具体描述
作为“现代中国最像艺术家的艺术家”,他尊重一切生命,爱惜一切生命,于是字里行间渗透了生命诗性,让人暂离尘世,诗意栖居。
本书完整收录丰子恺饮食散文集,食材火候中充盈着哲思之美、幽默之美、童心之美。
饮食散文之外,本书另收录了丰子恺谈儿女的散文数篇,语句俏皮生动,令人莞尔,尘念全抛。
“一个人须是一个艺术家才能创造出真正的艺术作品。子恺从顶至踵,浑身都是个艺术家。”——朱光潜
“人家只晓得他漫画入神,殊不知他的散文清幽玄妙,灵达处反远出他画笔之上。”——郁达夫
作者简介
丰子恺(1898-1975年),漫画家、作家、翻译家、美术教育家、音乐教育家。原名丰润,又名丰仁,浙江崇德(现属桐乡)人。主要文学作品有《缘缘堂续笔》、《缘缘堂再笔》、《车厢社会》、《率真集》、《丰子恺散文选集》、《丰子恺文集》等,另有漫画集《子恺漫画全集》等多种。
目录信息
胡桃云片
吃瓜子
湖畔夜饮
爆炒米花
吃酒
忆儿时
塘栖
沙坪的美酒
过年
菊林
梦痕
第二辑
旧上海
作父亲
儿女记事
大账簿
美与同情
阿咪
初冬浴日漫感
白鹅
渐
新年小感
从孩子得到的启示
给我的孩子们
素食以后
送阿宝出黄金时代
儿女
华瞻的日记
图画与人生
· · · · · · (收起)
读后感
读书除了怡情、博闻,更希望学学怎么活。英国女王伊丽莎白二世前不久说:“我们正生活在一个瞬息万变的世界。”在这样的世界里,想让一颗心不必焦虑,一颗灵魂不必彷徨,独行太艰难,还是要一位学习对象。 丰子恺师从李叔同学习美术,后者的人生哲学对他有很大启发。丰子恺说...
这种书才看得舒服嘛。落泪了。 过年,云片糕,吃蟹,磕瓜子…诸多琐事,写在丰子恺先生的散文里,就是隔着三万里月光去瞧它,一瞧一个欢喜。 看吃蟹的时候才知道原来先生茹素,文末他来一句“杀蟹而持其螯,见蟹肥而起杀心,有甚么美,而值得在诗文中赞咏呢?”给我看得一愣一...
读书除了怡情、博闻,更希望学学怎么活。英国女王伊丽莎白二世前不久说:“我们正生活在一个瞬息万变的世界。”在这样的世界里,想让一颗心不必焦虑,一颗灵魂不必彷徨,独行太艰难,还是要一位学习对象。 丰子恺师从李叔同学习美术,后者的人生哲学对他有很大启发。丰子恺说...
读书除了怡情、博闻,更希望学学怎么活。英国女王伊丽莎白二世前不久说:“我们正生活在一个瞬息万变的世界。”在这样的世界里,想让一颗心不必焦虑,一颗灵魂不必彷徨,独行太艰难,还是要一位学习对象。 丰子恺师从李叔同学习美术,后者的人生哲学对他有很大启发。丰子恺说...
这种书才看得舒服嘛。落泪了。 过年,云片糕,吃蟹,磕瓜子…诸多琐事,写在丰子恺先生的散文里,就是隔着三万里月光去瞧它,一瞧一个欢喜。 看吃蟹的时候才知道原来先生茹素,文末他来一句“杀蟹而持其螯,见蟹肥而起杀心,有甚么美,而值得在诗文中赞咏呢?”给我看得一愣一...
