具体描述
Photoshop Lab颜色空间强大的功能常常被大多数用户所忽视，其原因之一是这方面的资料很少。目前出版的绝大多数Photoshop图书只是介绍Photoshop某个版本的功能、界面，或者是某种效果的实现方法。与上述图书不同，《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》深入探索Photoshop Lab颜色空间，披露Lab秘密，全面介绍Lab结构和优缺点，以及它在修饰、颜色变换、锐化、模糊、蒙版和选区创建等领域的应用。这些内容不会随着Photoshop版本更新而过时。它为读者提供一种全新的思路来实现自己的创作。正如David Biedny在本书序言中所说，“本书是所有媒体形式中目前为止为Photoshop创作的最深奥、最鼓舞人心、最富洞察力的一本。”
《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》适合数码摄影、平面设计、照片修饰、印前处理等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过阅读《Photoshop Lab修色圣典(修订版)》迅速提高自己的Photoshop应用水平。
作者简介
Dan Margulis 被誉为“数码印前技术之父”。2001年，他就成为Photoshop Hall of Fame(Photoshop名人馆)首批成员之一（他是其中惟一的作家）。在宣布他当选时，美国Photoshop国家专业协会在颁奖词中说：“ Dan能够将复杂的概念简单化为用户可以理解的语言，他处理实际问题的主张已经使他成为当今颜色再现领域最有影响的人物。”
目录信息
1．1 游戏规则
1．2 Lab定义
1．3 准备图像
1．4 逐步校正峡谷图像
1．5 在没有颜色的地方查找颜色
1．6 小河川流而过
深入讨论
1．7 言归正传
第2章 Lab的通道结构
2．1 三对通道
2．2 每个通道的作用
2．3 三个通道中最简单的通道
深入讨论
2．4 虚构的颜色
2．5 太阳落山，该回家了
第3章 不同处理，不同颜色效果
3．1 三个通道，一幅图像
3．2 Photoshop设置
3．3 处理方法及其结果
3．4 Lab和自然绿色
3．5 人造褐色效果
深入讨论
3．6 色盲者解决策略
3．7 不能用语言表达
3．8 如果客户是色盲怎么办
第4章 中心点
4．1 什么应该是灰色
4．2 羊毛像雪一样是绿色的
4．3 0A0B并不是我们梦寐以求的
4．4 公园漫步
4．5 当然，马就是马
深入讨论
4．6 不是白色的白场
4．7 一次八个站点的旅行
4．8 查找不可能的颜色
4．9 整体大于部分之和
4．10 重返峡谷难题
第5章 锐化L，模糊AB
5．1 第二阶段是锐化
5．2 选择单个通道
5．3 Photoshop CS2的模糊功能
5．4 为人们提供一个小台阶
5．5 我们已经起飞了
深入讨论
5．6 让RGB表现得像Lab一样
5．7 休斯敦，我们遇到点儿问题
5．8 伽马射线爆发
5．9 L锐化效果可能更好
5．10 模糊不只是平均
5．11 数码时代的模糊问题
第6章 进入森林：神秘而危险
6．1 很久很久以前
深入讨论
6．2 如果您乐意，为什么不看看
6．3 不可能的事情发生时
6．4 薪水和像素问题
6．5 关于转换和传输
6．6 最有用的统计信息
6．7 不利情况
6．8 磁带的故事
6．9 加号和乘号
6．10 关于位
6．11 理论要用实践来检验
第7章 总结：Lab与工作流程
