得益彰
能够支配记忆的色彩
转变色彩的原有倾向
设计师们在应用技巧之外,必须熟知的各类要点
每周学习课题(第10周~第11周)
06 以色彩决胜负
以色彩决胜负的当今时代
无关其他,只要我心激昂
色彩学家们的相关著作
每周学习谍题(第12周~第13周)
色谱
· · · · · · (收起)
读后感
本书内容清晰有条理,并不是外面种类繁多让你照抄的配色宝典,而是一本教你如何去真正驾驭色彩用好色彩的书。书中分析了很多例子来说明色彩对于一个设计的重要性,也逐一阐述了如何选择色彩、控制色彩运用的比列、需要避免的问题等。学校没有专门教授色彩搭配的专业课程,可以...
本书内容清晰有条理,并不是外面种类繁多让你照抄的配色宝典,而是一本教你如何去真正驾驭色彩用好色彩的书。书中分析了很多例子来说明色彩对于一个设计的重要性,也逐一阐述了如何选择色彩、控制色彩运用的比列、需要避免的问题等。学校没有专门教授色彩搭配的专业课程,可以...
本书内容清晰有条理,并不是外面种类繁多让你照抄的配色宝典,而是一本教你如何去真正驾驭色彩用好色彩的书。书中分析了很多例子来说明色彩对于一个设计的重要性,也逐一阐述了如何选择色彩、控制色彩运用的比列、需要避免的问题等。学校没有专门教授色彩搭配的专业课程,可以...
本书内容清晰有条理,并不是外面种类繁多让你照抄的配色宝典,而是一本教你如何去真正驾驭色彩用好色彩的书。书中分析了很多例子来说明色彩对于一个设计的重要性,也逐一阐述了如何选择色彩、控制色彩运用的比列、需要避免的问题等。学校没有专门教授色彩搭配的专业课程,可以...
本书内容清晰有条理,并不是外面种类繁多让你照抄的配色宝典,而是一本教你如何去真正驾驭色彩用好色彩的书。书中分析了很多例子来说明色彩对于一个设计的重要性,也逐一阐述了如何选择色彩、控制色彩运用的比列、需要避免的问题等。学校没有专门教授色彩搭配的专业课程,可以...
用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它对“不和谐之美”的探讨。我们通常被教导要追求和谐、平衡的色彩搭配,但现实中的很多经典设计,恰恰是依靠巧妙的“冲突”来抓住眼球的。作者用一系列对比鲜明的现代艺术和品牌视觉案例,生动地剖析了如何利用互补色之间的张力、或冷暖色调的尖锐对撞,来制造视觉上的“冲击力”和记忆点。其中有一段分析了上世纪六七十年代的波普艺术中对高饱和度色彩的滥用,如何反过来成为一种时代精神的表达,这种批判性思维让我受益匪浅。它鼓励读者跳出舒适区,去拥抱那些看似“错误”的配色组合,只要这种错误是有意图、有目的的。这本厚厚的书,与其说是一本指南,不如说是一本“挑战传统认知”的宣言。
阅读体验上,这本书的排版设计本身就是一种对色彩运用的绝佳示范。装帧设计非常考究,纸张的质感与印刷的墨色控制达到了极高的水准,拿在手里就能感受到作者对细节的执着。虽然内容涉及大量的理论分析,但作者在关键点会巧妙地穿插一些极具启发性的视觉练习或小测验,迫使读者立即动手实践。例如,书里建议读者在不同天气条件下,观察同一物体色彩的变化,并记录下来,这比单纯看书里的图片要直观得多。通过这种“动静结合”的学习方式,我不再是被动地接收信息,而是主动地去探索周围环境中的色彩语言。这本书真正做到了知行合一,它不仅教会了你理论,更提供了一套持续学习和观察世界的系统方法论。
这本书,说实话,刚拿到手的时候我还有点儿犯嘀咕,毕竟名字听起来挺直白的,像那种教你调色盘怎么用的工具书。结果翻开第一页,我就被那种娓娓道来的叙事方式给抓住了。作者似乎对色彩有着一种近乎哲学家的探究欲,不满足于停留在“红色代表热情,蓝色代表忧郁”这种浅尝辄止的层面。他更深入地探讨了颜色在不同文化背景下的潜意识影响,比如一个特定的色调在东方审美和西方商业设计中是如何被赋予截然不同的意义的。我特别喜欢其中关于“留白”和“缺失的色彩”的章节,那部分几乎是用散文的笔法写成的,探讨了负空间如何定义主体,以及那些没有被明确命名的、介于两种色调之间的微妙过渡地带,是如何影响我们情感共鸣的。读完,我感觉自己对色彩的感知力被提升了好几个档次,不再只是“好看”或“不好看”,而是能体会到每一种色彩背后蕴含的历史沉淀和心理学效应。这绝不是一本简单的设计手册,更像是一次深入心灵的色彩之旅。
坦率地说,这本书的文字密度相当高,初读时感觉像是在啃一本学术著作,需要放慢速度,甚至时不时需要停下来,结合自己过往的经验去消化那些复杂的概念。它没有采用那种轻松愉快的“清单式”教学,反而是用一种严谨的、层层剥茧的方式来构建色彩理论的知识体系。尤其是关于色彩心理学的那部分,作者引用了大量跨学科的研究成果,从神经科学到符号学,构建了一个宏大而又精确的理论框架。有时候我会觉得有点烧脑,但一旦理解了某个关键的理论节点,比如“视觉疲劳的临界点”,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它教会我的不是“该用什么颜色”,而是“为什么这个颜色会产生这种效果”,从根本上重塑了我对色彩的认知框架。这本书不适合只想快速出图的人,它更像是给那些想成为领域专家的学习者准备的深度阅读材料。
我原本是想找一本能迅速提升我作品视觉冲击力的实战手册,这本书的某些部分确实满足了这种需求,但更多的是带来了一种意料之外的启发。比如,书中对光线与色彩相互作用的分析简直是教科书级别的,它不仅讲解了反射和折射的物理原理,还将其与不同材质的肌理感结合起来,用大量的案例图示说明了在特定环境光下,如何通过微调饱和度和明度来营造出想要的戏剧张力。我记得有一次我为一个产品页面设计配色方案,怎么调都觉得太平淡,后来翻到书中关于“环境色彩投射”的章节,恍然大悟——问题不在于主色调,而在于背景色与光源的搭配失衡。照着书里的思路调整后,整个页面瞬间‘活’了过来,那种从二维平面中跳脱出来的立体感是任何软件滤镜都无法替代的。这种层层递进的讲解方式,非常适合那些渴望从“技术操作”迈向“艺术表达”的设计师。
侧重设计的思路,如何针对一个具体需求一步步给出合理的配色。
以前去韩国最大的感触是,韩国设计才是所谓的最没有设计感的设计/当然我是指马路上能看到的,只是颜色和文字的组合好看在用色…这本书简直了…根本没有一丝看下去的欲望
书中有丰富的参考书目。作者通过90天的培训,引领大家感受色彩
书中有丰富的参考书目。作者通过90天的培训,引领大家感受色彩
以前去韩国最大的感触是,韩国设计才是所谓的最没有设计感的设计/当然我是指马路上能看到的,只是颜色和文字的组合好看在用色…这本书简直了…根本没有一丝看下去的欲望