用户评价
这本书的魅力在于它的音乐性,尽管它讲述的并非一个充满旋律的故事。作者在章节之间的过渡处理得极其巧妙,仿佛是几部独立短篇小说被精心串联起来,但它们之间又有着一种内在的、不易察觉的共振。我尤其喜欢那些插入的、看似与主线无关的“旁白”或“插曲”,它们像是幽灵般的声音,用更诗意、更模糊的方式来呼应着主要人物的困境,增加了作品的层次感和回响。这种结构安排使得故事有了一种循环往复的宿命感,你感觉无论主角如何努力,最终都会回到起点,只是每一次循环中的体验都略有不同。阅读体验是流畅且具有引导性的,你很少会感到困惑,但却会不断产生“接下来会发生什么”的好奇心。它不像一本小说,更像是一首精心谱写的散文诗,每一个段落都有其独立的韵律和节奏,共同构成了一种宏大而又哀伤的氛围。合上书时,脑海中自动播放的不是情节对话,而是一种低沉的大提琴旋律。
这本书的叙事结构简直像一个精巧的万花筒,每一次转动都能看到不同角度的奇异光景。我必须承认,一开始我有点跟不上作者的跳跃性思维,时间线仿佛被随意打散了,过去、现在、甚至是一些模糊的未来片段交织在一起,让人有些迷失方向。但正是这种看似杂乱无章的布局,最终汇聚成了一幅无比宏大而又充满隐喻的画卷。作者似乎并不在乎用最直接的方式告诉你“发生了什么”,而是更热衷于展示“感受是什么”。那些充满象征意义的物件,比如一只断了腿的木偶,或者一幅褪色的老照片,在不同的章节里反复出现,每次出现都有新的解读,这极大地拓展了读者的想象空间。我特别欣赏作者对白的处理,那种克制、留白的对话,比长篇大论的独白更有力量,你得自己去填补角色之间那些未说出口的爱与恨。读完后,我感觉自己像刚解开了一个复杂的谜团,虽然疲惫,但收获了巨大的智力上的满足感。这本书需要你全神贯注,绝对不适合分心去处理家务琐事时阅读。
这本书的笔触细腻得让人心疼。它描绘的那个小镇,空气里仿佛都弥漫着潮湿的霉味和一种挥之不去的失落感。主人公的内心挣扎,那种在现实的泥沼中想要抓住一丝光明的徒劳感,真是刻画得入木三分。我尤其喜欢作者处理情感冲突的方式,不是那种歇斯底里的大爆发,而是如同冰层下暗涌的河流,看似平静,实则力量巨大。读到后面,我几乎能感受到主角胸口的窒息感,那种被命运的巨手轻轻一捏就快要散架的脆弱。作者对于环境的描写也极为高明,每一处景物的变幻,都精准地映射着人物心境的起伏,让人在阅读时不仅是看故事,更像是在经历一场感官上的洗礼。尤其是关于“时间停滞”那几章,那种无力感和时间的压迫感,让我反复咀嚼了好几遍,回味无穷。它不像某些畅销书那样追求速度和刺激,而是慢悠悠地将你拉入一个复杂、幽深的世界,让你不得不放慢呼吸,去感受每一个细微的情感波动。这本书的后劲很大,合上书后,那种淡淡的忧郁还会萦绕心头很久。
坦白说,这本书的语言风格有一种令人眩晕的古典美感,读起来需要极大的耐心和对词汇的精确把握。作者的遣词造句绝不走寻常路,常常使用一些生僻但又极其精准的词汇,构建出一种既华丽又带着腐朽气息的氛围。那种句式结构,长短错落有致,如同精心编排的音乐乐章,时而急促如骤雨,时而舒缓如慢板。我个人认为,这本书更适合那些热爱文学本身,热衷于研究文字构造的读者。初读时,我时常需要停下来查阅生词,或者回溯前面的段落,以确保我完全捕捉到了作者想要传达的精确的语感。它提供的不是一个简单的故事,而是一场关于语言的盛宴。特别是书中对自然景象的描摹,比如对光线穿过古老玻璃窗时产生的折射效果的描述,细致到令人发指,仿佛能触摸到那些尘埃颗粒在光束中跳跃。这本书无疑是沉重的,但它沉重得很有价值,是一种将人从平庸拉回到深刻的引力。
这本书给我的整体感觉是极度压抑和冷静,它像是一篇冰冷的田野调查报告,记录着人性的某一部分在极端环境下的异化过程。作者的叙事视角非常客观,甚至可以说有些疏离,他很少直接介入角色的情绪,而是将那些令人不安的事件赤裸裸地陈列在你面前,任由你自行消化。这种“非情感化”的叙事手法,反而带来了更强大的冲击力,因为它剥离了所有煽情的糖衣,直击事件的核心荒谬性。我能感受到作者在试图探讨某种深刻的社会病症,那种系统性的、无声的压迫如何渗透到个体生命的每一个角落。这本书里几乎没有传统意义上的“好人”或“坏人”,只有在特定框架下被迫做出选择的“人”,这一点非常真实,也令人不安。读它的时候,我的心是沉下去的,不是因为情节多么悲惨,而是因为这种冷峻的现实感让你无法逃避。这是一部需要你带着严肃态度去阅读的作品,它不是用来放松的消遣。
如果用什么东西来形容丰子恺先生,我想也就只有甘草了。 先生出生在一个旧社会很使人艳羡而在新社会很让人发笑的家庭,但纵然如此,先生仍然保持了乐观与童真,有了一个刨去一切看来非常美好的童年。苦中带乐,有点像甘草的味道。 同样是随笔,不知道为何,我感觉丰子恺先生比汪老在某一方面胜出许多。那大约就是纯真。丰子恺先生从没有抑制自己对孩提的喜爱和赞美,甚至对此大加赞赏。这应当是很难得的吧。
这样的文字让人安宁。
旅途良伴,感谢有您。
我所以不喜白酒而喜黄酒,原因很简单:就为了白酒容易醉,而黄酒不易醉。“吃酒图醉,放债图利”,这种功利的吃酒,实在不合于吃酒的本旨。吃饭,吃药,是攻击的。吃饭求抱,吃药求愈,是对的。但吃酒这件事,性状就完全不同。吃酒是为兴味,为享乐,不是求速醉。譬如二三人情投意合,促膝谈心,倘添上各人一杯黄酒在手,话兴一定更浓。
许多读过的又拼成集子,浅淡悠长的滋味,都蕴含在江南的风物与餐食里。果然好看的都是前面写吃的,平白而甜润。