7．1 一幅图像胜过千言万语
7．2 时间紧迫下的处理
7．3 前进变得艰难
7．4 必要步骤和可选步骤
7．5 哪种方法在哪里应用效果最好
7．6 折中原则
7．7 需要第三步吗
7．8 通道结构回顾
7．9 综合方法
7．10 通过数字和出于本能
7．11 矫枉过正时
7．12 局部色偏及其处理方法
7．13 化妆舞会上的小插曲
7．14 图层的最新用途
7．15 只花一分钟时间
第8章 虚构的颜色，不可能的润饰
8．1 颜色幽灵
8．2 荒谬的剧场
8．3 这场争辩将持续一个星期
8．4 很快会有更多收获
8．5 我认为这是个简单的跳跃
8．6 勇敢的关键在于判断
8．7 再次使用混合选项
8．8 处理紊乱的Stuff对于杂乱材质的处理
8．9 结束本章
第9章 Lab在选区和蒙版方面的优势
9．1 只选择玫瑰
9．2 玫瑰白和玫瑰红
9．3 美丽的作品，漂亮的女孩
9．4 玫瑰不叫玫瑰
9．5 每天早晨都有千朵玫瑰绽放
9．6 但是昨日玫瑰在哪里
9．7 通过玫瑰色玻璃的灯光
9．8 玫瑰色外表
第10章 产品是红色，但顾客想要绿色
10．1 改变颜色的3个步骤
10．2 混合选项和图层蒙版
10．3 从一个通道到下一个通道
10．4 三套滑块
10．5 非反色情况的处理
10．6 何时需要3个图层
第11章 最好的修饰空间
11．1 再论色彩与对比度
11．2 光线没有颜色
11．3 通道不必对齐
11．4 照片历经四代，光彩依旧
11．5 海绵工具
11．6 最佳的试验方法
11．7 如何去除波纹
11．8 织物与摄影师
第12章 轴点控制
12．1 火星人方法
12．2 这种方法为什么有效
12．3 看不见的背景
12．4 这不是关于鱼的故事
12．5 寻找替罪羊
12．6 暖色调更讨人喜欢
12．7 很多选择，但时间不够
12．8 马看起来像在火星上
12．9 简单的向日葵场景
第13章 通用交换标准
13．1 关于红色及参考颜色
13．2 裁判员需要一副眼镜
13．3 感知一致性研究
13．4 寻找理想的效果
13．5 匹配无法匹配的Pantone颜色
13．6 保持差别
13．7 确定的转换
13．8 大胆尝试
13．9 关于小孩和颜色空间
13．10 畅想未来
第14章 对比度和颜色
14．1 LAB与其他颜色模式的关系
14．2 细节、范围和字母形式
14．3 何时进行平均计算
14．4 越老可能越明智
14．5 寻找合适的RGB通道
14．6 关于图层
14．7 通过更好的灰色获得更佳颜色
14．8 选择流畅
第15章 用A和B通道混合
15．1 零等于百分之五十时
15．2 颜色变艳的简单方法
15．3 关于蓝色和蝴蝶
15．4 选择性变亮的技巧
15．5 常规方法分离绿色
15．6 非常规方法分离绿色
15．7 黑色和白色都是灰色
第16章 面部就像峡谷
16．1 用绿色构建对比度
16．2 转换到Lab颜色模式
16．3 锐化问题
16．4 三个面部，一种处理方法
16．5 但这是最好的部分
16．6 您处于领先地位
16．7 如果您的心态很年轻
16．8 第一，分析图像
16．9 第二，设置对比度
16．10 第三，添加颜色
16．11 第四，存储和关闭
注释和致谢
· · · · · · (收起)
读后感
刚买的2014版的。 原著内容很宝贵。 但是拿到这本书，你首先会明白一个道理：用中国字写的，不一定是中国话。 翻译的效果，跟翻译软件点一下鼠标差不多。 为啥这本书译得这么滥？ 在豆瓣读书上查一下就明白了： 袁鹏飞出的书，有38条记录。其中2008年一年，就出了9本书。 此君...
PS领域的另一经典著作！同样是马古利斯的作品！很想买到这本书的中文原版，但似乎已经绝版了，各大网店都没有！希望想出售这本书的朋友们能与我联系！
刚开始介绍黄石公园然后引出了lab通道觉得作者写的很有美式特点 原版我看过貌似也有插图不对齐的现象
这本书其实我很早就已经得到了，刚开始不知天高地厚直接开始读，读了两章之后学会了一点类似ps教程的方法（基本上也就是网上各种所谓lab调色的根基，即分ab通道拉曲线端点和应用图像）之后发现再也读不下去了，很多东西虽然作者讲起来非常平易近人，很容易让人产生自己也有如此...
天才的内容，白痴的表述。不太适合初学者，看起来有些吃力，但是内容太吸引人。如果能够完全理解，那讲对色彩有一个更深的认识。
用户评价
坦白说，这本书的阅读门槛不低，它对读者的前期知识储备有一定的要求，如果你对图像处理一无所知，可能会感到吃力。但对于那些已经掌握了基础操作，却感觉自己的调色水平始终停滞不前的中高级用户来说，这无疑是一剂强效的催化剂。它像一位严厉但公正的导师，毫不留情地指出了我在处理高动态范围（HDR）影像时，对高光和阴影细节的色彩纯净度把握不足的问题。书中关于“负片扫描数据优化”的章节，更是让我对老照片的修复工作有了颠覆性的认识——原来很多看似无法挽回的色彩偏差，都可以通过科学的方法进行逆向工程式的修复。它教会我们如何“尊重原始信息”，如何在后期调整中找到那个完美的平衡点，使得修饰后的图像既拥有了艺术张力，又保留了原场景的真实感和信息量。这本书真正实现了它的“圣典”之名，它不仅仅是教授技术，更是在塑造一种严谨、科学、追求极致的后期工作态度。
这本书简直是色彩处理的黑科技宝典！我刚翻开它，就被那种直击灵魂的专业度和详尽性震撼到了。它没有那种老生常谈的“基础操作”介绍，而是直接带着你深入到色彩科学的腹地，去理解每一个色阶、每一个通道背后的物理原理和视觉感知规律。比如，关于色彩空间的转换部分，作者简直是用解剖刀一样精准的手法，剖析了从Lab到CMYK再到RGB之间的微妙关系，每一个参数的微调如何影响最终输出的“情绪”。读这本书，就像是拿到了一把通往“色彩魔法”的钥匙，它教你的不仅仅是按下某个按钮，而是让你真正学会“思考”色彩，用一种全新的、系统性的视角去看待每一张图片。我特别欣赏作者在讲解高难度概念时所展现出的那种耐心和深度，完全摒弃了肤浅的“调色秘籍”套路，真正做到了“授人以渔”，让读者能够建立起一个坚不可摧的色彩认知框架。如果你真的想从一个“会用软件”的P图匠人，蜕变成一个“懂得色彩”的视觉艺术家，这本书绝对是绕不开的里程碑式的参考书。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于光影与颜色的哲学著作，字里行间都充满了对图像美学的深刻洞察。
老实说，这本书的阅读体验非常像是在攀登一座技术高峰，每往上走一步，视野就开阔一分，但脚下的路也越发陡峭。它对色彩管理和工作流程的梳理达到了近乎偏执的程度，如果你只是想快速套用几个预设效果，那绝对会失望。但对于那些追求极致细节和一致性的专业人士来说，这简直是如获至珍的财富。我记得书中有一章专门讨论了不同显示器校准标准下，如何通过软件设置来确保“所见即所得”，那段文字的严谨性，已经超出了普通教程的范畴，更像是给专业印前人员写的技术手册。它没有使用任何花哨的语言来吸引人，每一句话都像经过了精密计算的指令，直奔主题，毫不拖泥带水。这种务实的态度让我非常信服，因为它提供的知识是经过时间和大量实战检验的“硬通货”。读完后，你会发现之前自己在色彩处理上犯的很多错误，原来都是源于对底层逻辑的盲区。它强迫你去审视自己的工作流程，并以一种近乎苛刻的标准去重塑它，让你的每一次输出都拥有无可指摘的专业度。
这本书的魅力在于它提供的“方法论”，而非简单的“技巧堆砌”。我过去看过的很多调色书，都停留在“把亮度拉高”、“对比度调大”这种表层操作，读完之后依旧找不到自己作品的个性化风格。然而，这本《修色圣典》完全不一样，它通过大量的案例分析，教会你如何根据不同的拍摄题材（比如风光、人像、商业广告）来构建一套专属的色彩叙事体系。它深入探讨了“色彩心理学”在后期中的应用，比如在表达怀旧感时，如何通过微妙的色彩偏移来营造时间流逝的错觉，或者在突出产品质感时，如何运用高光和阴影的色彩分离来增强立体感。这种从“技术执行”到“艺术表达”的跨越，是这本书最让我感到惊喜的地方。阅读过程充满了不断的自我反思和实验，它鼓励你跳出软件的默认设置，去创造属于自己的色彩语言。读完后，我感觉自己不再是被软件牵着鼻子走，而是真正成为了色彩的主宰者，能够用光影和色彩进行精准的情感沟通。
如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“结构化”。它就像一个精密运作的瑞士钟表，把色彩校正的复杂流程拆解成了无数个环环相扣的小模块，每一个模块都有清晰的定义、严格的输入输出要求和明确的优化目标。作者在组织内容时，似乎非常注重读者的学习曲线，从宏观的色彩理论基础，到中观的色彩空间管理，再到微观的通道级调整，逻辑层层递进，密不透风。我尤其欣赏它在处理“灰度还原”和“肤色还原”这两个经典难题时的详尽论述。它不仅告诉你怎么做，更告诉你“为什么”要这么做，甚至还会对比几种主流的调整思路的优缺点。这种全景式的、不留死角的讲解方式，极大地提高了我的问题解决能力。以前遇到棘手的色彩问题会束手无策，现在至少能迅速判断出问题的根源是出在原始数据、色彩空间设置，还是后期处理的过度干预。这是一本可以放在手边，随时查阅和对照的“行业规范”手册。
色彩模式大作战～
看了之后还是有所收获，估计还要再看一遍就会有更大收获。有点晦涩难懂
看了之后还是有所收获，估计还要再看一遍就会有更大收获。有点晦涩难懂
干货很多。很多photoshop教程，只是教你点鼠标操作，而很少涉及到原理讲解。只是学会怎么操作一张照片，等到修自己的照片的时候，可能就又要一头雾水了。这本书，作者讲到很多原理基础，而操作只是概括讲述。理解了原理，才能举一反三。偶尔还会联系生活，扩展知识，很赞。 唯一的缺陷，就是作者不是一般的啰嗦，废话一箩筐，说过的还要再说，翻来覆去，看着真费劲，如果读者自己能判断哪些略读的话，效率会更好。 从第九章往后，基本上就是翻看的，有点难度，之前没有PS中，关于蒙版，选区，通道等的基础知识的话，很难理解上去。 作者比较擅长的，就是印前技术，通道混合，以及各个色彩空间的特性，对比，简直是了如指掌。
干货很多。很多photoshop教程，只是教你点鼠标操作，而很少涉及到原理讲解。只是学会怎么操作一张照片，等到修自己的照片的时候，可能就又要一头雾水了。这本书，作者讲到很多原理基础，而操作只是概括讲述。理解了原理，才能举一反三。偶尔还会联系生活，扩展知识，很赞。 唯一的缺陷，就是作者不是一般的啰嗦，废话一箩筐，说过的还要再说，翻来覆去，看着真费劲，如果读者自己能判断哪些略读的话，效率会更好。 从第九章往后，基本上就是翻看的，有点难度，之前没有PS中，关于蒙版，选区，通道等的基础知识的话，很难理解上去。 作者比较擅长的，就是印前技术，通道混合，以及各个色彩空间的特性，对比，简直是了如指掌。
